2018金馬電影大師課

金馬電影大師課

報名已額滿

電影,外行看熱鬧,是門風風光光龐大產業。內行看門道,卻是要將無數創意落實,經歷綿密繁雜溝通,才得以完成作品的手工製造業。完成一部好電影,何其困難,若能與大師同行,數十年功力灌頂,能量值補好補滿,或許能更快抓住圓夢的敲門磚。首度創辦「金馬電影大師課」,邀請多位重量級影人親自選題策劃,電影大師齊力傳承獨門創作心法,傾囊相授實務案例經驗,為追逐夢想披星戴月的電影人點亮一盞明燈!

課程時間
1112()
1300-1500【編劇】李檣/匠心獨具的編劇任務
1600-1800【動作設計】董瑋/動作的絢麗源自戲劇的底蘊 

1113()
1300-1500【音效】杜篤之/不只一雙耳朵,從技術到藝術的基本功
1600-1800【美術設計】朴若木/最初我想拍好一個故事,如今我想拍出一種思想

1114()
1000-1200【攝影】李屏賓/光與影,低調卻強大的影像暗器
1300-1500【剪輯】大衛李察森/在浩瀚的銀河裡,尋找一瞬之間
1600-1800【國際製作】查爾斯吉伯特/作者電影製片人的養成之路 

1115()
1000-1200【電影開發】張家魯/成功的電影各有不同。失敗的原因總是相似
1300-1500【視覺效果】潘國瑜/好萊塢經驗導航,開往前所未見的想像幻境
1600-1800【動畫】野中晉輔/從内部所見到的吉ト力 

課程地點
三創生活園區12SYNTREND SHOW(台北市市民大道三段212F

報名資格
(1) 曾參與一部長片或兩部以上短片製作的電影工作者優先入選。
(2) 影視產業從業人員。
(3) 影視科系學生或教師。 

報名方式
(1) 請於本頁面下方點選「我要報名」,並進行選課。
(2) 報名並不代表入選,入選者將收到E-mail通知,請依說明繳交保證金,繳費成功後方視為報名成功。
(3) 每人須繳交保證金新台幣1,000元整(不限課數),僅限線上刷卡支付。
(4) 報名課程每堂皆須現場簽到,完成所有已報名之課程即取消保證金扣款,一旦缺課則不退還保證金。
(5) 報名時間:即日起開放報名,名額有限,額滿為止。
      入選通知:1101日(四)中午起陸續發送E-mail通知,亦可於金馬官網登入會員查詢周邊活動報名紀錄。

電影大師課-流程圖

注意事項
(1) 每人限報名乙次,遞出報名表後即無法修改,恕不接受加退選或更換任一課程。
(2) 全程以中文授課;若為外文講師之課程,則提供同步或逐步口譯。
(3) 每堂課程於開始前30分鐘開放進場,自由入座,請準時入場。
(4) 請憑身分證件報到,現場簽到為完成課程之唯一證明,請務必每堂課程親自簽名報到。
(5) 若完成所有已報名課程,則取消扣款且不寄送發票。若未出席所有已報名課程,則不退還保證金,發票隨後寄發。
(6) 全程禁止錄影及錄音,現場影像、聲音與所播放之影音素材的版權歸屬於主辦單位或版權所有者,不可擅作個人使用。
(7) 主辦單位將就活動進行攝影、錄影及錄音,取得之素材將使用於教育推廣與行銷宣傳等用途。
(8) 若報名者提供之資料不足、內容不實、未於期限內繳交保證金或未遵守相關規範等,主辦單位有權取消其參與資格。
(9) 上述事項若有未盡事宜,主辦單位保留節目更動之權利。
(10) 若有任何疑問,請參閱台北金馬影展網站或洽詢+886-2-2370-0456#222;Email : vicky@goldenhorse.org.tw

師資與課程介紹

李檣李檣 LI Qiang
編劇、監製。中央戲劇學院戲劇文學系畢業後,開始擔任職業編劇,撰寫舞台劇與電視劇本。首部電影編劇作品為顧長衛導演的《孔雀》,榮獲2005年柏林影展評審團大獎銀熊獎、華語電影傳媒大獎最佳編劇之肯定。隨後陸續與吳宇森、許鞍華、關錦鵬、趙薇等導演合作,曾三度提名金馬獎劇本獎項,2013年以《致我們終將逝去的青春》獲得最佳改編劇本獎。其劇本風格貼近當代,在殘酷利刃下流淌著情感暗湧,藝術與商業兼備的特質,讓電影作品在藝術評價與口碑票房上都深受肯定。

匠心獨具的編劇任務
好萊塢體系提供了許多類型電影的編劇理論,初習電影編劇者若只是遵循規則,寫出來的劇本極易千篇一律;而較具編劇經驗者,則易糾結於商業片的通俗與藝術片的曲高和寡之間,過於側重商業考量則喪失自我,過於獨尊作者精神則高處不勝寒。面對編劇工作,如何能獨具匠心又面面俱到?個人風格與市場導向之間的分寸拿捏才是王道。

藉由純作者與藝術性的《黃金時代》、嘗試票房與商業的《致我們終將逝去的青春》,以及尚在後製階段的犯罪類型電影《影子的灰燼》為例,探討如何對類型片進行個人化的解構,輔以題材選擇、劇情結構、角色塑造、台詞編寫等劇本面向,提示每位有志者如何尋出自己的寫作之道。

董瑋董瑋 Stephen TUNG Wai
動作指導、導演、演員。自幼於香港春秋戲劇學校研習京劇,童年時期即開始演出電影,於《龍爭虎鬥》飾演接受李小龍傳授「指月之指」武術精神的少年。十六歲當上電影武師,七、八○年代以演員身分活躍於港台影壇。其後逐漸淡出幕前,專注於動作指導一職,1986年以《英雄本色》塑造香港動作電影的新美學,蘊含戲劇性的動作設計為其特色。擔任動作指導的作品超過八十部,創下金馬獎最佳動作設計十一次入圍紀錄,並以《紫雨風暴》、《七劍》兩度獲獎。

動作的絢麗源自戲劇的底蘊
當代動作指導的本質備受誤解,人們總認為動作設計即是負責打得漂亮,如果僅追求展現華麗拳腳,那不過就是武術教學影片。動作設計不只是設計動作,更重要的是如何透過動作呈現電影主題、故事脈絡與人物內心狀態,不要先想該怎麼打,要先想為何而打,戲劇先行才是動作設計的關鍵要素。

積累四十餘年的武術人生,開門見山地剖析動作設計最紮實的基本功夫。動作部門與各製作部門的繁複溝通,不僅是與導演、攝影及演員的反覆琢磨、過招拆招,甚至服裝造型、美術道具等細微末節都必須仔細思量,製作團隊彼此如何攜手合作,群策群力以帶給觀眾淋漓盡致的觀影感受。

杜篤之杜篤之 TU Duu-chih
聲音指導。1972年進入中影錄音部門,1982年為《光陰的故事》擔任錄音及音效設計,與台灣新電影共同成長。至今擔任數百部影片之聲音指導,與楊德昌、侯孝賢、蔡明亮、王家衛等導演密切合作,藝術與技術成就廣獲國際肯定,以《千禧曼波》及《你那邊幾點》榮獲2001年坎城影展高等技術大獎,入圍金馬獎高達三十六次,並獲得十二座最佳音效獎。杜篤之的名字,幾乎已成為華語電影中「聲音」的代名詞,而其創立的「聲色盒子」培育眾多聲音人才,於今遍地開花。

不只一雙耳朵,從技術到藝術的基本功
聲音做得好,只有聲音部門跟導演會知道;聲音做得不好,那所有人都會聽到,電影想傳達的概念都會被破壞殆盡。在電影開拍前,有一些基本功得先練成,瞭解電影聲音的基礎規格,才能避免發生各種難以挽回的遺憾。在拍攝期,現場錄音師該完成哪些目標,取得的資料才夠完整;進入剪接階段,使用哪種格式管理素材,才能讓後期聲音製作事半功倍。這些看似基本卻總被忽略的觀念,將能為創作者節省更多時間與成本,使藝術創作更增自由度。

當實務面操作穩妥,再談創作心法,讓聲音不只是聲音,以《血觀音》、《大佛普拉斯》等電影為例,且聽看不見的聲音如何梳理電影的線條,成為傳遞意念的符號。

朴若木朴若木 Pan LAI
藝術指導、造型指導、監製。曾任香港城市大學多媒體講師、廣告製作藝術指導。與關錦鵬、陳冲等導演多次合作,作品風格典雅、考據細膩,豐厚美學底蘊屢將華語電影藝術層次提升至更高境界。曾十一度入圍金馬獎最佳美術設計、造型設計,五度獲獎,並以《色,戒》入圍英國影藝學院電影獎最佳造型設計。由他巧手雕琢打造的電影女主角,如梅艷芳、張曼玉、李小璐等人皆登上影后寶座,被譽為影后幕後推手。最新藝術指導作品為陳冲導演新作《英格力士》。

最初我想拍好一個故事,如今我想拍出一種思想
在電影世界裡,沒有所謂的真實與非真實,電影極其量在模仿真實。然而,電影的目的也不在還原真實,而是創造感覺。美麗、醜陋、殘酷、快樂、恐懼、溫暖、冷漠、過去、現在、未來,都只是電影裡釋放出來的感覺。外在世界的一切價值,都是人賦予它價值;秋風黃葉不孤寂,是人賦予它孤寂。

從表現故事到塑造氛圍,進而透過畫面中的訊息來傳遞思想,究竟,電影作為一種載具,如何使觀眾相信並投入眼前的世界?以《阮玲玉》、《色,戒》等多部作品為例,如何從歷史和生活中的元素捕捉,再現與角色心靈契合的人物狀態,再藉由「內對焦與外對焦」、「色彩」和「留白」的實際運用,將無法透視的內在,呈現為難以忘懷的外在。

李屏賓李屏賓 Mark LEE Ping-bing
攝影指導。七○年代進入中影攝影部門,多次與侯孝賢等導演合作,奠定台灣新電影攝影美學風格。隨後轉往香港與國際影壇發展,與許鞍華、張艾嘉、王家衛、陳英雄、是枝裕和、吉爾布都等多位國際名導合作,近年戮力提攜新導演,豐厚華語電影質量。攝影風格自然寫意,擅長捕捉光影變化,被譽為「光影詩人」。曾獲頒七座金馬獎最佳攝影,以《花樣年華》獲得坎城影展高等技術大獎,以《長江圖》獲得柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎,紐約現代藝術美術館更為其舉辦回顧展。

光與影,低調卻強大的影像暗器
《戀戀風塵》的天光雲影,《花樣年華》的風姿曖昧,《千禧曼波》的蘼味爛漫,《刺客 聶隱娘》的穠纖水墨,攝影不僅是訴說故事的影像工具,更是讓觀眾全情投入大銀幕內的精深藝術。透過攝影師的調度安排,極簡素樸的光影也能幻化為永難忘懷的一帖畫作。

由攝影的人文面與實務面分別談起,從閱讀劇本即開始進行攝影的創作,如何將文字轉化為影像,捕捉導演的意識及想像,進而設定電影視覺的概念與風格。在上山下海的拍攝現場,第一線指揮的攝影師如何引導團隊落實想法,因時因地制宜以應變突發狀況。亦將從近期與多位新導演合作的經驗中,分享所見所思。

David Richardson大衛李察森 David RICHARDSON
剪接指導、音效指導。因參與香港導演林嶺東執導的好萊塢電影,而開始接觸香港影壇,先為杜琪峯導演作品《全職殺手》擔任剪接,隨後成為「銀河映像」的固定成員,與杜琪峯、韋家輝共同塑造出「痛苦的浪漫」的電影風格。冷靜銳利的剪輯風格,於各電影類型之間遊刃有餘,其剪輯作品《文雀》、《復仇》、《奪命金》分別入圍柏林、坎城、威尼斯三大影展,並以《跟蹤》獲得亞洲電影大獎最佳剪輯,曾六度提名金馬獎最佳剪輯,以《大事件》、《樹大招風》兩次奪得獎項。

在浩瀚的銀河裡,尋找一瞬之間
從暴力賁張的黑幫警匪片、殘酷批判的社會寫實片到浪漫逗趣的都會愛情片,在類型電影的框架下,既要滿足觀眾對感官刺激的需求,又要充分傳遞作者的深層意涵,剪接絕對是形塑電影風格的關鍵要素。手起刀落將零散鏡頭拼貼化為架構,彈指之間造就視覺的抑揚頓挫,如面對《樹大招風》的艱鉅挑戰,將三部原本獨立的短片,平行剪輯成一部無縫接軌的長片,更是著實考驗剪輯功力。

電影剪輯究竟如何施展鬼斧神工,唯有親臨剪輯現場才得以一窺究竟!以「銀河映像」電影作品《毒戰》、《樹大招風》為例,實際操刀剪接軟體進行現場示範,真實還原從最初設定至最終成品的實務歷程。

_N210371查爾斯吉伯特 Charles GILLIBERT
製片。2002年加入法國藝術電影龍頭MK2集團,以葛斯范桑《迷幻公園》、阿薩亞斯《夏日時光》開啟製片生涯,並陸續為阿巴斯、阿布戴柯西胥、札維耶多藍等導演擔任製片。2013年創立CG Cinéma電影公司,專注於挖掘與支持導演創作,推動作者電影重返產業核心,從集資、選角、拍攝到發行皆運籌帷幄,作品接連榮獲坎城、柏林影展重要獎項。除了與國際名導持續合作,亦致力於培育新銳電影創作者,2018年,參與製作金馬獎最佳新導演畢贛的最新力作《地球最後的夜晚》。

作者電影製片人的養成之路
作者電影製片人與導演的關係,像共舞探戈的舞伴,一進一退,互有消長,既要傾心於對方的才華,也要控制住方向的韁繩。土耳其女導演丹妮絲坎澤艾胡芬初試啼聲的《少女離家記》,即在坎城影展導演雙週奪得大獎,更入圍奧斯卡與金球獎最佳外語片;阿薩亞斯執導的《星光雲寂》讓克莉絲汀史都華證明演技實力,搶下凱薩獎最佳女配角,身為幕後推手的製片查爾斯吉伯特功不可沒。

與眾多知名導演長期合作,同時也不斷發掘新導演的查爾斯,將分享藝術電影製片人的關鍵任務,包括挑選題材、預算分配、資金募集、國際發行等面向的心法與訣竅,同時分析華語電影的國際市場現況。

張家魯張家魯 CHANG Chia-Lu
監製、編劇,現於北京工夫影業公司擔任監製暨創作總監。台北藝術大學戲劇研究所畢業後,開始與陳國富導演合作電影劇本開發,作品類型多元,在商業形式下包裹著切中人心的命題,創造《狄仁傑》、《太極》、《尋龍訣》等知名電影計畫。曾三度入圍金馬獎最佳改編劇本,並以《天下無賊》奪得獎項(另兩部為《風聲》、《轉山》)。近年更以監製身分與多位導演共同合作,包括婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》等。

成功的電影各有不同。失敗的原因總是相似
踏上電影開發的漫漫長路,總在堅持信念與自我懷疑之間無盡徘徊。從大數據、大IP到流量明星,未來是否會由AI決定綠燈放行?人人都想打造票房與口碑雙贏的作品,但成功經驗難以複製,天時地利人和之外,也許需要反向思考。

將從近期參與的三部電影《狄仁傑之四大天王》、《風中有朵雨做的雲》與《未定名警匪動作片》出發,根據題材選擇/劇本開發/前期籌備的不同階段,分析開發過程的一波三折:為何看似有利的局勢,變得窒礙難行,甚至一夕翻盤?避免重蹈覆轍,將是通往成功之路的第一個台階。

潘國瑜潘國瑜 Ellen POON
視覺效果指導。職涯始於英國著名視效公司MPC,1991年受邀加入喬治盧卡斯成立的光影魔幻工業,參與《侏羅紀公園》、《星際大戰首部曲:威脅潛伏》等席捲全球的作品,其後更投入多部迪士尼動畫製作,包含奧斯卡最佳動畫長片《冰雪奇緣》、《動物方城市》等。2002年,與張藝謀合作《英雄》展開華語電影視效之路,致力將好萊塢思維與東方美學結合,碰撞出嶄新火花。以《捉妖記》、《捉妖記2》兩度入圍金馬獎。

好萊塢經驗導航,開往前所未見的想像幻境
近三十年前,潘國瑜在廣告中以視覺特效讓三個月大的嬰兒模仿大人說話,旋即受邀進入好萊塢。身為視效總監,同時亦是醉心於創作的藝術家,她曾參與打造《全面啟動》無可遁逃的意識空間、《冰雪奇緣》夢幻華麗的水晶雪國、《動物方城市》躁動瘋狂的動物之城等膾炙人口的作品。

結合科技與藝術的視覺特效,可謂當代影像製作最重要的環節,她將以《捉妖記2》、《動物方城市》等電影為案例,剖析視覺特效的製作流程,從前期籌備、拍攝現場監督、實際製作到交付成品等階段,在內容、分鏡與鏡頭發展等層面,各有何關鍵要素必須掌握,方能取得技術與藝術加乘的最大值。

野中晉輔野中晉輔 NONAKA Shinsuke
1994年加入吉卜力工作室,現任製作業務部取締役部長,著力於法務與版權相關事務,亦為德間紀念動畫文化財團評議員。進入吉卜力至今已超過二十年,參與重要影片如《神隱少女》、《風起》的製作過程,與導演宫崎駿、高畑勲及製片人鈴木敏夫緊密工作。憑藉在吉卜力的豐富經驗及對其文化的深刻瞭解,野中晉輔以吉卜力代表身份出席公開活動。介紹架空的吉卜力工作百態的短片《the GHIBLIES episode 2》主角「野中君」,便是以他為藍本。

從内部所見到的吉卜力
創作力旺盛不墜的世界動畫品牌吉卜力工作室,它的幕後運作機制是如何進行,以支持前方戰線屢創佳績?作為超過二十年資歷的資深吉卜力人,野中晉輔將介紹吉卜力的產製流程,從成立聯合投資、聯合製作委員會開始,如何安排製作期程、組織團隊,到擬定宣傳計畫等程序。

接續以正統賽璐璐動畫製作的《神隱少女》及獨特製作工法的《輝耀姬物語》為例,闡述吉卜力動畫的實際製作過程,並說明商品發行、錄像製品、海外發行等實務。更特別從個人角度切入,介紹吉卜力的創作精神及分享其特徴。 

主辦單位 文化部影視及流行音樂產業局  金馬執委會
場地協力 logo-橫彩


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