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2017-10-22

講者:聞天祥│台北金馬影展 執行長 

   陳曉珮│台北金馬影展 影展部總監 

   楊晴絮│台北金馬影展 影展節目經理

   楊元鈴│台北金馬影展 編輯統籌 

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【開幕片】主講者:聞天祥

《血觀音》

本屆開幕片,以媲美過去電視劇「花系列」的狗血淋漓,側寫台灣的政商勾結,精彩好看的全本女人戲,各色女星都有厲害表現,光看她們笑裡藏刀還風姿綽約就夠過癮了。開幕場跟紅毯場,出席組合都不一樣,看你要幾刷。

 

【閉幕片】主講者:聞天祥

《幸福路上》

《幸福路上》來不及報今年的金馬獎,但絕對會是明年最佳動畫的強棒。透過一個從美國回台的女主角,在現實與過去穿插間,表面講自己的成長過程,也在爬梳三十年來的台灣變化。沒有像我講的那麼沉重,可說是導演宋欣穎自身成長歷程的縮影,透過動畫的特質,而更輕盈、抒情、富有想像力。

 

【特別放映】主講者:聞天祥

《家在蘭若寺》

蔡明亮大師的VR作品。55分鐘在現今VR作品裡算非常長的片長。到時會在西門町的西本願寺,而不是在一般戲院放映,一場最多30位觀眾可以欣賞。預告只是幕後花絮,到時要配戴特別裝置。李康生在片中沒有跟任何活人對戲,裡面出現的要不是已經過世的母親,鄰居也是女鬼,其他就算是魚精吧!這部片總算把VR從4D遊戲帶到藝術的境界。而且百分之百蔡明亮原味。

 

【金馬獎入圍影片】主講者:聞天祥

《村戲》

如片名所指,村子裡要演一齣戲,但是排戲的人跟他的女兒,也就是女主角,希望的男主角卻是不同人,人物的不同牽扯的不是藝術問題,而是背後更多的情感與利益。這部作品看似老派,其實有點大膽,碰觸了以前中國大陸集體生活好好信條下的某些虛偽與創痛、甚至不可告人。

 

《目擊者》

我想不用介紹了,如果你還沒看過這部作品的話,怎麼可以堪稱喜歡台或關心台灣電影?這是台灣電影今年在類型上的一個高度展示。也是程偉豪真正的本色之作,展現他在導演風格上的企圖心,以及他可能的潛力。在有限的資源下,各部門的表現也都達到一定的水準。

 

《喜歡.你》

如果沒有周冬雨跟金城武,《喜歡.你》應該難以成立。這是一部用美食連結起來的瘋狂喜劇。周冬雨證明了她作為金馬影后,確實有兩把刷子,可以讓這個迷糊大廚立體可愛。但是惡霸總裁這個角色如果不是金城武,而是黃渤演的話,我大概會把他從十樓踢下去(全場大笑)吧!

 

《冰之下》

那黃渤該演什麼呢?黃渤演《冰之下》就對了啦!黃渤本來就是極出色的演員,但是我們之前都覺得他是一個非常厲害的喜劇明星,然而他這部片一點都不好笑,時而壓抑內斂、時而狂暴,甚至在性愛的表現上讓人有點驚懼。這是一部夾處在中俄邊境的故事,影片不太容易消化,黃渤的表演是最大亮點。

 

《輕鬆+愉快》

那時就叫你們去奇幻影展看,看過的就省了一張票了。沒有看的趕快趁機補齊,它入圍金馬獎最佳影片了。這部耿軍的作品,可說是黑龍江版的《大佛普拉斯》(全場大笑),我想耿軍應該不會反對。耿軍來了安排他去看一下《大佛普拉斯》,也安排黃信堯看一下《輕鬆+愉快》,應該會很有趣(他們兩個在2014年最佳短片就對過手了)。

 

《強尼.凱克》

有點像是新生代的台灣導演,運用侯孝賢的方式去拍楊德昌的題材。既有現代新視野,又有一種很奇妙的懷舊感。整體演員都很舒服、自在,我自己特別喜歡瑞瑪席丹,她跟人和動物對戲都十分自然,魅力渾然天成。本片攝影跟音樂也很棒。汽車拋錨,在影片頭尾成了很有趣的呼應,不僅是台北即景,也宛如一種象徵。

 

《繡春刀II修羅戰場》

趕快把握機會看,因為我不能保證它抽得到配額。沒看過第一集,一點影響都沒有,因為這部續集根本是前傳,可以完全獨立來看。張震、張譯、雷佳音、金士傑在這部片的表演都非常好,動作場面、音樂水平、劇情結構的複雜,甚至對政治的諷喻,也都是武俠片裡的高水準表現。

 

《健忘村》

《健忘村》打破的陳玉勳慣例,不只是製作格局。以往我們都覺得陳玉勳電影是配角比主角有趣,醜的比美的好。但這部電影被舒淇扭轉過來了,她從可憐到可愛,再到後來有點可怕,主角氣場之強,改變了陳玉勳電影的某些模式。沒看過的把握機會看大銀幕。

 

《分貝人生》

這部片跟金馬很有緣份,它在2014年成為第一部拿到金馬創投會議百萬首獎的馬來西亞電影,後來也得到金馬主席張艾嘉同意演出,士氣大振。導演陳勝吉跟攝影師陳克勤又是同一屆金馬電影院學員。張艾嘉的表演確實激發了男主角很好的回應而更上層樓,我們也鮮少看到如此平實而勇於呈現社會議題的馬來西亞電影,值得把握。

 

《大佛普拉斯》

各位不用要等到影展再看,現在還在上映,趕快去支持一下。若要二刷三刷再留給金馬紅毯場,給他們加加油。這也是一個奇妙的機緣,2014年鍾孟宏導演來當金馬獎評審,看上了短版的《大佛》,才有了現在這部《大佛普拉斯》。有他的技術支援,加上黃信堯的特色十足的黑色幽默,成就了這部目前領跑的作品。

 

《痴情男子漢》

我一直覺得小連是一個被低估的類型導演,他對台灣類型電影的開發上,一直走在很前面。這部電影不只是全面啟動了蔡凡熙的偶像魅力,韓笙笙等角色的設定也不時有驚喜,新鮮感和老趣味交互運用,當我大笑好幾回,鄧麗君的老歌一出來,又讓我有點想流淚,我完全被它娛樂到。

 

《笨鳥》

如果你在今年台北電影節沒有看,就只能把握這次機會了,不太容易在大銀幕再看到。雖是來自大陸的獨立製片,但有林強、廖慶松老師的加持。非常大膽、誠懇地描述了小鎮少女的故事,講成長太簡單,裡面的某些敏感、犀利的題目,其實處理還蠻深刻的。

 

《老獸》

當然得在金馬看,今年最佳新導演跟最佳男主角入圍者。很難得在電影裡看到這麼這麼討人厭的丈夫跟爸爸,可是這部電影就靠這個演員,演到最後你會認同他,這個人是有他自己不一無二的宇宙的。不是只有「景甜宇宙」這麼專有名詞(全場大笑),看完這部片你就知道,真的有「涂們宇宙」這件事,他會是今年的范偉,可以特別關注他的表演,很厲害。

 

《擺渡人》

台灣觀眾應該更能夠理解跟喜歡這部電影,特別是金城武的表演。他為了喚回張榕容的記憶跟回到過去時,那份連帶被喚回來的歷史感與時間感,你不覺得有看到年輕阿武的感受嗎?這個特別的情懷,已經不只是張嘉佳跟王家衛了。

 

《報告老師!怪怪怪怪物!》

九把刀以一種玉石俱焚的態度,去回應這個世界。某程度上,我認為他非常誠實地反映了他這段時期的感受。我很少看到一部電影黑暗到這種程度,這是一個很有趣卻又殘酷的課題,就看你怎麼去回應。

 

《相愛相親》

這種題材一過火就流於煽情,不足又會變得無聊,比的就是火候。說穿了,就是《20 30 40》變成「30 60 90」(全場大笑)。但你怎麼把這種柴米油鹽醬醋茶的生活風波拍到有韻味,就是這部電影難的地方。它真的沒有那種不可思議的大風大浪,但生活不就是這個樣子嗎?連開門關門都能變成是在講母女關係,你就知道它厲害在哪。這部片也逼出每個演員的高品質表演能力,沒辦法,導演是張艾嘉咩。

 

《阿莉芙》

非常好的題材,裡面有同志、變性慾、變裝癖、原住民,這麼多元的東西擺在一塊兒,能夠引爆的能量是非常可觀的。再加上這群演員聚合起來,對角色所提供的養分,更以看頭。好像快上映了,金馬獎都會鼓勵大家,若能在戲院看就先去戲院支持吧!

 

《悟空傳》

西遊真的提供華語片無數取材與改編的養料。《悟空傳》對我來講最有趣的部分,不是余文樂跟彭于晏誰比較帥的問題,而是片中傳達出一種「滅神」的概念,也算是對極權的反諷嗎?

 

《接線員》

去年在金馬影展作世界首映。用非常小的成本,在英國非常辛苦、非常努力拍攝,幾位女演員很不錯,最強大的當然還是金馬獎影后陳湘琪。你在這裡看到的,已經不再是楊德昌跟蔡明亮電影當中的陳湘琪,又是另外一個不同的樣貌。片中表演毋庸置疑,氣場非常強大。

 

《嘉年華》

今年大黑馬。片中每一個女演員都早熟、厲害到不行,包括沒有身份證的黑戶、汽車旅館發生不幸事件的年輕小女孩。跟《血觀音》一樣是幾乎沒有男主角的電影,可是年齡層更低,兩部片都有文淇,她應該是今年常看影展的朋友最好奇的對象。

 

《引爆者》

《烈日灼心》性感大叔段奕宏的新片,他飾演一位煤礦的引爆工,因為一樁意外,發現背後有更大的陰謀。今年影展的中國片有個很奇妙的現象,不少扯到煤礦這件事,無論類型取向或寫實電影,所有煤老闆都是不能再邪惡的人種了(笑)。

 

《芳華》

馮小剛導演的新片,要把握機會看了。表面上在緬懷文工隊的青春歲月,但我覺得這部片子最厲害的是,表面在講藝術、青春與團隊的美好,就如你們在預告所看到的優美畫面,但其實某些自私、殘忍、怨懟、排他,那種團體裡的黑暗深淵,所形成的萬劫不復,才是它真正複雜跟厲害之處。

 

《明月幾時有》

要看!因為是粵語版,這才是對的版本,當時台灣上映的太奇怪了,一堆香港人講國語,好像一部科幻片(全場大笑)。光看葉德嫻送傘、送餅,光看梁家輝開計程車門的表演,都是演技典範。更重要的是,拍的不是國族主義,講個人的部分,才是許鞍華真正戮力最深的地方。

 

《刀背藏身》

一定會被秒殺,我相信。徐浩峰在台灣已經有一批影迷了,而且不知抽不抽得到簽。徐浩峰是中國電影的異類,也是武俠電影的希望所繫,他可以把武俠類型跟民國史連在一起拍,更厲害了。百分百的異類。

 

《紅衣小女孩2》

看頭除了三媽演技大比拼,鮮肉虎爺亮相等等,內容跟技術上都是《紅衣小女孩》的升級,我們當然也很樂見這個成果。畢竟,《紅衣小女孩》第一集曾是金馬影展的閉幕片。許瑋甯的表演真的是很厲害,尤其最後那個「出來跟我玩」,我相信她把跟她演對手戲的小孩也嚇死了,因為比她更像死小孩!(全場大笑)

 

《川流之島》

其實每年都有非常多電視電影來角逐金馬獎,但是能夠搶進到這個地步的,《川流之島》應該創下紀錄了。鄭人碩跟尹馨的表演,當然毋庸置疑。這部作品無論在情慾描述或社會議題的關照,都非常精彩。詹京霖是一個非常值得期待的導演。

 

《殺破狼.貪狼》

各位如果看過《殺破狼》任何一集都知道,它的動作戲簡直就像大型芭蕾舞劇般華麗。《殺破狼.貪狼》依然有很多匪夷所思的場面,特別是古天樂到屠宰場找女兒的戲,非常非常驚人,幾乎所有道具、刑具都派上用場。

 

《大護法》

今年金馬獎動畫應該是史上最強的一次。不僅入圍數量之多,品質也非常之高,像這部《大護法》的類型取向就是其他地區動畫鮮少看到的,有武打、奇幻、政治,結合得很精彩,也有非常有趣的造型。你們看到長得像肉粽的那個其實就是主角(全場笑),他就是片中所指的大護法。

 

《大世界》

之前曾以「好極了」的片名,入選今年柏林影展正式競賽。華語動畫電影當中從未見過的面向,有點蓋瑞奇,有點柯恩兄弟,有點昆汀塔倫提諾,有點《目擊者》,甚至更加錯綜複雜,解剖100萬所帶來的連環災難與欺瞞,非常諷刺有力的作品。

 

《小貓巴克里》

在這麼強大的對手環繞之下能入圍,《小貓巴克里》真的不容易。台灣終於開創出一個IP,應該給邱立偉導演鼓勵一下,從電視到電影,從短片到長片,非常難走的一條路。它也是本屆台中動畫影展的開幕片,沒機會到台中看的朋友,可以把握影展來看。

 

《羅長姐》

聞天祥:以下是紀錄片的部份。片名就是主角,講這位80多歲老太太照顧她因病而異常暴力的兒子幾十年。影片就是靜靜記錄她跟兒子之間的關係,以及他們的農村生活,但她年紀大了,所以對我來說,更直得觀照的,反而是半被迫得繼承這份工作的孫媳婦該怎麼辦?

 

《囚》

簡直是一部史詩級的紀錄片,長達五小時,可是這部電影看得我肅然起敬。首先,瘋人院裡每個人講出來的幾乎都是金句,勝過無數金馬獎編劇所寫出的台詞(全場笑)。再者,從拒絕承認自己有病,到被迫考慮自己有病,到最後認為自己有病的歷程,也讓人不禁有點毛骨悚然。導演幾乎實踐了真實電影裡面最難跟最深的一些原則。非常深刻的影片。

 

《塑料王國》

前陣子CNEX影展放映過,這部電影在某些地方極受爭議,但我覺得該把握機會看。中國作為塑膠加工最主要的地區,導演把鏡頭聚焦在一間小工廠的兩個家庭,彼此有僱傭關係,他們從事這份工作,對未來的希望跟想像是什麼。素材非常多,還入圍了最佳剪接。

 

《徐自強的練習題》

今年的紀錄片來者不善,在這樣的情況下,台灣的重要代表之一是已經上映過的《徐自強的練習題》。對我而言這部電影最特別的地方,不僅是花費這麼長的時間去探討台灣的司法以及警政問題,導演似乎也把自己的人生加進這部紀錄片當中,揉捏成屬於人生的大問題。

 

《你找什麼?》

這部作品透過同志交友軟體去討論所謂的社群關係、情感依託,好吧,更直接講,就是身體接觸等各種可能性。導演周東彥是從影展到劇場、甚至美術館的常客,他自己也成為影片裡的一部份。

 

《阿爾祖之夜》

史上第一部入圍金馬獎的維吾爾族短片。其實發生背景在北京,從在酒吧搭訕一位戴頭巾的單身女孩,帶出北京的維吾爾族人的境遇與心理。

 

《盲口》

來自馬來西亞的短片。導演也是《分貝人生》的共同編劇之一,可說是一部政治驚悚片,用了一種帶點科幻味道的方式,讓你看到國家機器如何讓人噤聲不語。

 

《愛在世界末日》

今年短片有很多層次與類型,台灣也祭出這部《愛在世界末日》。蔡宗翰把李千娜跟李鴻其這兩位金馬獎最佳新演員獎得主找來吃蟑螂,拍了這部關於末世紀的影片,兩人吃完蟑螂還要作愛,作愛完當然要生小孩。天啊!生小孩那場戲更是驚人,我不能破哏,但那場戲非常非常厲害,不愧是得過金馬獎的。

 

《亮亮與噴子》

《亮亮與噴子》是我今年特別喜歡的一部作品。異常生猛有力,透過一個其實還青春的女孩跟小嬰兒之間的關係,乍看之下以為是未婚媽媽或單親媽媽的故事,其實不然,那股生命力在他們被誤會的關係裡,有種看似無奈卻又相濡以沫的張力。

 

《層層摺起的寂寞》

與《亮亮與噴子》相反,《層層摺起的寂寞》是一個非常靜謐的作品,金馬獎得主溫知儀的新片。講一個小女孩對老師的孺慕之情,可是另一個老師喜歡的好學生,又跟喜歡老師的這個小女孩之間,有一種奇妙的曖昧在。

 

《基石》

五部動畫短片一次放映,都非常之精彩。《基石》可說是一部討論跟諷刺所謂的信仰灌注。好吧,這是一部會讓XX盟崩潰的影片(全場笑),這樣講大家應該都很清楚了,所以大力推薦!各種盟都要來看這一場。

 

《(迷)留》

透過一個比較奇幻的角度去描述近乎失智的狀態,在流失跟記住之間的過程。很抒情又很奇幻的作品。

 

《啟示錄—霧霾之城》

這次入圍的動畫短片裡,節奏最快速,場面最大的是這一部。看起來有點像是動畫短版的《瘋狂麥斯:憤怒道》,也有很強的末世感。

 

《關於他的故事》

我很喜歡這部《關於他的故事》,因為它幾乎把所有動畫的手法、型態和材質都運用上去了,但講的其實是一個家族故事,尤其是自己可能無緣見到的家族人物。用這種方式建立族譜,實在是太奇妙了。

 

《暗房夜空》

來自香港,跟台灣的《關於他的故事》有異曲同工之妙,看起來很素樸,但運用了很多種作法,探討的是一個參與社會運動的同志兒子,跟他父親與社會之間的關係及隔閡。

 

《霸王別姬》

很多人一直私訊我們問為何放《霸王別姬》,不是因為張國榮,是因為徐楓。她是今年終身成就獎得主,所以我們有機會再選映一部代表作品。因為現在《俠女》容易看到,就選了《霸王別姬》。這部作品無論張國榮、鞏俐、張豐毅、葛優等人表演之好看,幾乎每一個部門,都可以說是90年代華語電影的巔峰,也是至今唯一拿下坎城影展金棕櫚獎的華語片。會放DCP,畫質非常之好。

 

【焦點首映】主講者:聞天祥

《紅盒子》

楊力州導演費時十年終於完成的影片,會在金馬作世界首映。表面上好像在講布袋戲的興衰,其實不然,透過一個已被稱為國寶卻掙脫不了父親盛名的藝師,我個人覺得真正在講的,更是家族與父子這個難以化解的問題。你看英文片名叫Father,「紅盒子」和「Father」這兩個名字的交錯,才是這部電影真正的用意。既有楊力州過去的風格,但熟悉楊力州作品的人,也會察覺他的突破跟改變。

 

【台灣短打A】主講者:聞天祥

《謎絲》

聞天祥:才剛在釜山放映,透過頭髮過肩不能隨便剪的傳說,帶出有那麼一點幽微、恐怖的氣氛,算半部鬼片啦。

 

《海星女孩》

片名意指在水裡可以悠遊,上了岸就無法生存,其實是在描述一個不太一樣的女孩。這是一部紀錄片,是朱詩倩的最新作品。

 

《我親愛的父親》

高英軒跟傅雷飾演對表演充滿志向的兒子與罹患失智的父親,講述兩人相依為命,又必須各自生存的狀態。

 

【台灣短打B】主講者:聞天祥

《餘岸》

跟《我親愛的父親》一樣是一個男人跟一個男孩,但是年齡層又更低。這個男人跟男孩,一個步上生命的終點,一個要成長。這部《餘岸》靠的是餘味。

 

《世界上有一種孤獨叫沒有才華》

這片名有夠長。我真的覺得不太需要去介紹,光看片花就知道它的諷喻,跟剛剛講到的《盲口》有異曲同工之妙,如果未來世界用「有沒有才華」作為人能不能繼續生存下去的依據,是不是另外一種階級呢?這部電影看完你會唱片花出現的那首歌,會被洗腦到很可怕的地步!真的,我們現在台上四個都會唱!(全場大笑)

 

《小瑛》

台灣導演在中國大陸拍的作品,講一個女房仲跟一個獨居老人之間,透過買賣房子跟租房子,展開一個難解的道德習題,功夫非常扎實。女主角是《路邊野餐》的郭月。

 

【華語透視界】主講者:楊晴絮

《京城之王》

講一對熱愛電影父子的故事,父親是戲院的清潔工。他們利用在戲院工作之便,開始偷拍、盜錄甚至販賣電影光碟,最後稱霸盜版界。看起來很天真,但對電影的愛非常真切,像是《新天堂樂園》中國版。很難想像這部影片其實是外國導演拍攝的。今年在紐約翠貝卡影展首映,好評不斷,然後我們就被業界的朋友推薦。

 

《石頭》

男孩石頭獲頒了一顆皮球,校長卻說這球是大家的,所以他戳破了球,卻害好友背了黑鍋,於是兩個孩子開始想盡辦法籌錢買球。孩子的世界很單純,足球是他們最大的財產,父親過年回不回來吃飯可能是整年唯一關心的事。今年看了不少講偏鄉留守兒童的電影,這支拍得最動人,所關注的兒童世界讓人聯想到阿巴斯的《闖渡客》,喜歡阿巴斯可以挑這部。

 

《路過未來》

李睿珺導演的新片,楊子姍飾演離鄉背井來到深圳工作的女主角,日子過得很苦,想盡辦法在大城市生存。李睿珺是我們長期關注的導演之一,之前作品有《家在水草豐茂的地方》、《告訴他們,我乘白鶴去了》。之前作品多講土地,這次開始講中國打工潮。以前是素人演員,現在開始有卡司。以前去柏林、威尼斯,今年是坎城唯一選的華語電影,大家不要錯過。

 

《空山異客》

我個人十分推薦!從柏林選進來的。這是導演楊恒的第四部作品,攝影是前兩年接連以《塔洛》和《八月》入圍過金馬獎最佳攝影的呂松野。優美緩慢,乍看之下是個中年男子返鄉的故事,慢慢帶出男子的過去,與現實遙相呼應,到最後變成有點超現實的故事。我提醒你們,這電影其實很慢,但非常好看!前兩顆鏡頭非常重要,千萬不能遲到,會錯過重要訊息。

 

《爆裂無聲》

忻鈺坤導演的第二部長片。他2014年以《心迷宮》一鳴驚人,那時叫《殯棺》,《爆裂無聲》也是他自己寫的劇本,帶著強烈的黑色電影風格。這次是以礦工、礦場老闆、老闆律師三個角色為核心,發展出情節糾葛的故事。不只影像風格凌厲、成熟許多,格局也向上提升到另一層面,多了社會關照以及複雜的道德討論。他絕對是最值得關注的中國新生代導演之一,如果喜歡《心迷宮》,不能錯過這部作品。

 

《追.蹤》

也是有點燒腦的作品。三年前曾以《少女挪吒》入圍金馬獎最佳新導演跟改編劇本的李霄峰,這是他第二部長片作品,挑戰結構更為複雜的犯罪類型。由一樁破解不了十年前的割喉兇殺案開始向後延伸,像剝洋蔥一樣,細細推敲出超過一個的故事真相,真相不只一個。人物關係錯綜複雜,時序跳躍,看的時候要全神貫注,千萬不能走神。

 

《白色女孩》

背景是香港僅存的最後一個漁村,漁村裡有一個不能曬到太陽的神秘女子,成天在海邊的洞穴邊遊蕩,遇到了來自外地的寡言男子,他們一起發現漁村背後的秘密。這是香港導演白海的第一部作品,杜可風不只是攝影也是聯合導演,還請來小田切讓擔任男主角。攝影很美,非常有韻味的黑色愛情小品。第二場放映不只導演會來,也把杜可風邀來一起出席,大家要把握機會。

 

《風》

這個是杜可風的紀錄片。看杜可風如何在鏡頭前侃侃而談。談的不是自己的攝影,而是從小到大的經歷,如何進入華文世界、認識的第一個中國導演朋友以及楊德昌是如何改變他。這些過去都成為養分,讓他變成現在的杜可風。他很感性,而且非常動人。這是一部短片,會跟下一部《我有一個憂鬱的,小問題》一起放,很划算,一次看兩部。

 

《我有一個憂鬱的,小問題》

這也是紀錄片,主角是今年二月跳樓自殺的中國攝影師任航。導演張溪溟2013 年認識這位藝術家,決定貼身跟拍。不只拍攝創作過程,也紀錄他一路走來遭遇的各方打壓,看到最後其實會有點難過。這部影片會和《風》一起放映。

 

《小城二月》

今年坎城影展短片金棕櫚得主,講這句話你就應該要買了。描述的是一個焦急的母親尋找女兒的故事。大家不要看預告片都在坐車就害怕了,不是整部片都在坐車,會跟「台灣短打B」一起放映,導演也會出席其中一場放映。

 

【大師影誌】主講者:陳曉珮

《奇光下的秘密》

陶德海恩斯這次挑戰了全然不同的類型,改編自《雨果的冒險》作者的另一本暢銷文學。影片有兩條線,彩色的是現代,難還要尋找父親;黑白的是過去,女孩要尋找女明星。雖然兩條線差了半世紀,導演卻巧妙安排了交集。攝影、美術非常精彩,聲音設計也很有巧思。茱莉安摩爾還上了驚人老妝。不管是什麼題材,在陶德海恩斯手下都能夠成為豐富的視覺饗宴。

 

《當愛不見了》

俄羅斯導演薩金塞夫的新片,幾乎從未失手過,每一部片都好穩、好厲害。這部片回歸最拿手的家庭議題,從一個普通中產家庭的婚姻失能,導致小孩失蹤,輻射到整個社會家庭價值崩解。而且現代人在都市生活中被大量訊息淹沒,卻帶來更多迷惘,每個人都只想到你自己,冷漠自私缺乏愛的結果,造成悲劇發生。殘酷而寫實,不僅得了坎城影展評審團獎,最近還拿下倫敦影展最佳影片。

 

《真實遊戲》

波蘭斯基的新片。他這幾年來很愛探討創作者的焦慮,希望不是跟自身創作狀態有關喔。這部可說是女性版本的《獵殺幽靈寫手》,波蘭斯基的老婆艾曼紐辛葛娜再度擔綱演出,他們已經是第15次合作,真的是情比金堅。伊娃葛林演再次飾演帶邪氣、極有誘惑力的性感女子,光看兩位女主角對戲就已值回票價。如果是懸疑驚悚類型的愛好者,這部不會讓你失望。

 

《小鬼作家養成班》

《我和我的小鬼們》導演羅宏康特的新片,所以是小鬼系列。這個女作家來到南法的小鎮,帶領一群青少年寫作,這個像刺蝟般的男生更引發她的興趣。羅宏康特非常擅長啟用素人演員,並且將演員的個性融入角色之中,這部片再度是一次完美的示範。本片是今年坎城影展最好的片子之一,沒入正式競賽,也沒在一種注目單元拿獎,非常可惜,有點被低估了。

 

《是日戀人》

菲利普卡瑞的新片,他在創作道路上始終如一,黑白攝影和愛情主題是他一直在追尋跟探討的。這次沒找兒子路易卡瑞主演,而是首度啟用女兒艾絲黛卡瑞,可是她跟哥哥長得蠻像的,根本女生版路易卡瑞(全場笑)。她跟男友分手跑回爸爸家療傷,卻發現爸爸新的情人居然跟她同年紀,雖然驚訝爸爸老牛吃嫩草,卻也跟爸爸的情人成為閨蜜。菲利普卡瑞很會不著痕跡融入日常生活去探討愛情。

 

《12天》

2013年法國通過新的法案,所有因非自願被關入精神病院的人,都要在12天內進行專業評估,判定是否繼續留在院內。導演用了三台攝影機,對著法官、病人和全景,拍攝72場聽證會,再從中挑選案例剪輯。鏡頭只是靜靜從旁觀察,在觀看的過程中,你會不禁質疑到底什麼是正常、什麼是瘋狂,因為有時候他們講的話其實比所謂正常人還有道理。可以和入圍最佳紀錄片的《囚》對照觀看。

 

《Faces Places》

我心目中的年度第一名的紀錄片。華達奶奶真是太可愛了!跟著她的電影去旅行,實在是很幸福的一件事。這次她跟法國知名藝術家JR,開著一台特製的行動拍貼車一起上路,所到之處便把在地人物群像拍下來並當場列印,貼在當地建築上,成為超巨大的藝術品。一老一少的組合超逗趣。JR墨鏡不離身,這不是王家衛的專利,華達一直想要拔下來喔,非常可愛。

 

《克萊兒的相機》

洪常秀,已經不再是洪尚秀,要幫他正名喔。這已經是他今年公開發表的第三部作品,其實是去年坎城影展期間很快拍完,這是他第二度跟伊莎貝雨蓓合作。洪常秀這次不再把焦點放在男女感情或是不倫戀上面,而是藉由拍照這件事,在看似隨意的漫遊和對話,帶出人生際遇的變換無常。

 

《預兆》

黑澤清這兩年創作產量也很驚人,《散步的侵略者》才在坎城首映,緊接著又推出這部《預兆》,《預兆》根本是《散步的侵略者》外傳,劇情概念相似,也是外星人要利用人性弱點,先控制心靈,再控制地球的故事,但表現手法截然不同,回歸到他最擅長從日常生活中逐漸滲透的驚悚感,令人毛骨悚然。卡司有夏帆、染谷將太、東出昌大,日本11月才上映,馬上在金馬國際首映。

 

《24格》

去年過世的阿巴斯的遺作。共有24個場景,是從阿巴斯過往的平面攝影作品挑選出來的。探討在照片被拍下的瞬間,之前和之後到底發生了什麼事?影片裡面看到的是劇照,因為這部片沒有預告,但到時正片會看到動態影像。透過對這些場景的凝視,每個觀者都能有不同的體會。無需言語,即展現影像力量。

 

《帶我回家》 

這部短片也是阿巴斯的另一個遺作,承襲他極簡詩意又帶點童趣的風格。會和關於阿巴斯的紀錄片《與阿巴斯的76分15秒》一起放映。

 

《與阿巴斯的76分15秒》

為什麼是76分15秒?因為阿巴斯在這世界上活了76年又15天。導演身為阿巴斯好友,將過往關於阿巴斯的珍貴影像片段,剪輯濃縮成一部電影的長度,可以看到他拍攝《橄欖樹下的情人》、《櫻桃的滋味》、《五》的工作片段。預告看到的是《五》,以前看這部片,以為鴨子經過是湊巧,其實可以看到阿巴斯跟鴨子培養感情很久,精心安排的結果喔(全場笑)。整部片從客觀冷靜的影像,去感受阿巴斯的工作態度,是致敬也是懷念,喜歡阿巴斯的影迷千萬不可錯過。

 

《我曾侍候過庫柏力克》

成功的男人背後都有一個偉大的女人,庫柏力克背後卻是一個男人。李昂維塔利曾演出庫柏力克的《亂世兒女》,自此決定隨侍在側,當大師的助理,從司機到casting到服裝到收音,被庫柏力克魔鬼訓練成地表最強的全能型電影工作者。如果沒有他,就沒有《鬼店》的雙胞胎,也不會有《金甲部隊》的士官長,也不會看到這麼多高品質的修復影片。但他一直非常低調,真的是很了不起的一個傳奇人物!今年也會放映數位修復版的《亂世兒女》,可一起搭配服用。

 

《驚魂記中計》

這是關於《驚魂記》的紀錄片,英文片名叫78/52,因為《驚魂記》的經典浴室謀殺,總共用了78組鏡位,52次剪接。拍戲的希區考克是瘋子,影迷比他更瘋,從各種角度詳盡拆解,預告看到的是他們找來世界上各式各樣的瓜,想找出電影裡插進身體裡的聲音,到底是哪一種瓜發出來的!(全場大笑)還細數這場戲如何影響後世,包括《鬼店》、《蠻牛》,一網打盡所有《驚魂記》秘辛!

 

【作者饗宴】主講者:楊晴絮

《夢鹿情謎》

如果世上有這樣一個人,你們不認識彼此,卻每晚在夢裡化作鹿的形體相遇。這是發生在屠宰場一對男女的故事,男子左手殘疾,與人保持距離。女子則是某種亞斯伯格症患者,不知如何與人親近。他們的靈魂早在夢裡相識,但現實的身體要怎樣找到彼此。很美的愛情故事。匈牙利女導演的作品,她18年前曾拿過坎城金攝影機獎,作品很少,都帶奇幻色彩。這個影片是今年柏林影展的驚喜,也會代表匈牙利角逐奧斯卡最佳外語片。

 

《多情動物》

接下來這個故事有三組主角。一個是發現女兒疑似遭到丈夫家暴的父親、另一邊是女兒愛上比父親年長18歲的男子,還有一邊是渴望愛情的孤獨男子,發現自己被困在情緒崩潰的母親的病房裡。法國導演吉爾布都的新片,改編自短篇小說集,以三個家庭故事為軸,寫下對親情及愛情的辯證。攝影師是四度合作的賓哥李屏賓。聽說導演很喜歡台灣,很順利地再度邀來,影迷朋友要把握機會。

 

《情迷芭芭拉》

有點難,推薦重度影迷,馬修亞瑪希自導自演。芭芭拉是法國知名的傳奇歌姬,馬修亞瑪希在片中飾演導演,正在拍攝芭芭拉的影片。故事裡的女演員細細揣摩芭芭拉的神韻,每一場演唱都讓劇中的導演心醉神迷。影片還時不時穿插芭芭拉的真實表演紀錄,看到最後真的分不清是現實還是虛構。有同事看完眼眶泛淚,不是因為想睡,是被馬修亞瑪希對女歌手的愛意感動。

 

《再見馬文》

馬文是個樣貌纖細的男孩,在學校遭同學霸凌,家人也不太管他。靠著對戲劇的喜愛,離鄉背井終於走出一片天。安妮芳婷的新片,不再控訴男孩成長過程中的施暴者,反而用跳剪對比的方式,讓我們明白那些不堪的童年回憶,無法理解自己的家人,其實都會轉化為成長茁壯的養分。如果在座有人也是離鄉背井,自己跑來台北看影展,覺得家人不理解自己愛電影的心情,我覺得就很適合看這部影片(全場笑)。

 

《貪婪之家》

超推薦!一對富有不孕夫婦,迎接一個年輕女孩進門來當代理孕母。女孩理所當然享受起豪宅生活,幾乎要取代太太的地位,接下來的發展絕對不是你所預期的那樣。《暴力小姐》導演的新片,一開始以為只是描寫中產階級生活的扭曲,隨著劇情發展,越到後面越令人毛骨悚然,對施虐與受虐有很精彩的辯論。如果喜歡這種類型的希臘電影,不要看專刊文字被爆雷,買票就好!

 

《失控派對》

莎莉波特的新片,克莉絲汀史考特湯瑪斯飾演一個剛升官的女強人,她在公寓辦一場私人慶功聚會,一有客人進門,都是英美很厲害的演員,像是席尼墨菲、派翠西亞克拉克森等,隨著他們的對話,公寓裡的權力關係就會不著痕跡地重寫、翻轉。如果你是喜歡看那種只在一個空間裡一群戲精飆戲的電影,今年影展就是選這部。荒謬情境讓人失笑,看到最後會覺得每個人都好討厭,都是該死的中產階級。

 

《意外》

這也是激推!《殺手沒有假期》導演馬丁麥克唐納的新片。美國平靜的小鎮外,突然被立了三個巨大看板,控訴鎮上警長辦事不力。買下看板廣告的是一個堅毅母親,女兒八個月前被謀殺,但案子一直沒進展,所以她選擇這種激進手段,直接跟警方和居民宣戰。從衝突不斷,發展到最後竟是令人動容的結局。劇本扎實,角色刻畫深刻,演員非常厲害。這個電影只有兩個字:好看。今年多倫多影展觀眾票選獎,明年奧斯卡呼聲最高的影片之一。

 

《歡迎光臨奇幻城堡》

這個要看!看完會揪心。「奇幻城堡」是迪士尼樂園旁的老舊旅館,住的都是低收入戶。5歲的小女孩與22歲的年輕媽媽在此相依為命,小女孩不覺生活苦,其實是個小屁孩,每天領著同伴在旅館四處搞破壞,威廉達佛飾演面惡心善的管理員,跟在後面擦屁股。充滿古靈精怪的童言同語,看了哈哈大笑,但笑完很辛酸,因為他們生活非常淒苦。西恩貝克絕對是值得期待的中生代導演,他一向關注社會邊緣人物,上一部是用iPhone拍的《夜晚還年輕》。

 

《戀夏1976》

加拿大鬼才導演布魯斯麥克唐納的新作。1976年夏天,酷女孩與怪男孩決定結伴逃家,一同前往尋找男孩在遠方的媽媽,於是展開一場青春的解放及啟蒙之旅。黑白攝影搭配一首首懷舊金曲的公路電影。這個導演的電影都很好聽,之前拍過《迷走青春》、《約她去看崩世光景》,音樂都佔很重要的一部分。搭配迷人的風景,看起來完全零負擔。這支片也是影展組裡很多人的心頭好。

 

《四月的女兒》

主角是個缺席的母親。17歲的小女兒直到要臨盆,才讓媽媽知道自己懷孕,於是媽媽接下看護的工作,將新生兒照顧得無微不至。聽起來像是溫馨的故事,但導演是米歇爾法蘭科,聽到這裡也知道這不會是個溫馨家庭故事。這片子一開始是聞老師在坎城看的,看完一直跟我們說圈圈你個叉叉,太好奇了,所以我們也跑去看,看完也是覺得圈圈你個叉叉,故事發展令人瞠目結舌,電影最後拿了坎城一種注目的評審團大獎。

 

《正直好人》

大家不要被預告裡這個不明所以的片段欺騙。每年影展都有這種賣相不佳,但其實不容錯過的好片。電影裡的伊朗社會,上至官員下至服務員,都要收受賄絡,但主角是個正直的一家之主,財團想要買下他的土地,使盡惡劣招數,逼得這個連行賄都不願意的人,最後採取激烈手段。對於腐敗的當局,電影本身就是一個嚴厲的控訴。劇本很好,情節環環相扣,批判刀刀見骨,也有深刻的道德掙扎及自省。今年坎城一種注目的最佳影片。

 

【影迷嘉年華】主講者:楊晴絮

《王牌業務員》

影迷嘉年華單元,大家就可以輕鬆看。這部講一群納粹屠殺之後的猶太倖存者,如何靠推銷才華,戰後狠狠賺德國人一筆,但其中的主角卻被當局懷疑曾是納粹幫兇。《洞裡春光》導演的新片,關注大屠殺後仍選擇留在德國的一群猶太人。很少被觸及的題目,但大家不用擔心,不會看得很沉重,這不是一個控訴當局的悲情電影,反而用豁達自嘲的方式回應心酸血淚史,非常值得一看。

 

《白晝之夜》

挪威的初夏白晝長達17小時,這是片名的由來。主角在這段時間前往挪威治喪,帶上與前妻一同生活的青春期兒子,想趁機修復父子關係,兩人開始在挪威的山裡健行。就像是每個難搞的青少年一樣,戲裡的兒子對父親有著巨大憤怒,總是劍拔弩張。導演取材自身經驗,把青少年對父母親的蹩扭刻畫非常到位,看到最後會有點想起自己的青春期。飾演爸爸的男主角,因為這部片拿下今年柏林的最佳男演員獎。

 

《天上再見》

改編法國得獎犯罪小說。時間是法國一戰後,主角因在戰場目睹長官的惡行,慘遭活埋,同伴為了救他被炸掉半邊臉,從此帶著面具生活。戰爭結束後兩人死裡逃生,卻發現可惡的長官飛黃騰達,大發戰爭財。為了揭發長官真面目,開始一連串計謀設局。一開始以為是史詩戰爭鉅片,當其中一個主角開始戴起面具後,開始加入奇想元素。劇本、攝影、美術都很不得了,雅俗共賞。

 

《真愛有問題》

法國輕鬆喜劇,預告一開始的這位單身大叔發現女兒懷孕,急著想知道孩子的爸爸是誰,帶女兒去測DNA,發現自己的爸爸也不是生父。這時他認識一個女生,想跟他接吻擁抱上床都得忍住,因為他發現這女生的爸爸可能也是自己的親生爸爸。這應該是本屆影展出現最多「爸爸」的電影(全場大笑)。大概只有法國人才會把輕鬆愛情故事搞這麼複雜。但你笑完之後,觀念又非常開放,看了心情很好。

 

《相遇在世界盡頭》

我個人非常推薦。乍看下,講女孩告白成功,戀情初萌芽的男孩就消失了,女孩想盡辦法要找男孩,可怕的是鎮上大人好像知道什麼卻無人協助。好像是個很奇幻的青春愛情故事,但背景發生在義大利西西里島,背後社會非常複雜,導演選擇用隱晦溫柔的觸角,像是格林童話遇上黑手黨。很難歸類的一部片,不知該說是羅曼史,還是犯罪電影。

 

《老娘要革命》

1968年世界各地吹起革命風潮,1969年美國舉辦胡士托音樂祭。這段期間,瑞士邊陲小鎮上依舊吹著男主外、女主內的保守風氣。主角是勤儉持家的好媽媽代表,凡事丈夫說了算,直到姪女帶著自主新觀念回到家中,女性意識逐漸覺醒,開始聯手鎮上其他婆婆媽媽爭取自己的權益,從家事罷工開始做起。通俗好看,笑中帶淚,第一次看金馬影展的朋友,我也敢推薦你!代表瑞士角逐奧斯卡最佳外語片的代表。

 

《飛向極樂園》

先講一個背景,80年代的喬治亞,仍屬蘇聯的一部分,人民無法出國。主角是一群獲得國家栽培的年輕菁英,他們抽美國煙、聽披頭四,嚮往西方生活,於是密謀劫機,企圖飛往美國,飛機起飛後情況開始失控。真實事件改編,當時這群年輕人被當局冠上「恐怖份子」罪名。導演花7年時間搜集資料,不帶標籤成見,還原事件真相。看完有點沉重,後座力十足,非常推薦。

 

《茉迪的彩色小屋》

如果你覺得孤單寂寞沒人懂,我會推薦你這部影片。莎莉霍金斯飾演喜歡畫畫的女主角,身體有點畸形。伊森霍克飾演獨居跋扈的大老粗。女生住進男主角家裡幫傭打掃。伊森霍克本來有點瞧不起這個跛腳女,漸漸接納她,甚至默許她彩繪自己的屋子。聽起來是一個好看的羅曼史,女主角其實真有其人,她是加拿大著名的民間畫家。電影把生活的默契、不直說的情感,刻劃得非常動人,個人心水推薦,初階影迷都可以看。

 

《達芬妮愛迷走》

達芬妮是個三十好幾獨自生活在倫敦的女子,平常看的都是哲學、文化批判的書籍。白天在廚房工作,晚上泡夜店,不缺對象,也不談戀愛,生活無拘無束,直到一次目睹槍擊案。這是很都會、很現代的電影,主角的原型可以往後延伸到全部的當代女性,不只描寫她們的現狀,更像看她們怎麼與自己對話,有自我掙扎、自相矛盾,到最後如何理解生活這件事情。我覺得女性觀眾看了會很有感,女性觀眾看一下可以了解自己女朋友(全場笑)。

 

《勝負反手拍》

一看到卡司就應該要買票!艾瑪史東化身為70年代網球女將金恩夫人,她要接下史帝夫卡爾飾演59歲的前世界冠軍挑戰。改編自1973年體壇盛事,其實一開始只是這位愛做秀的前世界冠軍想出來賺錢的餿主意,不停在媒體放話,詆毀女性球員,最後金恩夫人決定應戰,然後演變成全世界關注的性別大戰,當時全球有一億多的收視人口刷新世界紀錄,看沙文主義如何對上女性主義。

 

《愛的見習生》

有點不尋常的故事。背景在50、60年代,梵蒂岡正面臨教改,保守的教條正面臨改革。主角是個17歲少女,沒有任何宗教背景,自覺受感召而進入修道院,成為見習修女。想像這些年輕女孩就像白紙一樣,不只接受教會教導的知識,也開始自我成長,面對性別覺醒的意識。演員、攝影、劇本都非常成熟,很難想像是導演的第一部作品。

 

《熊幸福騙局》

主角25歲,年紀不小,卻終日沈迷於小熊兒童節目,這是他認識世界的唯一窗口。直到有天警察闖入,他才知道爸媽是綁架犯,而自己是受害者,現實生活也不存在那個小熊節目,那是他的綁匪父母特別為他製作的(全場驚呼)。其實很可悲,有點像成人版的《不存在的房間》遇上《楚門的世界》。有笑有淚,還有80年代電視節目的懷舊元素,最後的討論回到家庭價值,看到最後有點感動。這也是今年坎城影展影評人週的閉幕片。

 

《我是希斯萊傑》

這是一部關於希斯萊傑的紀錄片,他2008年死於藥物過量,2009年以《黑暗騎士》的小丑一角獲頒奧斯卡最佳男配角,是影史上第二個在過世後獲得殊榮的演員。影片透過大量親朋好友的訪談,鉅細靡遺描述希斯萊傑的一生。他本身也是一個熱愛音樂、喜歡攝影的人,身邊隨時都有相機。所以除了訪談,更珍貴的是許多他拍下來的影像、短片、甚至執導的MV。如果喜歡過這位演員,不該錯過這個重新認識他的機會。

 

《超榮譽市民》

主角是諾貝爾文學獎得主,長年旅居歐洲,某天受邀回故鄉阿根廷小鎮作客。本來是個光榮的衣錦還鄉之行,沒想到人人都想沾光,遇上當地的派系鬥爭,不堪的往事浮出檯面,各路人馬的真面目湧現,情況開始失控。劇本寫得很扎實,看榮耀如何變成虛榮,公部門的腐敗,權力的濫用。最後不只是官,連居民都變得面目可憎。張力十足、情節翻轉精彩過癮的警世寓言。

 

【邊境近境】主講者:楊元鈴

《沒萊塢天王》

「邊境近境」是今年金馬影展的新單元,帶大家看到不同的世界視角。首先看到的這部《沒萊塢天王》,你知道有好萊塢、寶萊塢,沒看過沒萊塢嘛,這是阿富汗的電影奇人,自己胼手胝足去建立所謂的阿富汗電影產業。你可以看到他們只有機關槍,沒有攝影機,但是死都要拍電影。拍出來的這一百多部電影,每一個都是粗製濫造,卻都深深影響阿富汗人,真正證明「電影愛救世界」。

 

《遠方的歌聲》

這部片講盧安達大屠殺,不同於這類的戰爭影片,其實是用非常詩意跟懷舊的方式,讓我們看到1994年的盧安達大屠殺至今20多年,曾有的傷痛跟創痛,現在依然在,就像台灣的921、八八風災。災難過去了,倖存的人要如何面對?這樣的傷痛很悠緩地呈現於影片之中。

 

《走私教父》

我們已經很久沒看到這種正統東歐的黑色暴力影片。這部斯洛伐克影片沿襲了像是庫斯杜力卡的影片風格,從走私菸草到走私人口,這個走私家庭怎樣在世界邊境逐漸毀敗,其中也融合黑色、暴力、家族溫馨元素。可能房間內嚴刑苦打,房間外女婿要跟父親求婚,這種婚禮跟血腥的融合,只有東歐才能呈現。

 

《唐吉訶驢》

我覺得是今年金馬影展最可愛的一部片,這是一部紀錄片。老人家希望展開類似唐吉訶德的旅行,帶著他的愛驢跟愛犬,愛驢怕水又不敢過河,小狗是驢跟人吵架時出來斡旋的角色喔,在兩人中間跑來跑去。

 

《德黑蘭禁忌玫瑰》

我們經常看到伊朗探討社會問題的影片,但是用真人轉描成動畫的方式是比較少的。我個人覺得這樣的拍攝形式,很巧妙地把很多不能談的禁忌,呈現出實際的暴力感。你看預告裡的這些線條,談的是隱藏在看似平和的德黑蘭保守社會底下的性虐、暴力、強暴。

 

《時間去哪兒了》

賈樟柯號集五位導演,共同拍攝以時間為命題的五部短片。同樣以時間為命題,你可以看到巴西導演華特沙勒斯,怎樣談巴西的人災;印度導演用寶萊塢式的親情,呈現他們對時間跟記憶的感受;當然也有南非導演拍的現代科幻故事;賈樟柯自己就呈現二胎化的現在,要怎樣重新在孩子身上找到新的生命延續。

 

《遺忘詩篇》

影癡必看,「邊境近境」單元最美的一部影片。以死亡為主題,電影tone調有點跟預告不符合,非常詩意跟緩慢。主角是看守墳墓的掘墓人,面對一個個不能說出的死去亡者,怎樣替這些不能夠訴說的故事再延續下去。我個人覺得有點像是安哲羅普洛斯跑去伊朗講出來的故事。

 

【影壇新世代:聚焦加拿大】主講者:陳曉珮

《1分54秒》

「影壇新世代:聚焦加拿大」是今年特別企劃單元。今年是加拿大建國150週年,其實跟1894年誕生的電影年紀差不多。近代加拿大出了非常多優秀導演,包括大衛柯能堡、丹尼維勒納夫、札維耶多藍等。我們在選片的過程中發現,其實加拿大最有趣的是有很多新導演,而且都獨具風格。

《1分54秒》的男主角就是《親愛媽咪》的男主角,演出一個因同志傾向在校園中被罷凌的男孩,要用賽跑來決勝負,《偷書賊》女主角也有演。心理描寫細膩,情感張力十足,很揪心,很好看。這是來自魁北克的楊英格蘭德執導的第一部劇情長片,他的短片作品曾入圍奧斯卡,是一位型男演員,會來台出席QA。

 

《島嶼邊緣的她們》

《莎拉愛跑步》的導演的新片,是加拿大很受矚目的新銳導演,而且她很關注在不同領域的女性,這次是藉由年齡不同、在職場上也有不同立場的女子,帶出不同人生階段所面臨的困境,宛如加拿大版《20 30 40》、現代版《二十世紀的她們》,但在敘事上帶入北國的冷靜理性。整個故事都發生在一座島嶼上,也是一座鬼島,有強烈政治隱喻。

 

《激情漩渦》

心理驚悚類型也是加拿大電影的強項,伊凡瑞秋伍德飾演女清潔工,邂逅剛才《戀夏1976》的小女生茱莉亞莎拉史東所飾演的乖巧鋼琴少女,兩人因背景、性格差異反而互相吸引,陷入熱戀,少女卻被情人囚禁,從浪漫愛情轉向懸疑驚悚。兄弟檔導演是非常知名的平面攝影師,攝影和氣氛都很有味道,兩個主角的演出都很精采。

 

《荼靡之界》

加拿大癮君子版的《孩子》,令人想到去年影展放的菲律賓片《無法人生》,還有沙夫戴兄弟的《超天堂快感》,但是更貧困、更荒蕪、更悲哀。寫實呈現毒癮情侶的日常生活,領藥、領救濟金,強迫推銷除草服務,在城市邊緣努力求生。這是導演的首部作品,大量貼身攝影和獨特視角,情緒渲染力非常強烈。

 

《吃吃的佛》

跟《吃吃的愛》沒有關係,也跟《大佛》沒有關係喔。片名很怪,電影也蠻怪的,但怪得很有趣。一開始是加拿大大叔去加勒比海度假的黑色喜劇,中間他被旅行團丟包在度假村之後,變得詭異又魔幻,大叔還施展神蹟,玄上加玄。導演對影像和敘事完全不媚俗也不妥協,很想打開腦袋看一看。推薦給喜歡挑戰新鮮事物的觀眾。

 

【影壇新世代 加拿大短片精選】主講者:陳曉珮

《瑪格麗塔的情人》

再來是五部加拿大短片精選。加拿大的短片動畫非常有名,像加拿大電影中心或魁北克一直有積極推廣。這部《瑪格麗塔的情人》在金馬影展是世界首映,導演是加拿大的美女演員出身。美術、攝影各個方面都非常具有水準,節奏也掌握得很好,很動人。

 

《想像的對話:饒舌與時間簡史》

片名超長,在講流行歌手肯伊威斯特跟史蒂芬霍金手牽手一起去野餐會發生什麼事情?(全場大笑)這個設定實在太鏘太好笑了,可是他們真的很認真在聊饒舌樂與科學,很認真在練肖話的感覺。到底在聊什麼?很難形容,來看就知道。

 

《刺蝟先生的小屋》

羊毛氈製作的偶動畫,非常可愛,製作也很精細。刺蝟先生不願在外過夜,朋友以為他住在豪宅,偷偷跟回家一探究竟,結果發現不是那麼一回事。很可愛,又有點暗黑的小動畫。

 

《蒙特婁加州陽光》

這是一個寫實的短片。爸媽去佛羅里達度假,卻又鬧離婚,媽媽氣噗噗跑回蒙特婁,去接機的姊弟倆措手不及,更引發一連串互揭過往瘡疤的爭執,很流暢自然又小感人,短短十幾分鐘內就道出家家有本難念的經。

 

《事前酒.事後煙》

女子和她的gay蜜酒後亂性擦槍走火,過程似乎有點心動,事後卻如隨風散去的輕煙,留下無限惆悵。在金馬作亞洲首映,剛在多倫多影展拿下最佳加拿大短片。

 

【亞洲之窗】主講者:陳曉珮

《親愛的外人》

這個家庭的經更難念。淺野忠信在這部片搖身一變成為斯文好男人,他很努力想扮演好丈夫和好爸爸,卻不被妻子和前夫所生的孩子接納,種種壓力搞到最後差點崩壞。前夫是宮藤官九郎飾演,又導又唱又演,這次演不負責任的家暴男子。妻子是由田中麗奈飾演,她在十幾年前和真田廣之演出電影《初戀》成為當時的女神,她和導演會來台灣出席映後座談。導演三島有紀子也是美女導演,把家庭問題的通俗劇處理得不落俗套,細膩動人。

 

《海邊的生與死》

滿島光主演,飾演在二戰末期日本南方小島上的女子,遇見駐紮島上的自殺特攻隊隊長,兩人相愛卻必須壓抑,只能半夜偷偷在海邊小屋幽會。愛情背負著整個時代的絕望,是一部有點沈重的戀愛故事。男主角是瑛太的弟弟永山絢斗,跟滿島光實際上正在談戀愛。電影改編自文學作品,節奏緩慢一點,但非常細膩詩意。如果喜歡滿島光一定要來看。

 

《愛與別離的夏威夷》

跟上一部是風格迥異的日本片,是小清新代表。導演把影片拍得非常細膩自然,再加上鄰家女孩型的女主角實在太可愛太討喜,會忍不住被一直吸引看下去。導演是年輕的大男生,這是第二部長片作品,他非常會掌握女孩子那種不願誠實面對自己、還會逞強的心理。非常可愛的一部片,女生看會非常有感覺。

 

《東京女子偶像流》

全世界喜愛女子偶像的宅宅們站出來,這部片是獻給你們的!(全場笑)千萬不要害羞,你可以在這部電影找到自我。非常有趣的文化觀察紀錄片,日本很會製造所謂「偶像文化」,你可以看到偶像與粉絲共生共存的緊密關係,非常微妙,四、五十歲的中年人過著簡樸的生活,把所有的積蓄都拿去買偶像的東西,宅宅們的現實挫折,全在對偶像的支持獲得救贖,和偶像一起創造出美麗的粉紅泡泡。看的時候心理有受一些衝擊,日本真是一個什麼都可能發生的地方。

 

《祝你生日劊樂》

英文片名Happy Bus Day其實是Happy Birthday變大舌頭。這家庭很變態,不想再照顧智障哥哥,決定在他40歲生日當天把他殺了,還慎重召開家庭會議分工,不僅給哥哥吃大餐,還請手天使想讓他一路好走(全場笑),媽媽還規定每個人要進去房間跟哥哥說10分鐘的告別話,沒想到變告解室,家庭成員間不可告人的祕密全都爆發出來。這部真的是很歪,很重口味的黑色喜劇。

 

《離開的女人》

菲律賓電影大師除了曼多薩,近年很受國際影壇青睞的還有這位拉夫迪亞茲,以黑白攝影和長鏡頭著名,反映菲律賓的政治、社會與歷史。但是他的作品一直沒人引進,因為片長動輒五小時,還有八小時。去年他以《離開的女人》拿下威尼斯影展金獅獎,只有將近四小時,應該是他最短也最容易親近的作品。雖有片商引進,但片子太長沒戲院要排。

 

《夜太黑》

菲律賓的電影很多元,除了剛剛看到的大師之作,新導演的創作力也非常旺盛。這部講三名跨性女子的一夜生活,她們為男性提供按摩服務,經常處於危險之中,三個人都有各自的目的與理想,驅使著她們做出不同的選擇。導演以大量的手持攝影,跟隨三個主角的遭遇,從中看到菲律賓底層的另種樣貌,不剝削也不獵奇,寫實又真誠。

 

《瑪莉娜之殺人四幕》

這部其實很適合午夜單元,講一名居住荒野的寡婦,被一群惡徒搶劫,還逼她煮飯,於是她大反撲把他們毒死,還砍下首領的頭,提著頭要去追回被帶走的牲畜,非常hardcore,千萬不要以為女性好欺負喔。女性復仇加上西部片元素,再帶點詭異的幽默,卻帶入更細膩的女性情感與視角,攝影音樂和美術水準都很高,是今年必看的一部東南亞電影,非常過癮。

 

《告別茉莉》

《藍色時分》的泰國導演的新片,這次仍處理同志的情感,又加入關於生與死、婚姻與家庭的道德議題。前半是昔日情人重逢卻又面臨死別,浪漫又哀傷。後半突然變成僧侶為超渡愛人而踏上修行旅程,非常奇妙,只有泰國才會拍出這樣的故事。兩個男主角很帥又拍得很帥,剛好這個預告只有剪到僧侶的部份,可能有點沒說服力(全場笑),大家可以上網站看一下劇照。

 

《音為愛》

講的是新加坡音樂才子李迪文的年少時代,他是亞洲很有影響力的音樂家,很多知名華語歌是他作曲,像張國榮的《追》、張學友的《雪狼湖》,也和林憶蓮、孫燕姿合作過。這部是他自己第一次當導演,帶有自傳意味,有家庭衝突、用藥情結、校園罷凌、同性情慾,大膽觸碰很多在新加坡比較禁忌的話題,通俗流暢,歌曲動聽洗腦。

 

《寶萊塢之一代梟雄》

各位觀眾,沙魯克罕又來了!(全場大笑)這次他忙著做走私私酒、炒房地產,講他如何靠著過人膽識和智慧一路向上爬,成為黑道大亨的勵志故事。他真的是越老越帥,戴上眼鏡也遮掩不住萬丈光芒,而且越老越壯,已經年過五十,肌肉和身材實在太不科學了!充滿創意的動作場面根本超越好萊塢,精采刺激,歌舞場面也非常華麗,一定要看大銀幕才過癮!

 

《寶萊塢之華麗冒險》

《戀戀大吉嶺》導演的新片,他真的很不愛讓男主角好好說話,藍比爾卡普爾上次在《戀戀大吉嶺》是聾啞,這次是結巴,要用唱的才能好好表達。這部片根本是好萊塢哈利波特+印第安納瓊斯+日本名偵探柯南+印度寶萊塢歌舞,混搭到極致,卻意外地融合,上山下海環遊世界,大象鴕鳥獅子大成本出動,動作場面和歌舞都浮誇到極點,當然浪漫愛情不可少,也是今年必看的寶萊塢片。

 

【性別越界】主講者:陳曉珮

《BPM》

「性別越界」是今年重點之一,之前提到的《再見馬文》、《戀夏1976》、《愛的見習生》、《激情漩渦》都跟LGBTQ 有關,類型和議題很多元。接下來這幾部更是超強嚴選,不僅言之有物,部部小鮮肉、高顏質。首先看到的《BPM》絕對是今年最重要而且必看的同志電影,導演羅賓康皮洛是羅宏康特長期合作的編劇和剪接師,非常擅長群戲,除以愛滋平權聯盟的行動為主軸,更帶入成員在生活與感情上面臨的種種難題,在議題和情感上都非常的深厚飽滿。

 

《以你的名字呼喚我》

我覺得這部根本不用多作介紹,從今年初在日舞和柏林影展大放異彩以來,已經很多人期待值破表。這是一個發生在義大利的愛情故事,情竇初開的男孩遇上成熟男人,從相識到曖昧、相戀,風景優美、劇情浪漫、音樂動聽、顏值破表,我真的想不出有什麼理由不去買票?根據我們收到的最新消息,這部會在明年一月上映,影展沒搶到不用擔心。

 

《不思議女人》

也是今年非常重要的一部同志電影,講的是跨性人在社會上面對的困境,在柏林影展拿下最佳劇本銀熊獎和泰迪熊獎。劇情其實很八點檔,講一名男子愛上一名跨性女子,為了她離開家人,兩人本來要展開幸福快樂的生活,結果男子突然過世,他的妻子和兒子馬上出現欺壓女主角,覺得她是破壞家庭的賤人,他們應該是致力護家盟的成員喔。女主角其實不要遺產,只想參加愛人的喪禮也不被允許,於是為她的權益奮鬥,堅強又動人。

 

《浪蕩沙灘》

這部片也很厲害,拿下今年日舞影展的最佳導演。男主角是遊手好閒的年輕人,爸爸生病,媽媽催他交女友,平常要佯裝成愛辣妹的肌肉直男,很man的跟哥兒們四處鬼混。晚上偷偷上色情網站找成熟男性調情約炮,展現真我風采。導演很會捕捉年輕男性的肉體魅力,在16mm底片粗粒子、大量特寫下,更顯情慾賁張。影片細膩描繪了年輕人不僅在生活中迷失,在感情上也無法認同自我,甚只產生矛盾和懷疑,是一部很直接又殘酷的成長電影。

 

《花嬌男孩扮妝秀》

青少年版的《沙漠妖姬》,更是《搖滾芭比》接班人,花俏通俗又好看!小男主角很愛扮裝,除了美人魚,還扮藝妓、扮香蕉、扮大衛鮑伊,這也導致他在學校被同學霸凌,但是身旁有些怪咖朋友與帥氣的橄欖球隊隊長,讓他仍有對抗世界的勇氣。青春校園喜劇的包裝下,卻是怪咖男孩成長的憂傷。男主角曾演出《模仿遊戲》的艾倫圖靈小時候,片中百變演出很精采,前途無可限量。

 

《青春寂光物語》

這部來自冰島的電影,去年國際影壇真是一鳴驚人,不僅拿下威尼斯影展酷兒獅獎,還在全世界影展拿了大大小小好幾十個獎,非常厲害。跟《花嬌男孩扮妝秀》一樣都是處理青少年成長、自我認同與性啟蒙,卻截然不同,這部非常壓抑內斂。導演雖是新人,處理起青少年自我認同、情慾啟蒙卻完全不見生澀。喜歡上同性的心理掙扎與矛盾、惶恐,在冰島寂寥的荒原景色,絕美的攝影和音樂之下,更顯無助與憂傷。

 

【午夜特快車】主講者:楊元鈴

《失速夜狂奔》

午夜單元也是今年重點單元,我覺得是史上最超激、最極限的一次喔!預告裡面這位主角,可能你們看不出來他是誰,他是羅伯派金森喔,去除金髮跟蒼白的臉,我個人覺得一樣帥氣喔。故事是他要解救失智弟弟的一場行動,可以看到他粗獷的頭髮、鬍渣。整部影片用了大量迷幻電音、特寫,營造緊繃跟高壓氣氛,非常厲害。

 

《水底情深》

必看,沒什麼好說的。《羊男的迷宮》導演的最新影片,時代雜誌在首映後讚譽,這是一部獻給怪物的詩意情書。女主角又是莎莉霍金斯,《茉迪的彩色小屋》也是她。這位導演一向喜歡把怪物變成暗黑神話,故事講女主角如何愛上巨大怪物,可以想成:如果「美女與野獸」的「野獸」變成一個巨大陽具形狀的水底生物時,要如何跟不美的「美女」來談戀愛。

 

《大災難家》

預告就笑翻人了!不要認不出來,他就是James Franco。電影根據真實事件改編,講所謂的cult片史上最爛片《房間》是怎麼拍出來的,James Franco活靈活現演出本尊。我得要說,大家看了以後只能說,《台北物語》滾邊站吧,哪有人比得上它?(全場笑)這片子史上最災難,也最好笑。好友塞斯羅根也來客串,飾演另一位重要男主角的,是James Franco的親弟。

 

《派對撩妹守則》

70年代倫敦郊區,眾多龐克人物,連妮可基嫚都下海變成龐克教母。這部電影根據尼爾蓋曼小說改編,講龐克宅男如果遇到外星女孩,要如何用龐克來征服她喔。

 

《新宿天鵝II:橫濱暴走》

金馬影展的午夜單元,怎麼可以沒有園子溫呢?!繼《新宿天鵝》第一集後,第二集更恐怖了,來到橫濱大暴走,綾野剛更瘋狂、更猛暴,連淺野忠信也來了,一起在橫濱大作亂,也把黑道內部的爭相奪權、血腥噴發,一網打盡。

 

《東京吸血鬼旅館》

園子溫除了《新宿天鵝》之外,這部也很驚人。我個人覺得是園子溫把個人對吸血鬼的想像,在此作一次完整致敬。講兩個吸血鬼門派的勢力爭奪,從正統的羅馬尼亞門派到日本。園子溫甚至遠赴羅馬尼亞取鏡,希望替日本吸血鬼營造一個傳統。安達祐實飾演吸血鬼后,片名所謂吸血鬼旅館是他們聚合的地方,最驚人的是,入口是安達祐實鬼后的下面(笑)。

 

《無限住人》

不要懷疑喔,木村拓哉遮去半邊臉,其實還是蠻帥的啦!這是他繼《武士的一分》後再次飾演武士,只不過這次是不死的浪人,展開千刀斬大屠殺。這也是導演三池崇史重拾《一命》等武士片路線的作品。

 

《殺手阿一:修復版》

這個單元最最最最最不能錯過的,當然是《殺手阿一》的修復版。我得坦白說,有《殺手阿一》,三池崇史證明他在十多年前就已經是所謂超激的開山祖師。這部片當年在某些影展放映時,入場要附贈嘔吐袋,因為裡面太驚人了!大家現在看到的預告,完全沒有辦法顯示影片超激程度的1%喔!我們在今年影展可以看到淺野忠信各種完全不同表現,從好男人到大叔,到這裡是莫名其妙的殺人狂,片中九寸鋼釘的殺人,比《養鬼吃人》還要恐怖喔!

 

【瘋動畫】

《復醜仇同盟》

動畫單元延續了「午夜特快車」單元的瘋狂。這部的導演比爾普林頓,有所謂動畫界昆汀塔倫提諾之稱。故事也有點像《追殺比爾》,講的是女性復仇跟阻止復仇的歷程。雖然是用2D手法,但展現了更為自由、流暢,甚至瘋狂、荒謬、幽默的場景,表現出奇幻的黑色幽默。

 

《沉沒高校》

我個人很喜歡的影片。現在是一個末日當道的時代,高校問題也不斷。以前期末考之前,都希望學校乾脆沉沒吧,毀滅吧。這部片真的讓學校毀滅,學校被大海淹沒後,全部學生逃亡。過程之中,大白鯊、殭屍,全都跑來了。你可以發現手法上用了素描、白描以及拼貼、塗鴉,我個人覺得非常有趣,把高校常見的青少年視覺元素,融入其中。

 

《怪物主題樂園》

超激系列過了,可以輕鬆一下。《怪物主題樂園》有點像法國版的《怪獸電力公司》加上《尖叫旅社》。講一群怪物經營的樂園,包括吸血鬼、殭屍,他們不只經營樂園,還有搖滾夢,最重要的是在樂園裡展開一場搖滾音樂會,實現這些rocker的心願。

 

《誰是大壞狐》

《熊熊遇見小小鼠》導演的新片,看畫風就知是非常幽默風趣的繪本動畫。最好笑的是,預告看到的所謂「大壞狐」,其實有自我認同問題,他不壞,又想裝壞,可是不壞又偷不到蛋吃,就求教於大野狼。好不容易偷了蛋,結果養出來的小雞捨不得吃,而且叫他爸爸喔!接下來怎麼辦?只好繼續餓下去,整個故事就是用三段去串連起動物村居民。

 

【音樂啟示錄】主講者:陳曉珮

《派蒂有嘻哈》

今年的超級high片!不要因為主角是胖妹就抗拒,以貌取人你會遺憾終生,她是本年度最酷最有才華的霸氣小必取!派蒂的生活像一團屎,但她依然懷抱成為歌手的夢想,把這些不如意都寫成歌詞。雖然一直不被賞識,但遇上志同道合的朋友讓她堅持下去,連輪椅上的阿嬤都跟她一起組成嘻哈團體,超爆笑又不落俗套的激勵人心。派蒂實在太會唱,即使我不那麼熟嘻哈都被她迷倒。

 

《浪跡伊斯坦堡》

湯尼葛里夫的新片,他的電影總是非常好聽,關於音樂和流浪。這部介紹一種屬於希臘的民族音樂雷貝樂,主題多半關於底層人民的生活、苦難、感情,帶點憂傷又撫慰人心。這次講一個受經濟蕭條衝擊的家庭,女孩為了幫繼父修船而前往土耳其,路上邂逅另一個女孩,整趟旅程非常隨性而狂野,不按牌理出牌的女主角能歌善舞,非常迷人。但在看似不羈的生活之下,其實要面對的是經濟上的困境和失去家園的危險,只有音樂才是心靈寄託。

 

《滾石樂團:南美震盪》

滾石樂團的成員年事已高,這可能是他們最後一次巡迴南美洲,所以他們希望可以巡迴到古巴,以前在古巴持有滾石的唱片是犯法的,今日能夠獲得卡斯楚許可去表演,意義非凡。但他們實在很衰,演唱會預定日期遇上美國總統到訪古巴,美國總統上一次訪問古巴是88年前!只能說英雄所見略同,擇日不如撞日,於是他們在南美巡迴的時候還要一邊解決古巴問題。影片除了跟著樂團旅行南美,還有很精采的演唱會實錄,見證一個搖滾樂團是如何影響世界。

 

《電影配樂傳奇》

裡面出現的配樂家全是當今好萊塢赫赫有名的人物,像漢斯季默、大衛紐曼。從《ET》到這次播的《第三類接觸》,還有很多耳熟能詳的電影《美國心玫瑰情》、《蝙蝠俠黑暗騎士》。導演細數這數十年來好萊塢重要的電影和配樂家,深入他們的工作室,看他們如何創作出這些令人難忘的電影配樂。導演花兩年的時間創作這部紀錄片,走訪各地配樂大師,還花很多心力取得授權。

 

《巴黎歌劇院》

這部紀錄片也令人大開眼界!片名應該叫「巴黎歌劇院很忙」,在講2015年巴黎歌劇院新的院長上任,內憂外患不斷,不僅內部芭蕾舞團出問題、票價太高導致觀眾流失,還有罷工和恐怖攻擊。影片帶領觀眾深入歌劇院內部運作和後台,看他們如何解決危機,要經營好一間歌劇院,真的是非常不容易。優雅精緻,豐富的素材裡,很有系統地剪輯出關於巴黎歌劇院的各面向。喜歡表演藝術的觀眾,這部一定會讓你覺得滿載而歸,非常難得一見。

 

【經典再現】主講者:聞天祥

《春光乍洩》

我相信這單元大部分電影你們都看過了,為什麼還要再看?因為大部分都沒在電影院裡面看過呀,這怎麼能算數呢?至少我這麼認為。拜這次主視覺向王家衛導演的《春光乍洩》致敬,花了一番心力跟財力重製了這支DCP。請不要浪費我們的付出,一定要好好把握這個機會。除了兩大巨星充滿魅力、激情的演出之外,還有鮮肉時期的張震。尤其在二十年後重看本片,裡面講的家鄉與異鄉、離開與回歸,感觸又更深了。

 

《多桑》

這個也是好難好難才找到。因為吳念真導演是本屆金馬獎的評審團主席,就跟導演談重演《多桑》,這是他的第一部導演作品,也可以說是他後來電視、廣播、著作、舞台劇的重要原型。可是這部片在這20多年來,幾乎沒有機會在任何正式管道放映。我們這次花了九牛二虎之力,才把版權跟材料搞定。好好把握這個機會,來看台灣最會說故事的歐吉桑,怎麼來講他的爸爸,甚至是一個時代的故事。吳念真導演會出席QA。

 

《流金歲月》

這根本是30年前的《七月與安生》(全場大笑)。我記得男主角戲裡還真叫家明啊!香港唯美電影掌門人楊凡導演,集合了美得完全不同的鍾楚紅跟張曼玉,演練了這個從青春到成熟的愛情故事。真的是港片黃金時期的浪漫經典。

 

《第三類接觸》

我最早是在華視的「閃亮電影院」看的,不斷被廣告打斷的結果,是不解這個片為什麼那麼重要?那麼受歡迎?其實它不只是科幻技術的里程碑,更改寫了銀幕外星人的形象,更有趣的是找了楚浮來扮演跟外星人溝通的地球人,對啦,除了他,不知道還有誰可以跟外星人溝通。因為他是全世界最有愛的導演了(全場笑)。

 

《亂世兒女》

三十年前我第一次看到,但不是在電影院。這麼多年來,一直希望可以有機會在大銀幕重看,我們團隊努力了好多年,終於在今年達成這個任務。終於可以見識當年為了展現油畫般的燭光效果而特別製作的鏡頭。故事表面上只是一個浪蕩賭徒的通俗劇人生,卻拍出了史詩般的格局,必看。

 

《春光乍現》

五十年前的金棕櫚獎得主。安東尼奧尼的代表作,也是他的英語電影。打破了我們以為「影像可以再現真實」的迷思。主角是個攝影師,片中所有女演員的傾力演出,卻在當時引發尺度爭議。無論在思想性或尺度上,整個影片的開拓性上,都是一個超越時代的經典。

 

《熱天午後》

我也沒看過大銀幕,當年是租錄影帶回來看的。當年看錄影帶就很受震撼。爾冬陞拍的《銀行風雲》就非常像這部片。講一個人去搶劫,被警方包圍在銀行裡面。可是重點不是警匪對峙,是人質與搶匪在這封閉空間內,隨著時間流逝,開始有了莫名交流。封閉空間外的社會階級、生活難題,都壓縮在這些人身上。非常有意思的作品,那時奧斯卡不敢把大獎頒給它,但它的經典性卻不輸得獎片。

 

《畢業生》

我倒是在戲院看過《畢業生》,當時重演。但我的印象裡,因為男主角先後跟一對母女發生感情,所以我看的版本是翻成姊妹,這樣就比較沒關係嗎?(全場大笑)我當初在戲院一連看四遍,無論議題、手法、歌曲、表演,對當年的我而言,都充滿了吸引力,我也因這部片開始崇拜達斯汀霍夫曼,長成這樣還能當男主角!(全場大笑)但現在來看,它奇詭刻意的構圖和大膽開放式的結局,反而對我更有啟發性。

 

《驚魂記》

這片子更別說了,我們應該都看了無數遍,但誰看過大銀幕?應該很少人。大部分人側重的是浴室殺人那幕,但對我來講這部片子最讓我難過的是,一個為愛捲款遣逃的女人,除了我們之外,沒有人知道她的目的,而她捲款的結果,卻可能促成她的愛人愛上另外一個人。真是一個太悲慘的故事了,對我而言。請和今年另一部參展片《驚魂記中計》,保證功力大增。

 

【重返新藝城】主講者:聞天祥

《光頭神探賊狀元》(港名:最佳拍檔)

正是因為張艾嘉主席出馬,新藝城的七位元老,將會合體出現在金馬獎上。我們也特地邀請他們兩部早期奠定或改變香港影史的代表作。一部是在台灣叫作《光頭神探賊狀元》的《最佳拍檔》,這個作品可說是讓新藝城成為跟邵氏、嘉禾鼎足而三的大公司的經典之作,也是至今香港觀影人次最高的片。點子之怪,節奏之快,現在看仍讓人目不暇給。

 

《夜來香》(港名:鬼馬智多星)

這部片當年讓徐克拿到金馬獎最佳導演,真是氣翻了很多拍愛國史詩巨片的大導演跟大製片。今天我們再回頭來重看,是可以理解這部電影當時所帶來的震撼與影響。請大家特別關注《光頭神探賊狀元》23號那一場,會請來想出這些點子的經典人物跟大家見面。24號還有一個新浪潮的座談,歡迎大家有機會、有時間可以去參與。

 

【焦點導演:諏訪敦彥】主講者:楊元鈴

《獅子徹夜未眠》

我想對台灣年輕觀眾來講,諏訪敦彥可能是比較陌生的一位。跟他同期的像河瀨直美、是枝裕和,都比較多人熟悉。諏訪敦彥是一位比較自制、內斂,甚至有點知識份子的導演。我個人認為他可以說是現在日本中老生代最具作者自覺的一位導演。他也是法國新浪潮的崇拜者,所以這部新作《獅子徹夜未眠》邀請尚皮耶李奧,飾演一位如何面對死亡的演員。

 

《由紀與妮娜》

諏訪敦彥2009年與法國合製的影片,試圖探討法國與日本的跨文化問題。故事中的兩位主角,一位是日法混血小女孩,兩位女孩因父母離婚,即將分別,為了在一起而展開一場大奔跑。你可以看到諏訪敦彥刻意用比較長的鏡頭,靜靜觀看兩位女孩的真實反應,去捕捉戲劇中本身的真實樣貌。

 

《現代離婚故事》

諏訪敦彥在法國拍攝的影片。這部片很有趣,拍攝時間非常短,而且拍攝時諏訪敦彥完全不懂法語,放任兩名影帝影后主角自由即興演出,飾演離婚分手後仍要作好朋友的男女,但這樣的好朋友實在非常難作。有時隔著一扇門,兩邊的吵架,就把分手情未了的情感細膩度完整表達出來。

 

《廣島別戀》

諏訪敦彥最有名的作品。像我剛剛說的,他其實是法國新浪潮崇拜者,本身也是廣島人,對廣島跟電影的關係,最崇拜的也就是《廣島之戀》。《廣島別戀》在片名或敘事結構上,就是要跟《廣島之戀》作對照。找來《巴黎野玫瑰》女主角,飾演到日本拍片的女明星,拍片過程不順遂,反而遊歷廣島遺跡,在歷史與現實、記憶、戲劇交錯之中,帶出諏訪敦彥對廣島與電影的所有省思。

 

《二分之一的母親》

諏訪敦彥的早期代表作之一。片中雖然用職業演員,卻夾雜生活場景,去呈現戲如人生、人生如戲的曖昧部分。我想這也是他非常有趣的部分。很多模糊真實與虛構界線的導演,經常是找非職業演員來拍攝,但諏訪敦彥反其道,他找專業演員進入真實場景,給他們角色設定,但是逼這些演員去發展出在角色之中的生活情感,藉由這些角色跟演員的情感,去反應或拋擲出對當下問題的迴響。

 

《愛情二重奏》

這是諏訪敦彥的處女作,我第一次看多虧金馬影展的福,當年製作了攝影師田村正毅的專題,同時也放了河瀨直美的《萌之朱雀》。預告裡看到的是西島秀俊,當年還非常青嫩。諏訪敦彥大膽實驗,透過房間裡的兩個演員,去談愛情要如何繼續的過程,可說是二重奏的變異方式。

 

【焦點導演:阿基郭利斯馬基】主講者:聞天祥

《希望在世界的另一端》

我們今年另一位焦點導演,大家很早就知道了,因為他最新作品《希望在世界的另一端》實在太好了,想利用這機會作成一個專題。這部電影的兩個男主角,其一是離家出走意外得來一間餐廳的男人,其二是個跳船的難民。剛開始像是兩條線平行發展,最後結成一條線時,變成一個非常非常動人的故事。絕對是今年最好的電影之一。

 

《沒有過去的男人》

阿基郭利斯馬基永遠有辦法把一個很重的題目,用很輕盈的方式帶出來,就像這部《沒有過去的男人》。一個起死回生的男人,忘記過去所有事,這到底是好是壞呢?一方面可以重新來過,可是當過去總總開始浮現時,可能又帶來其他陰影。即使在這樣的狀況下,他依然可以跟女社工談起戀愛。《希望在世界的另一端》與《沒有過去的男人》,也是他至今兩度被國際影評人協會分別選為年度世界最佳影片的代表作,都不可錯過啊。

 

《流雲世事》

我自己的心頭最愛。描述先後失業的一對夫妻,卻讓人看得笑著流淚,明明生活那麼苦,總是有辦法在裡面鑿出希望之光。他的電影總是冷冷去看,但總能看似冷漠的外表下,感受到一顆非常熾熱、關懷的心靈,讓人同時感受到角色的尊嚴與悲哀。《流雲世事》是我最受郭利斯馬基感動的一部。

 

《火柴廠的女孩》

勞工階級三部曲的尾聲。對我而言這是郭利斯馬基最恐怖的一部,卻也是我真正開始喜歡郭利斯馬基的女主角凱蒂奧提南的開始。她在片中飾演一個在火柴廠工作的女孩,父母對她冷漠,只會定期要她的薪水,好不容易當她覺得愛情好像有一點點希望的時候,得到的又是另外一層挫折。這是一個去報復霸凌你的社會的故事,結局讓我不寒而慄。

 

《亞利爾號》

《亞利爾號》剛好是跟《火柴廠女孩》相反的例子。男主角是一個身無分文,只剩下一輛敞篷車的人。怎麼有這麼奇怪的設定?(全場笑)你看預告裡,女主角來開單,男主角從後面出現,郭利斯馬基用一個非常奇妙的方式,讓你本來以為是個衝突,但其實是一個浪漫的開始。《亞利爾號》讓兩個看起來沒太大希望的人,最後反而激出非常樂觀的火花,航向他們的未來。

 

《天堂孤影》

這是「勞工階級三部曲」的第一部。這段片花像瓊瑤電影般,有海鷗,有沙灘,這時應該「彩雲飛」才對呀,可是男女主角長成這樣就很難了嘛。你看,男主角終於鼓起勇氣把女主角撲倒,接下來你看他怎麼拍?怎麼有人這樣子拍的!(全場大笑)不是拍熱吻,而是拍女主角手上那根菸。太妙了!郭利斯馬基的電影有種很奇妙的簡約感,沒有布列松那麼壓迫,也沒像小津那麼平淡,反而自成一股幽默,這就是證明。

 

《罪與罰》

這是郭利斯馬基的第一部作品,也是台灣第一次放映。雖是俄羅斯經典改編,卻發生在芬蘭現代。這部片已可看到他的標準風格了,預告裡,當男主角殺了人之後,女主角撞見這個場景,卻讓他走,兩人之間的對話、場面調度,就已經是典型的阿基式調度。但看這作品時一直在想,為什麼這些人都讓這位男主角走呢?罪跟罰的背後,其實有相當複雜的道德情境。看似簡約,其實有很大空間去思索。

 

【永遠的謬思:珍妮摩露】主講者:聞天祥

《黑衣新娘》

這部電影是向希區考克致敬,但畢竟是楚浮拍的,所以我們看到的不是所謂的心理分析、犯罪驚險,而是殺人者的萬種風姿,很奇怪的一部片。你用好萊塢驚悚片的方式去看,一定倒彈五百尺。但如果是抱清楚是看楚浮電影的角度,就會愛上珍妮摩露。個人覺得,她在片中報復了五個人,最出人意料的是最後那一擊。

 

《夏日之戀》

如果我們要替這個偉大的演員找一部終極代表作,當然是《夏日之戀》。我相信在座很多人看過不只一次。一樣一句話,沒在大銀幕看過,就等於沒看過。珍妮摩露在這部電影裡,是女人,是男孩,是妻子,是情婦,是一個像雕像般的女神,也是一個神經病。看你要用什麼角度去看她,她什麼都是,有人無法招架,有人樂次不疲。太美妙的一部電影,這才是真正的女神。

 

《夜》

大概也只有珍妮摩露,可以把安東尼奧尼的謬思莫妮卡維蒂擠去當女配角吧。除了這兩位影史赫赫有名的女演員外,還加進馬斯楚安尼。整個故事其實只發生在大概24小時之內,可是你可以看到好長好長的時間經歷跟情感變化,這就是功力了。片中你也可以看到比較不一樣的珍妮摩露。

 

《如歌的中板》

《如歌的中板》是莒哈絲編劇,彼得布魯克導演,珍妮摩露跟楊波貝蒙合演。她飾演一位工廠老闆娘,因為一場兇案意外認識楊波貝蒙,這場感情走起來有些辛苦,因為光在一起講話,就會在小鎮引發很多風聲,到底該在一起或繼續走下去呢?片中她的選擇跟《孽戀》完全不一樣,珍妮摩露很能演這種維持自由的心靈的角色,他最後那場絕望般的呼喊,很讓我動心。

 

《孽戀》

路易馬盧拍這部電影的時候,應該是愛著珍妮摩露的。這部電影的鏡頭幾乎都在訴說對女主角的愛意。我認為珍妮摩露最佳代表作是《夏日之戀》,但我認為她最美麗的一部電影是《孽戀》。片中她有個有錢老公,有個猛男情人,但她卻選擇了第三條路。這部電影最妙的是它幾乎為了片中後半部長達近30分鐘的夜戲而存在,好任性的一部電影,可是那30分鐘拍得實在太好了,彷彿尚雷諾再世一般。法國電影的創新跟傳承,在這部電影找到了一個很巧妙的觸角。因為珍妮摩露,我們才有機會看到這些東西。

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