「金馬獎」自民國五十一年創辦，起初只是政府為促進國片製作與肯定優秀影人所舉辦的獎勵競賽。「金馬」二字取自於金門、馬祖的頭一字組合而成；亦符合全球主要影展皆以「金字招牌」為號召的潮流。創辦至今，全名已變更為「台北金馬影展」，不僅是台灣年度最重要的電影文化盛事，主要活動亦擴及四大主軸：金馬獎，已成為華語暨華人電影創作的最高榮譽；金馬國際影展，則是國人接觸各國傑出電影的最佳平台；金馬創投會議，竭力提供影視創作者與投資發行方合作機會；金馬電影學院，藉由大師傳承以提升年輕創作者的能力與視野。

台北金馬影展執行委員會

民國七十九年開始，第二十七屆金馬獎由行政院新聞局交由中華民國電影事業發展基金會主辦，其下設立台北金馬影展執行委員會，敦聘九至十五位學者專家及從業人員擔任執行委員，設主席一人、執行長一人負責推動會務，下設五個部門，行政部負責會內行政事務、貴賓接待，行銷部門負責宣傳造勢、異業合作、週邊活動等業務，競賽部負責影片競賽、金馬獎頒獎典禮，創投部負責創投會議之推動與執行，影展部則負責國際影展內容策劃、影片及影人邀約、字幕翻譯製作、拷貝運送及影展現場執行等各項事宜。

 

1959

• 行政院頒佈「國語影片獎勵辦法」，每年辦理前一年度的電影獎勵活動，獎項分劇情片、紀錄片與個人技術三部分；獎額不限，每項均有多名獲獎，兼可得實質（獎金、獎品、外片配額）補助與榮譽（獎狀、獎徽）獎勵；一連辦三屆，已粗具影展雛形。

 

1962

• 五月，新聞局公佈施行「五十一年國語影片獎勵辦法」，正式創設金馬獎，採分項定額評審，共設十八獎項，個人技術部份另給獎金。此後即維持規模，金馬獎遂成每年十月慶典之一。
• 「金馬」二字取金門、馬祖的頭一個字組合而成。
• 第一、二屆金馬獎採先公佈得獎名單，後於十月三十一日舉行頒獎典禮，為蔣中正總統祝壽。
• 首屆最佳影片《星星月亮太陽》，描寫抗戰大時代下的多角愛情。
• 林黛以《不了情》獲第九屆亞太影展最佳女主角，四度蟬聯后座。

 

1963

• 《梁山伯與祝英台》大賣座，連續放映達一百八十六天；凌波來台領獎，台北幾乎舉市望風披靡，港報謔稱為「狂人城」。而凌波反串男角在最佳男、女主角間遊移不定，僅獲「最佳演技特別獎」，開頒特別獎之先例。
• 杜娟表示將婉拒今年新聞局主辦之金馬獎最佳女配角，因認為自己在《巫山春回》一片中並非配角。
• 九月，內政部電影檢查處成立「電影輔導會議」，首開電影官員、學者專家、從業人員言論挽救電影危機之先河。
• 香港電懋公司計劃於台灣設立製片機構。
• 李翰祥導演在台灣創立國聯影業公司，直屬新加坡國泰機構。
• 由於台灣與日本關係惡化，前後兩年間禁止日片輸入。

 

1964

• 金馬獎停辦一屆，新聞局認為主要原因有三：
  1. 亞太影展剛在台北舉行，同年內再辦影展，無迫切需要。
  2. 近來台北社會趨於浮靡，耽於逸豫，就社會觀點，也無舉辦之必要。
  3. 香港電影大亨電懋老闆陸運濤空難事件，電影界元氣大傷，恐無足夠影片可參展。

 

1965

• 第三屆起金馬獎改在十月三十日為總統暖壽，香港與國內影人循例必組團參加。
• 金馬獎增設最佳美術設計彩色、黑白各一獎項，最佳音樂區分為歌舞片及非歌舞片兩類。
• 三月，行政院恢復獎勵國語影片。
• 此一時期金馬給獎偏重「主題意識之正確」，中央電影公司倡導的「健康寫實主義」儼然成為主流。
• 台灣省製片協會發表五十四年度國產影片總數一百五十八部。
• 日本片再度解禁，國產電影事業從業人員向立法院請願，呼籲針對日片進口，速擬維護國片之措施。

 

1966

• 台語影片製作量達到最高峰，上半年產量達五十七部。
• 電影檢查處表示對台語片的檢查依循規定，並希望製片慎選題材，避免低級趣味。
• 電視日漸普及，影業受到威脅，嘉義以南地區尤為嚴重。
• 五十五年度獎勵國語影片辦法由行政院核定公佈，鼓勵創作優良劇本，獎金由二萬元提高到四萬元。
• 中央電影公司與邵氏合作拍片，首部影片是《理想夫人》。
• 《婉君表妹》三月於舊金山上映，是國語影片在美國商業戲院的首次映演。
• 國內影業機構紛紛搭建廠棚，三家工程已分別發包，另有數家正籌劃搭建。
• 台灣邵氏公司宣佈將大量攝製快動作的武俠片。

 

1967

• 五月，行政院通過電影檢查法施行細則及相關修正。
• 二十八家台語片公司為加強團結，成立產銷小組，實施聯合發行。
• 製片協會提出建議，國片外銷檢查應求迅速簡便。
• 七月，中央電影公司位於士林的新攝影棚正式啟用，為遠東最大規模。
• 十一月，教育部文化局成立，電影的檢查與輔導工作移由該局執掌。局長對今後本國影業發展方向提出十大意見，包括繼續執行減少外片進口配額，建立國片信譽拓展海外市場。
• 胡金銓導演的《龍門客棧》觀眾人數達兩百萬人以上。

 

1968

• 金馬獎增設最佳新聞片、最佳新聞片編導、最佳新聞片攝影三獎項。
• 中央電影公司開拓拍片路線，從今年起攝製各類型影片。
• 國語片海外市場遭遇困難，香港星馬賣座不佳，提高製片水準為當務之急。
• 邵氏計劃在國內興建四座攝影棚，每年拍四至六部影片，以提供就業機會、訓練人才。
• 五月，國內正同時拍攝三十一部影片，演員、技術人員、設備均供不應求。
• 文化局於六月宣佈六項有關武打片修剪處理原則，將實施嚴格審查。
• 教育部長籲請攝製影片時兼顧社教意義，並將積極輔導電影事業。

 

1969

• 金馬獎增設最佳卡通片、最佳卡通片編導兩項獎。
• 國片製作路線轉變方向，武俠片已走下坡，將偏重於喜劇片與神怪片。
• 紅牌女星樂蒂突然逝世，國泰公司的兩部新片主角出缺。
• 國片近幾年大量生產，東南亞市場呈現過度壅塞，片商協會決定於集會檢討解決辦法。
• 第七屆角逐金馬獎影片共計四十八部片參加，劇情片三十一部、新聞片八部、卡通片一部。
• 香港觀眾喜歡古裝片，凌波拍時裝片票房不理想。而國片十個月來獨霸香港市場，令美國片及歐洲片均拜下風。
• 神怪片題材成為大熱門，取材範圍太狹窄導致雙胞、多胞風波層出不窮。
• 監察院教委會建議促請文化局考慮，國片腳本事先審查。

 

1970

• 金馬獎取消頒發個人獎金，改頒小型金馬獎，原因在於影業景氣蓬勃，影人收入較豐，改為側重榮譽的頒發獎座。
• 中央電影公司宣佈五十九年度製片計畫，今年至少拍攝十部影片，首部開拍者為《緹縈》。
• 教育部文化局決定制定電影事業法。
• 六月，影劇界及片商向當局陳情，盼能調降娛樂稅率。
• 彩色影片終於可在國內自行沖印，港聯彩藝公司正式開始作業。
• 第一部彩色卡通片《龜兔賽跑》於九月殺青，為兒童促進健康娛樂。

 

1971

• 電影界醞釀訂定自救公約，約束電影演員參加電視的演出，稱為「影視人員劃分公約」。
• 香港國泰公司開始精兵政策，旗下導演演員相繼解約。
• 文化局舉行會議決議訂定辦法鼓勵國片參加國際影展，降低電影器材稅率，減低娛樂稅。
• 文化局表示草擬中的電影事業法將改名為電影法，對藝術、文化、教育功能將有明確規定。
• 台灣電影製片協會表示，今年國片產量銳減五至十分之一，戲院將面臨斷炊的困境。
• 導演張徹表示國片前途黯淡，挽救之道在於任大家自由發揮，不要受限太多。
• 文化局擬定「外國影片輸入配額辦法」，今後外片進口將統一處理。
• 武俠片在港賣座奇差，國產武俠片日趨沒落。

 

1972

• 文化局決定改革僵化的頒獎儀式，先於十月十四日評審決定得獎榜單，但秘而不宣，待三十日頒獎時再宣佈；但得獎榜單卻於十四日當天即被評審洩密而於媒體曝光。
• 大眾公司由中央電影公司離職後學員胡成鼎、李行、白景瑞等合組，出品嚴謹，頗受金馬獎重視。
• 北市警局將從嚴取締有傷風化的電影廣告。文化局亦決加強電影映演場所的檢查工作。
• 文化局對打鬥及色情片宣判死刑，電影界考慮改變製片路線，文藝片預料再度抬頭。
• 國片外銷創新紀錄，總數超過一百五十部，外銷地區超過五十三國，收入超過新台幣四億元。
• 文化局宣佈，電視播映電影長片有限制，不得播放缺乏社教意義之影片。
• 繼新加坡、泰國、印尼之後，香港電檢處嚴格限制武打鏡頭，國語武俠片海外發行陷入困境，引發恐慌。
• 李小龍為邵氏拍片，身價港幣兩百五十萬，創演員新紀錄。

 

1973

• 文化局宣佈從今年元月起，所有打鬥、色情片均禁拍禁映，同時加強電影檢查工作實施要點，違規者將予嚴厲處罰。
• 最佳劇情片《忍》為武俠片首獲金馬獎青睞，一般以為與該片政治性主題有關。
• 聯邦電影公司發行李小龍主演的《猛龍過江》，票房超過八百七十餘萬元，打破《梁山伯與祝英台》的紀錄
• 電影檢查委員會將成立，延請法律與文學各界對電影有研究的人士組成複審小組，如有遭取締影片不服，可申請再審。
• 國片外銷歐美，因片中配樂使用外國歌曲，引發版權糾紛。
• 七月二十日，李小龍突然去世，舉世震驚。
• 舊金山報紙報導，我國武俠片橫掃歐洲與美國市場。
• 教育部文化局經國民黨中央常會通過撤銷，人稱「金馬獎搞垮了文化局」，於是行政院新聞局再成立電影事業處接管電影。

 

1974

• 六月，第二十屆亞太影展在台北舉行，主辦單位於失控中濫發獎項，台灣共得二十一項獎，創造了空前的世界紀錄。
• 官方以人力、財力不足及重覆舉辦等為藉口，第二次停辦金馬獎。

 

1975

• 胡金銓導演的《俠女》參加坎城影展，獲高等技術獎，為中國影片首次在西方國際影展獲獎。
• 二月九日，「中國電影文化城」開幕，嚴家淦副總統前往參觀。
• 司法院致函新聞局，指示國語影片對白應避免使用黑話。
• 優良教育影片審定辦法修正，送審影片必須以國片為準，影片《吾土吾民》為第一部優良教育片。
• 新聞局決請經濟部將製片業列為獎勵投資對象。
• 四月，北市十四家戲院，試辦預售入場券，但戲票黃牛又形猖獗，於四個月後停止試辦。

 

1976

• 影劇團體向有關單位要求免徵外片權利金所得稅，以維護電影業之生存。
• 中央電影公司起用水底攝影游泳池，對外開放。
• 時代雜誌指出，去年台灣吸引了兩億三千五百萬名的觀眾，每人平均看了十五部電影。
• 電影戲劇協會舉辦「影視演員生活自律公約」座談，九月公約修訂通過，對違反公約者予以制裁。
• 電影事業發展基金會為鼓勵優良影片，決定對金馬獎獲獎的影片與個人發給獎金。
• 瓊瑤與平鑫濤合組「巨星公司」，開拍《我是一片雲》。

 

1977

• 國稅局實施高片酬影星依照片酬抽稅。
• 優良電影劇本徵選辦法修正，首獎十萬元。
• 二月，第三次電影座談，新聞局決將引進國外名片供觀摩，協調器材、底片減稅，放寬中外合作製片。
• 北市國片票價調整遭經濟部否決，維持國片四十元，外片七十元之上限價格。
• 嘉禾欲嘗試拍西片，以拓展國際市場。
• 中央電影公司今後拍片將採現場錄音，並已購置同步錄音器材。
• 由於泰國政府屈服於中共壓力，我國決定不參加本屆亞太影展。

 

1978

• 頒獎方式做重大改變，由評審委員先審片評出入圍名單，於頒獎當天入闈選出得獎名單予以密封，再交頒獎人於典禮拆封頒獎。
• 為徹底消弭演員逃稅，禁止不簽約、不簽收據、假合約及稅額少報。
• 製片工業同業公會和中央電影公司聯合籌設電影技術人員訓練中心。
• 三月，中國電影圖書館在台北市落成。
• 北市新增多家戲院，業者面臨更加激烈競爭。
• 《汪洋中的一條船》以五十人大型樂隊配樂，首開先例。
• 《無情荒地有情天》在美國採用同步錄音拍攝，是國語影壇二十五年來首例。

 

1979

• 宋楚瑜正式任新聞局長，提出「風格」、「創新」、「研究精神」與「專業化」、「藝術化」、「國際化」的目標。大幅增加評審的專業名額，參賽影片由各公司自行報名，兩階段評審，並將頒獎典禮擴大為晚會，邀請國際著名影星如伊莉莎白泰勒等為頒獎人，使金馬獎聲望急遽提升。
• 最佳編劇獎區分成原著劇本與改編劇本兩項。
• 「電影事業暨演藝人員輔導管理規則」公佈實施。
• 電影處宣佈，自五月一日起，電影演員必須具備演員證才可參加電影演出，阿B鍾鎮濤是第一位領證之香港藝人。
• 年度外片配額，自美商經營美片配額中轉移十五部，供輔導國片使用。
• 中澳首度合拍《Z字特攻隊》，主要演員有澳洲籍的梅爾吉勃遜。

 

1980

• 新聞局放寬電檢規則，唯電影中有關中共領導人及標誌仍予保留。
• 中央電影公司總經理明驥宣佈拍片五原則：貫徹製片手冊制度、擬定周密計劃、嚴格控制題材、培養年輕人才、協助民間拍片事宜。
• 新聞局擬三原則處理地下錄影帶：販賣公司應依法規定登記、影帶需送審核、若公開播映應向當地警察機構繳交證明。
• 金馬獎海報被檢舉抄襲。
• 新聞局與教育部核發的演員證，將互相通用。
• 製作成本高，發行業不振，中央電影公司財務陷入困境。
• 十一月，金馬影展舉辦香港新銳導演座談，代表團包括徐克、譚家明、許鞍華、嚴浩、梁普智等來台與影界交流。
• 除了國片競賽外，金馬獎增加國際影片觀摩，同時舉行專業座談、討論會。

 

1981

• 電視錄影帶盜錄情形打擊國片業者甚鉅。
• 新聞局草擬「電影法」，與外片配額法一齊修正，並減少美片十部配額，輔導國片。
• 十月，工商時報影視版針對中央電影公司的政策片《辛亥雙十》提出批評，引起軒然大波，媒體之間的論戰激烈。
• 最後的台語片《陳三五娘》，正式宣告台語影片時代結束。
• 新聞局發函各電影製片團體，國片若邀請外籍演員演出，劇本須先送審通過。
• 草擬之電影法中將嚴格規定場次間隔時間，徹底清除髒亂，維護戲院衛生。
• 為獎勵優秀電影幕後人員，金馬獎獎金將提高為二十萬元。
• 金馬獎入圍影片《我的爺爺》被發現出品日期不合規定，後經新聞局審查證明文件，決維持其提名資格。

 

1982

• 取消優等劇情片、紀錄片獎項，以入圍影片取代；取消紀錄片最佳策劃、最佳攝影。
• 最佳配樂分為原作音樂、改編音樂兩項；增設最佳服裝設計獎項。
• 國際影片觀摩展擴大舉辦，共展出十五國共六十部影片。
• 新聞局取消事先審劇本限制，改為直接審查影片，並遴邀社會人士參加檢查。
• 金馬獎最佳影片選出《辛亥雙十》，輿論譁然。民間單位舉辦會外賽，結果大相逕庭。中國時報選出港片《邊緣人》，聯合報則選出侯孝賢的《在那河畔青草青》為最佳影片。
• 新聞局表示，有版權、內容純淨的錄影帶將准予進口發行，但須在電影院播映完畢三至六個月後，始可發行。

 

1983

• 新聞局邀請十個電影民間團體參與金馬獎工作，形成官民合辦性質。
• 一月，電影分級制開始實施。
• 中央電影公司實驗電影同步錄音效果成功，計畫將實行於新片中。
• 台北市開始登記電影票電話預售。
• 電影團體接納製片貸款辦法，由交通銀行撥款兩億，每家公司限貸千萬。
• 電影粗劣導致不景氣，至少每個月有三十二家戲院關門。
• 國際影展展出十四國共五十三部影片，另舉行「六○年代國片名導名作選」，進行本土電影研究。
• 港片贏得金馬獎最佳編導、演技及多項技術獎項，得獎人致詞一片粵語聲，令台灣影業大感挫折。

 

1984

• 金馬獎業務轉由民間電影社團執行，決定出售今年頒獎典禮入場券。
• 新聞局決定不邀外籍明星參加金馬獎活動，往後側重邀請編導觀禮。
• 最佳劇情片《小畢的故事》，創「台灣新電影」首獲金馬獎肯定先例。
• 金馬特別獎範圍縮小，只列童星與武術指導，童星獎年齡規定為六至十二歲。
• 六月，中央電影公司成立三十週年，明驥自中央電影公司退休，林登飛繼任總經理。
• 八月，有「電影界的朋友」之稱的新聞局長宋楚瑜，奉調接掌國民黨文工會主任。
• 長達十年的日本電影禁止輸入終於解禁，但仍受到限制。
• 北市國片票價依工會決定全面降價。

 

1985

• 國片缺片嚴重，片商尋找可拍題材，導演與編劇搶手，導演費已叫價一百萬元。
• 據戲院工會統計，自去年十二月至今年一月，全省四百餘家戲院有五十家停業，景氣持續低迷。
• 金馬獎取消最佳童星獎，增設最佳紀錄片導演獎。
• 金馬評審取消主題意識評分，納入編導創作力計算。評審過程全部公開，是為創舉。紀錄片獎項全部從缺，評審建議將紀錄片與公教片釐清定義，引發強烈反彈。
• 大部分「新電影」作品長期以來票房失利，引發金馬獎評審對《童年往事》等「新電影」作品產生正反兩方的激烈爭議，而有「擁侯派」、「倒侯派」之說，使原先就存在的新舊影評之爭更加劇烈。
• 北部片商公會為避免電影市場流失觀眾，主張停辦國際影片觀摩，引起文化商業兩面激辯。
• 北市電影午夜場准許放映，按規定不得超過凌晨一時。

 

1986

• 八月，新聞局宣佈廢除已實施三十一年的外片配額制度，也暫停「國片輔導金徵收辦法」。行政院同時核撥一千萬元作為電影處輔導國片之財源。
  中央電影公司恢復基本演員制度，楊惠姍與柯俊雄簽約加盟。
• 電影界要求此後金馬獎由新聞局收回辦理，張京育局長認為需從長計議。
• 廣電基金首度用於培訓人才，在大專院校設立獎助學金。
• 鼓勵香港人士回國拍片，國稅局同意減徵所得稅。
• 七百三十八家發行公司在最近一年內沒有發行影片，新聞局依法撤銷許可證。
• 金馬獎國際影片檢查，將只做分級而不修剪。
• 《英雄本色》引發影壇跟風，新聞局對一連串趕拍黑社會寫實影片表示十分關切。

 

1987

• 國內首家藝術電影院一月二十三日在台北開幕。
• 春節整體票房較去年同期成長二至三成，刺激業者投資意願。
• 電影不景氣，演員拍戲成副業，不少人轉業開計程車。
• 中央電影公司頒獎給楊德昌及柯一正導演，並決定鼓勵新銳導演拍片。
• 新聞局召開「電影分級及檢查諮詢聽證會」，將增列輔導級。
• 輔導國片企業化經營，電影基金會籌設電影發展資訊中心。
• 電檢十二月採新制度，初檢由官方負責，複檢由社會人士擔任。
• 香港電影金像獎十大華語片，《童年往事》排名第一，《結婚》第八。

 

1988

• 電影三級制一月一日開始實施，情況混亂，戲院標示不清楚。
• 台灣電影年產量只有三十部左右，為香港片五分之一。
• 新聞局徵選優良劇本乏人問津，決召開會議與製片人、院線負責人溝通。
• 保持十八年國片票房最高紀錄的《梁山伯與祝英台》(The Love Eterne)，定三月八日四度公演。
• 國內片商聯合請願，促請政府開放赴大陸拍片。
• 中共施壓，坎城影展將我國國旗除下兩次，我對此表示抗議，影展主席後對降旗事件致歉。
• 金馬獎召開成立會議，白景瑞任秘書長，同時成立國際組負責市場推展及外賓接待。
• 十二月，侯孝賢《悲情城市》(City of Sadness)開拍，使用新器材同步錄音，並邀得藝文界友人詹宏志、吳念真、張大春及謝材俊等人客串演出。

 

1989

• 第二十六屆金馬獎變成「一九八九台北金馬國際影展」，民間電影團體主辦僅留其名，實由官方辦理。除國片競賽外，兼辦國際影片競賽，向世界級影展邀請得獎影片再予評審發給獎金，並邀請外籍人士參加評審。後因評審不公遭到國際杯葛，就此停辦。
• 五月，行政院宣佈廢止動員戡亂時期國片處理辦法。
• 九月，《悲情城市》(City of Sadness)得到第四十六屆威尼斯影展金獅獎，是八○年代「新電影」的最高成就。挾著國際影展的光環與碰觸禁忌話題的效應，在台灣締造高票房。
• 國片赴大陸拍攝，新聞局研議從寬處理，規定在有條件限制下允許前往。
• 獲輔導金之兩部國片企劃大更動，暴露新聞局審核缺失。
• 新聞局表示將從嚴沒收盜版錄影帶，拆除違建的營業所及吊銷業者執照，來洗刷海盜王國之名。
• 電影長期不景氣，已有一百九十九家戲院倒閉。

 

1990

• 金馬獎主辦單位又由官方回到民間，並於同年七月二十四日成立台北金馬影展執行委員會為常設機構，由導演李行出任首任主席。執委會大事改革，一方面加強文獻資料的充實，再者於決選時特許媒體入闈透過閉路電視觀看全部過程，以昭公信。
• 金馬獎獎項更動：取消最佳紀錄片導演、最佳卡通片、最佳服裝設計；改設最佳動畫片、最佳劇情片造型設計。最佳原著劇本改為最佳劇情片原作劇本，最佳原作音樂、改編音樂合併為最佳劇情片電影音樂。
• 戲院工會確定電影票價調漲二十元，漲幅逾百分之二十。
• 新聞局電影處決議新年度將撥發四千萬元輔導十一部國片拍攝。
• 電影界不滿大陸政策開放尺度過於保守，決至立法院陳情，為兩岸影片交流政策催生。
• 金馬獎新走向取消國際競賽，將影展定義為突顯國片特色。今年預算一千八百萬，比新聞局所提經費少六百餘萬元。
• 《滾滾紅塵》(Red Dust)的金馬獎參賽資格，因大陸演員問題而遭到質疑，湯臣公司緊急提出該片大陸演員的「非職業性」證明。

 

1991

• 新聞局研擬增設金馬獎特別獎，頒給大陸影片影人；執委會預定邀請大陸導演擔任評審，並極力促成大陸影人來台參加影展，最後均因兩岸政策的影響而無法達成。
• 九月三十日金馬報名截止，共有二十七部劇情片、十部非劇情片及一部動畫片報名，創下劇情片報名歷史新低紀錄。
• 金馬獎評審方式改為劇情片與非劇情片分開評審（含紀實報導與動畫片），並邀請文化界人士擔任評審。
• 澳籍攝影師杜可風抗議金馬獎排斥非華裔人士參選作品。
• 金馬獎獎項浮濫引起詬病，李行坦承缺失，明年改進。
• 新聞局提出總預算達十六億元的振興國片方案，已被併入籌備中的六年國家建設計畫，此為歷年來政府對我電影事業最大和最具實質性的輔導政策。

 

1992

• 台北金馬影展執行委員會自本屆開始刪除「國際」二字而恢復「金馬獎」原名。
• 金馬獎增設武術指導獎項。為擴大觀眾參與，增設觀眾票選最佳影片、導演、男女主配角等活動。
• 角逐國片輔導金締造新猷，今年總金額為五千萬元。
• 外片全面解禁訂出時間表，我國一旦加入關貿總協，現有外片設限規定將一律取消。
• 張曼玉以《阮玲玉》(Center Stage)一片獲柏林影展影后殊榮。
• 衛星節目的開放將對台灣電影及電視界造成重大威脅。
• 新聞局宣示，政府計畫在半年內放寬大陸演員的限制，使大陸演員成為片商搶手貨。
• 台北金馬影展執行委員會確定今年大陸電影專題名單，等政府政策公佈，立即進片觀摩放映。

 

1993

• 欣逢金馬獎三十週年及電影年，除邀請大陸影人代表團，又設大陸人士特別獎，由李連杰獲得，並發給三十二位資深影人金馬三十紀念獎。
• 三月，《霸王別姬》(Farewell My Concubine)因片中大陸演員超過二分之一，不符合現行規定，二度送檢仍遭禁演。後來五月於坎城影展獲首獎，引發立法院多位立委質詢行政院，要求修訂不合時宜的行政命令。
• 新聞局公佈「八十三年國片輔導金辦法」，新辦法中開放曾獲「優良電影劇本獎」之大陸編劇可參加甄選。
• 台北市工務局對十家安檢不合格之戲院進行斷水斷電處分，北市電影團體發表聲明要求停辦金馬獎並退出電影年活動。
• 中央電影公司繳回《喜宴》(The Wedding Banquet)所獲之輔導金，成為首次全額歸還輔導金的作品。

 

1994

• 金馬影展執委會主席李行卸職轉任顧問，主席一職由電影基金會董事長江奉琪暫代。
• 《喜宴》(The Wedding Banquet)、《霸王別姬》(Farewell My Concubine)雙雙入圍第六十六屆奧斯卡金像獎最佳外語片。
• 美商華納兄弟電影公司，在台北成立「華納亞洲」部門，並以《獨立時代》(A Confucian Confusion)為其第一部代理發行的國片，同時並允諾與國立藝專進行建教合作。
• 「新電影分級制」開始實施，共分為普遍級、保護級、輔導級、限制級四級。
• 陸委會表示，依目前「港澳關係條例」的初步架構，一九九七之後香港雖歸還中國，但我仍將港片視為「香港特區電影」，不視為大陸片。
• 北市片商公會決議請新聞局全面開放西片進口拷貝及映演戲院數。
• 台北金馬影展執行委員會年度第二次會議決定，不符合「大陸演員不得超過影片所有演員的二分之一」規定的影片，即使得到第一類國際影展競賽單元獎項，取得准演執照，仍不能參加金馬獎，因此《霸王別姬》(Farewell My Concubine)與《活著》(To Live)都無緣參加競賽。
• 蔡明亮《愛情萬歲》(Vive L'Amour )於第五十一屆威尼斯影展獲最佳影片金獅獎。

 

1995

• 金馬獎評審制度改為兩段式，第一階段初選評審由四十三位執行委員共同評選，第二階段決選由電影界有關團體會員代表與學者專家共同評選。
• 金馬獎爆發初選階段評審委員竟可派人代看競賽片，至最後參加初選會議的評審中僅一人看過全部參賽影片，因而影界議論紛紛。
• 四○年代國片紅星林翠二月廿二日因氣喘猝逝。
• 行政院審核通過國片輔導金增為一億元。
• 郵政總局為配合電影一百年慶祝活動，發行紀念郵票。
• 影評人焦雄屏自籌五百萬經費，成立電影文教推廣基金會，對外自稱「Taiwan Film Center」。於九月推出蕭芳芳傳記，並舉辦其個人回顧展。年底則開設動畫訓練班，推展電影向下紮根的工作。
• 據片商粗估，國片本年度至八月止已虧損達四億元。

 

1996

• 時代週刊以「中國電影來勢洶洶」為內文標題，對兩岸三地的中國電影做了八頁的詳細介紹。
• 第三十三屆金馬獎頒獎典禮於高雄市舉行。
• 李安、楊德昌的新片《理性與感性》(Sense and Senility)、《麻將》(Ma-jiang)分別榮獲第四十六屆柏林影展最佳影片金熊獎及評審團特別推薦獎的殊榮。
• 新聞局召集戲院、片商等電影團體及獲得八十五年輔導金的公司舉行座談會，針對各片籌拍的狀況進行溝通。為了充份運用輔導金，作成擴大候補名單的決議。
• 台北金馬影展執行委員會宣佈，今年金馬獎將針對六十分鐘內的三十五厘米、十六厘米劇情影片，增設「最佳創作短片獎」。
• 第三十三屆金馬獎九月截止報名，報名影片數目之高創歷年紀錄，共有九十部台、港、大陸影片參賽，包括六十五部劇情片、五部紀實片、三部動畫片及二十七部創作短片。
• 新聞局長蘇起在紐約頒發「國際傳播獎章」予導演李安，以表彰他對提升台灣電影在國際上的知名度及國家形象的表現。
• 十二月十七日，名導李翰祥於拍攝《火燒阿房宮》(Emperor's Palace Burned Down)時因心臟病發病逝於北京。

 

1997

• 新聞局公佈「大陸地區影片進入台灣地區映演實施要點」，依規定分兩梯次辦理；而參加金馬獎之大陸電影獲最佳影片者，得在十部配額內不需經過登記程序即可進入台灣地區映演。
• 一月十四日，第一位在坎城影展獲獎的中國大師級導演胡金銓病逝於台北榮民總醫院，享年六十六歲。
• 第四十七屆柏林影展得獎名單揭曉，蔡明亮導演的《河流》(The River)獲評審團大獎暨國際影評人費比西獎。
• 為因應香港主權回歸大陸，新聞局公佈港片進口台灣新辦法，使港片不因九七的變化而被視為大陸片，但宣揚中共政權或大陸統戰影片仍明文規定，不得來台上映。
• 八十七年度國片輔導金辦法公佈，獎金增為一億兩千萬元，並開放個人申請。
• 第三十四屆金馬獎評審及報名相關規定出爐，除增設評審團大獎及評審團特別獎，獎勵台灣電影與電影工作者外，去年實施的兩階段評審作業，則改為十五人一組的單一評審團負責。
• 曾以《寂寞十七歲》(Lonely Seventeen)與《新娘與我》(The Bride and I)連得兩座金馬獎的白景瑞導演，十二月十二日因突發性心臟病病逝國泰醫院。

 

1998

• 台北金馬影展執行委員會召開第一次會議，討論議題有：團結兩岸三地華語電影工作者；研商金馬、亞太、台北電影節等影展的定位及區隔問題；考慮開放金馬獎電視轉播權；及早讓金馬獎新主席上任，以便有足夠的時間規劃年度活動或尋求贊助。
• 為鼓勵台灣片商積極進軍國際影展，新聞局編列一千萬元的預算，提供台灣片商前往參展，設攤賣片。
• 因國片景氣不佳，唯一可獲利的是錄影帶版權，片商公會遂以「國片影帶市場失序」為由，決議半年內不過問國片錄影帶發片時間，此舉引發各界強烈反彈。
• 為使電影檢查尺度更加公正客觀，新聞局停止「會審制度」，改由邀集教育工作者、社會及心理學者參與，並將邀請社區媽媽等婦女團體代表參與影片初審。
• 新聞局電影處決定將以一年一千五百萬元補助戲院放映國片，以實行輔導國片政策。
• 八月十三日，國寶級布袋戲大師李天祿病逝台北縣三芝鄉家中，享年九十歲。
• 台北金馬影展執行委員會表示對退出參賽的導演蔡明亮、及退出評審的吳乙峰、平路作出決議，未來三年內不得報名參賽，且不再聘任。

 

1999

• 陳國富《徵婚啟事》(The Personals)、林正盛《天馬茶房》(March of Happiness)及張作驥《黑暗之光》(Darkness and Light)分別入選第五十二屆坎城影展的「一種注目」及「導演雙週」單元。
• 台灣藝術大學學生沈可尚執導的《與山》(Layover)入選坎城影展「電影根基」學生競賽單元，是第一位獲選參賽的台灣學生。
• 金馬獎評審人數由原先的十七位大幅縮減至九位，而台北金馬影展執行委員會執行委員與基金會的董監事皆不得出任評審。
• 新年度輔導金諮詢會議通過，未來必須持有中華民國國民身分證的申請人，才得以申請輔導金，以落實獎勵國片的本意。
• 中央電影公司於九月一日宣告正式邁入第四十五年，並假西門町徒步區舉行嘉年華會。
• 受到九二一大地震的影響，位於霧峰鄉的台灣電影文化公司毀損嚴重，幸而片庫大樓內的珍貴史料影片已進行搶救，並將其暫存於電影資料館的樹林片庫。

 

2000

• 台北金馬影展執行委員會於一月召開年度第一次會議，決議待今年各項活動具體規劃完成後，由各執委依照自己的專業領域進行「認養」，以實際參與金馬獎籌備工作。
• 新聞局五千萬產業輔導金正式啟動，除部份用於影片底片和發行補助外，亦將撥款二千五百萬元補助電影後製作中心。
• 第五十三屆坎城影展閉幕，楊德昌以《一一》(Yi Yi)勇奪最佳導演獎，港星梁朝偉及《花樣年華》(Mood for Love)的幕後技術人員杜可風、李屏賓、張叔平亦分獲最佳男演員及CTS技術大獎的肯定。
• 為鼓勵全民參與數位影像創作，本屆金馬影展特舉辦「全民DV看見2000」活動，將選出二十部入圍作品放映。
• 中央電影公司計畫將中影文化城改建為大型娛樂中心，此案若確定將使台灣大片廠完全走入歷史。
• 九月底金馬獎報名截止，出現多部跨國資金與影人共同創作的作品。
• 十一月，中央電影公司公開招標被視為「國片最後一個堡壘」的中國戲院，引發員工疑慮。
• 金馬獎增設「最佳新演員獎」，鼓勵華語影壇培養具潛力之新演員。

 

2001

• 第三十八屆金馬獎頒獎典禮首次移師花蓮縣舉辦。
• 新聞局公佈九十年度輔導金辦理要點，採「先拍後審」制，分為初選與決選兩階段，總獎額為八千一百萬元。
• 第五十一屆柏林影展公佈得獎名單，林正盛以《愛你愛我》獲最佳導演獎、女主角李心潔獲最佳新人獎。
• 台北金馬影展執行委員會組織章程於二月修訂：主席兩年一任，不得干涉開支與人事，秘書長與各組工作人員一年一聘，取消原有之副秘書長及諮詢委員，執行委員將由十三至十五人減為九至十一人。
• 李安執導的《臥虎藏龍》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)獲美國奧斯卡金像獎最佳外語片、攝影、藝術指導、電影配樂四項大獎。
• 五月，國內錄音大師杜篤之以《千禧曼波》(Millennium Mambo)與《你那邊幾點》(What Time Is It There?)獲坎城影展最佳技術獎項。
• 擁有六十五年歷史的中國戲院於六月二十三日正式結束營業。
• 成立於日據時代的紅樓劇場改建為影像博物館的規劃案，拖延經年後確定停擺，擬於次年委外經營。

 

2002

• 一九八二到八六年的台灣新電影潮流，至今屆滿二十年，台北金馬影展執行委員會宣布十月將展開「台灣新電影二十年」專題影展巡迴，放映新電影計二十八部；導演王童、陳坤厚以及演員楊貴媚、楊潔玫、文英、游安順都到場站台。
• 第三十九屆金馬獎頒獎典禮再次移師高雄市舉辦。
• 金馬獎頒獎典禮婉拒政治人物上台致詞、頒獎，引發自我矮化爭議。台北金馬影展執行委員會前後任主席李行、王曉祥均呼籲，外界不要泛政治化聯想，金馬獎頒獎典禮並沒有不讓政治人物出席，而是婉拒上台頒獎或致詞，讓電影回歸電影。
• 易智言導演的《藍色大門》(Blue Gate Crossing)以評審不公等理由拒絕報名金馬獎，使這部備受注目的影片無緣參與金馬獎競賽。
• 整合影視數位化被政府列入國家重大建設，新聞局相關的電影、電視和出版處提出整合政策，為推動影視出版數位化，編列了八億預算，於明年度正式推行。
• 台灣導演在威尼斯影展中大放光芒，鄭文堂的《夢幻部落》(Somewhere Over the Dreamland)獲「國際影評人週」最佳影片獎，入圍「新領域」單元的林泰州《狂舞憂鬱》(Blue Plague )則獲得「首部長片獎」，而張作驥《美麗時光》(The Best of Times)是唯一入圍正式競賽的華語片。
• 金馬獎原「評審團影片特別獎」與「評審團個人特別獎」更名為「年度最佳台灣電影」與「年度最佳台灣電影工作者」。

 

2003

• 大陸官方九月一日起嚴格限制，兩岸合拍影片不得參加金馬獎，金馬四十面臨空前的「內憂外患」局勢：台灣電影產量不足，香港與大陸合拍影片不敢參加。
• 第四十屆金馬獎共有二十八部劇情片、十一部創作短片、五部紀錄片、三部動畫片報名參賽。參賽劇情片數量創下四十年來倒數第二，台灣電影只有八部，創下歷年新低。
• 百歲人瑞導演袁叢美獲頒「第四十屆金馬獎終身成就特別獎」。
• 金馬獎獎座從1993年起即維持同一造型，沒有更動。金馬四十獎座除了換穿 金裝之外，還將重量從2.7公斤減為1.8公斤。
• 金馬四十首度邀請第三十九屆影后李心潔擔任代言人，推廣電影。
• 金馬四十廣邀歷屆金馬獎最佳導演、最佳男女主角、最佳男女配角參加，江青、盧燕、上官靈鳳、丁善璽、秦沛、金燕玲、李安、凌波等均自海外返台參加。
• 為慶祝金馬四十，金馬獎特別舉辦「金馬四十專題影展」，放映歷屆金馬獎最佳劇情片，並舉辦「記憶張國榮」回顧專題影展，首度與「Lesile Cheung影歌迷天地會」合作，展出影迷收藏的張國榮珍貴文物。
• 以《飛越情海》(Love Me, If You Can)入圍金馬獎「最佳新演員」的林依晨，因曾經主演過《空手道少女組》(Karate Girls)，不符新演員資格，遭金馬獎撤銷「最佳新演員」入圍資格。
• 第四十屆金馬獎頒獎典禮首度在台南市立藝術中心舉行，而向來在室內舉行的「入圍暨歡迎酒會」也破天荒創下首例在台南市文化古蹟億載金城舉辦。
• 新加坡影片《跑吧!孩子》(Homerun )首度入圍金馬獎，該片新演員鄭智允亦為首位獲得金馬獎的新加坡電影人。

 

2004

• 第四十一屆金馬獎頒獎典禮首度在台中市中山堂舉辦。為響應金馬獎，台灣國立美術館舉辦「台灣電影文物展」，展出珍貴的35釐米攝影機、台語片拷貝、海報等電影文物，台中市長胡志強、金馬執委會主席王童與導演李行出席剪綵，共襄盛舉。
• 台中國際觀摩影展奔騰套票銷售破一千套，創下歷年來金馬影展在外縣市舉辦首週套票銷量最高數位。
• 第四十一屆金馬獎影片報名數量創歷屆之最，56部劇情片、15部創作短片、3部紀錄片、2部動畫片、共76部。
• 金馬國際影展規劃「楚原、古龍電影特輯」，讓老影迷回味精典武俠電影。
• 金馬四十最佳女配角、新演員林嘉欣擔任本屆金馬大使。
• 法國名導奧里維耶．阿薩亞斯、吳宇森導演、李安導演、侯孝賢導演齊聚台中擔任第四十一屆金馬獎頒獎嘉賓。 
• 第四十一屆金馬獎頒獎典禮主持人，首度邀請名嘴蔡康永與名模林志玲搭檔主持，創下9.14收視新高。
• 演員阿匹婆榮獲第四十一屆金馬獎終身成就特別獎。

 

2005

• 四十屆之後的金馬獎座統一為金色馬身、青銅底座，並為去年得獎者提供鍍金服務。
• 影后楊貴媚出任本屆金馬大使。
• 第四十二屆金馬獎頒獎典禮在基隆市立文化中心舉辦，呼應海洋城市，首度採用藍色星光大道。
• 基隆市政府開放金馬獎頒獎典禮250個座位，邀請基隆市民一同觀禮。
• 演員葛香亭榮獲第四十二屆金馬獎終身成就特別獎。

 

2006

• 台北金馬執委會與中華電信主辦「嚴選台灣紀錄片大賞」巡迴影展，共計放映四十部影片。
• 年度最佳台灣電影更名為福爾摩沙影片獎，年度最佳台灣工作者更名為福爾摩沙個人獎。
• 本屆金馬獎特別獎得主為電影海報繪製大師陳子福。
• 第七屆金馬國際數位短片競賽共有七百一十七件國內外作品參賽，創下歷年新高紀錄。
• 本屆金馬獎頒獎典禮特別製作了台語電影趣味專題向台語影人致敬。

 

2007

• 本屆終身成就獎頒給當年過世的導演楊德昌，並於影展期間舉辦「追風使命：楊德昌的光影紀事」研討會，楊德昌導演生前工作伙伴與好友吳念真、侯孝賢、張毅、余為彥等人齊聚一堂，回憶其生前點滴與創作理念。
• 本屆影展策劃「向大師致敬」文物展，在台北新光美術館展出胡金銓、李翰祥、楊德昌三位導演的珍貴手稿與照片。
• 由於部分中國電影在入圍名單公布後退賽，受影響的項目決定採增額入圍。
• 福爾摩沙影片獎更名為年度台灣傑出電影，福爾摩沙個人獎更名為年度台灣傑出電影工作者。
• 首次由金馬主辦舉辦台灣國際影視創投會，首獎由來自香港的嚴浩導演《南京聖誕．1937》與羅卓瑤導演《如夢》共同獲得，平分新台幣50萬獎金。
• 因應國際潮流，金馬獎將不再侷限於兩岸三地，改成國際性的全球華語電影競賽，從寬認定參賽影片定義，只要資金、導演、演員或在台灣拍攝的華語影片，皆可報名參賽。
• 本屆首度邀請國際影評人聯盟（FIPRESCI）和亞洲電影推廣聯盟（NETPAC）在台灣設獎。費比西獎（FIPRESCI Prize）從入圍金馬獎的新導演（作品在兩部以內）選出得主，奈派克獎（NETPAC Award）則從入選金馬影展的亞洲新導演當中選出最佳。金馬首座費比西獎由台灣導演鈕承澤的《情非得已之生存之道》獲得，泰國片《庭院深深》則獲得奈派克獎。
• 本屆影展海報主題為「從叛逆、重生到融合：飛向未來」。
• 金馬國際數位短片競賽首獎由西班牙片《性愛復仇記》（Machine）獲得，最佳台灣影片由《痣缺》獲得。
• 本屆金馬獎李安導演的《色，戒》囊括「最佳劇情片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳新人」等七項金馬獎。

 

2008

• 首次參與電影演出的林志玲擔任金馬大使
• 第四十五屆金馬獎頒獎典禮再度在台中市中山堂舉辦。
• 本屆金馬獎終身成就獎得主為資深演員常楓，特別貢獻獎得主為資深影評人黃仁。
• 本屆金馬獎陳可辛導演的《投名狀》獲得「最佳劇情」、「最佳導演」、「視覺效果」等三項金馬獎。
• 台灣電影史上最賣座的華語片《海角七號》囊括「年度台灣傑出電影」、「最佳男配角」、「最佳原創電影音樂」、「觀眾票選最佳影片」等六項金馬獎。
• 臺灣導演鍾孟宏的《停車》獲得國際影評人聯盟的費比西獎，印尼電影《最後的時光》（The Photograph）則獲得亞洲電影促進聯盟的奈派克獎。
• 金馬國際數位動畫短片競賽由俄羅斯的《便所愛情故事》（Lavatory-Lovestory）奪得最佳動畫，丹麥短片《辦公室風雲》（Office Noise）獲得評審團大獎，韓國導演樸在玉的作品《停》（Stop）獲得觀眾票選獎。
• 金馬影展籌畫活動「一甲子的輝煌──李行文物展」在台中中友百貨展出。並舉辦李行導演電影研討會，除李行導演外，與他合作過的陳坤厚、李湘、鄧光榮等影人皆出席。
• 「2008合作製片會議」首獎由台灣導演林育賢的《說走就走》與中國大陸導演潘寶昌的《酷跑小子》並列，共同均分新台幣五十萬元的首獎獎金。
• 本屆新增設「騎士勳章」，表揚長期投身華語電影之重要影人，首屆得獎人資深女星張美瑤與阿榮片廠創辦人林添榮。
• 曾以《潛水鐘與蝴蝶》（The Diving Bell and the Butterfly）獲得法國凱薩獎影帝的馬修亞瑪希（Mathieu Amalric），來台出席金馬獎盛會。

 

2009

• 國際知名導演侯孝賢出任台北金馬影展執行委員會主席，提議通過執委會秘書長一職改為執行長，並任命聞天祥為首屆執行長。
• 因應跨國合作之趨勢，從寬認定報名影片資格。除了使用語言二分之一以上為華語的電影皆可報名外，如果導演加上半數主創人員皆為華人的影片，則不再受使用語言的限制。
• 首次開放非三十五釐米或十六釐米拷貝之影片，只要在合法戲院公開映演達首週二十場，便可參加金馬獎。本屆獲得最佳紀錄片、最佳剪輯以及最佳音效的《音樂人生》(KJ: music and life) ，即為首部以數位規格獲得金馬獎之影片。
• 金馬獎頒獎典禮首次移師台北縣舉辦，並邀請在北縣長大的影后舒淇擔任本屆金馬大使。
• 本屆金馬主題為「向攝影致敬」，國際影展策劃了「光影詩人：李屏賓」專題，並與田園城市出版社合作出版專書，頒獎典禮除了邀請資深攝影師到場觀禮，也由精彩的脫口秀表演節目向所有攝影師致敬。
• 本屆金馬獎終身成就獎得主為推動臺灣新電影的前中影總經理明驥獲得，特別貢獻獎得主為資深演員王玨。
• 本屆金馬獎戴立忍導演的《不能沒有你》(No Puedo Vivir Sin Ti)獲得「最佳劇情片」、「最佳導演」、「最佳編劇」、「最佳男主角」、「年度台灣傑出電影」等多項金馬獎，是繼第三十九屆《美麗時光》獲得「最佳影片」後，台灣影片再次獲得此殊榮。
• 臺灣導演鄭有傑的《陽陽》(Yang Yang)獲得國際影評人聯盟的費比西獎，印尼電影《瞎豬想要飛》（Blind Pig Who Wants to Fly）則獲得亞洲電影促進聯盟的奈派克獎。
• 本屆國際影展另策劃「冷靜與熱情之間：伊莎貝雨蓓」專題，放映法國影后伊莎貝雨蓓七部代表作品，伊莎貝雨蓓本人亦和導演班諾賈克聯袂來台。
• 「2008合作製片會議」更名為「2009金馬創投會議」，要求報名項目為華語電影與電視電影企畫。現金獎合併為百萬首獎一名。
• 本屆創投會議共92件企畫報名，共進行280場會議，首獎由台灣導演沈可尚的《賽蓮之歌》獲得。
• 首次舉辦「金馬電影學院」活動，共有來自13個國家，共204位電影新銳創作者報名，從中錄取16位學員參與大師課程與拍攝實作。由侯孝賢主席擔任學院校長，大師級師資包括李安、吳宇森、蔡明亮、關錦鵬、廖慶松、李屏賓、杜篤之等。

 

2010

• 金馬獎頒獎典禮首次移師桃園縣舉辦。2010金馬影展年度形象廣告請來暌違影壇十二年的名導陳玉勳重出江湖，並由主席侯孝賢、柯一正、吳念真、鈕承澤等四位導演連同影壇新秀納豆親自下海演出，一舉顛覆以往莊重唯美的意象，結合「動起來」的本屆主題，打造出切題、幽默又意想不到的內容。
• 本屆金馬獎終身成就獎得主為多部臺灣電影的幕後推手徐立功，特別貢獻獎得主為致力於公益的資深演員孫越。張作驥導演的《當愛來的時候》(When Love Comes)獲得「最佳劇情片」、「最佳攝影」、「最佳美術」以及「觀眾票選最佳影片」等四項金馬獎，是張作驥導演繼第三十九屆《美麗時光》獲得「最佳劇情片」後再次獲此殊榮。
• 本屆新增設「最佳新導演」獎項，鼓勵首度執導劇情長片的新銳導演，得主為《台北星期天》（Pinoy Sunday）的何蔚庭。
• 連同今年以《艋舺》(MONGA)獲得第八座金馬獎的台灣資深音效大師杜篤之，和首次入圍「最佳創作短片」即獲獎的杜均堂為父子，讓今年金馬獎出現父子檔得獎的畫面。
• 臺灣導演鍾孟宏的《第四張畫》(The Fourth Portrait)獲得國際影評人聯盟的費比西獎，泰國電影 《看似平凡的故事》（Mundane History）則獲得亞洲電影促進聯盟的奈派克獎。
• 本屆國際影展策劃「慾望叢林的召夢師－阿比查邦韋拉斯塔古」專題，放映坎城金棕櫚得主阿比查邦導演六部代表作品，阿比查邦本人亦來台參展。另亦策劃「愛情哲學大師－艾力侯麥」專題，放映侯麥「喜劇與諺語」及「六個道德故事」全系列作品，並首度將影人專題放映移至金馬獎頒獎典禮之後。
• 本屆創投會議首度採線上報名，移師桃園舉行。報名企畫共84部，實際入選24部，邀得投資方48家，三天場內共進行312場會議，百萬首獎由台灣導演高炳權與林君陽的《愛的麵包魂》(The Soul of Bread)獲得。
• 創投會議另舉辦台灣首度之「協拍單位茶敘」活動，俾海內外電影人瞭解各縣市補助政策與協拍服務，共邀得10縣市參與。
• 第二屆金馬電影學院由侯孝賢主席親自擔任學院院長，知名製片、剪接廖慶松擔任學務長，教授陣容包括坎城高等技術大獎得主錄音師杜篤之、知名導演王小棣、蘇照彬、張元與演員陳湘琪、攝影師廖本榕，以及坎城金棕櫚獎導演阿比查邦韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)，同時也邀請導演蕭雅全、吳米森、攝影師林哲強、張展分別擔任班導師。活動期間完成拍攝兩部短片《回聲》、《奧莉薇小姐》。
• 4月首度舉辦金馬奇幻影展，除影片放映外，也著重與觀眾互動設計的主題式影展，包括著名的《洛基恐怖秀》狂歡場以及扮裝活動等，成功締造台灣售票影展最高滿座率的成績。

 

2011

• 4月於台北及新竹兩地同步舉辦第二屆金馬奇幻影展。
• 因應兩岸三地合拍趨勢，愈來愈難以區分單一地區影片，金馬獎自本年度開始取消「年度台灣傑出電影」獎項的設置。
• 金馬影展年度形象廣告由金馬執委會主席侯孝賢親自執導，並由本屆金馬大使阮經天擔綱演出。
• 金馬獎頒獎典禮首次移師新竹市舉辦，由曾志偉及曾寶儀父女檔聯手主持，收視率平均為5.91，創下新高。
• 本屆金馬獎共有161部影片報名，由魏德聖導演的《賽德克‧巴萊》獲得最佳劇情片、最佳原創電影音樂、最佳音效、最佳男配角及觀眾票選最佳影片等五項大獎；《桃姐》則包辦最佳導演（許鞍華）、最佳男主角（劉德華）及最佳女主角（葉德嫻）三項大獎。本屆終身成就紀念獎頒發給已過世的丁善璽導演。
• 張猛導演的《鋼的琴》(The Piano in a Factory)獲得國際影評人聯盟的費比西獎，馬來西亞電影 《野蠻的驕傲》（Bunohan）則獲得亞洲電影促進聯盟的奈派克獎。
• 本屆國際影展擴大舉辦焦點影人專題，精采呈現日韓港台及匈牙利六組影人精選作品－「幽秘的影像賦格曲．貝拉塔爾」、「人間的條件．青山真治」、「雲之彼端．與新海誠的約定」、「叩問生命的詩人．李滄東」、「最愛．張艾嘉」以及「終身成就紀念．丁善璽」。其中日本導演青山真治、日本動畫大師新海誠、韓國導演李滄東、張艾嘉導演亦來台參展，更參與「大師講堂」活動與影迷交流。
• 本屆創投會議報名企畫共109部，實際入選25部，邀得投資方74家，三天場內共進行521場會議，報名件數、參與人數與會議場次創下歷屆新高。百萬首獎由台灣導演易智言的《廢棄之城》(City of the Lost Things)獲得。
• 創投會議規劃「十全十美」方案，除了百萬現金首獎外，邀請十家後製廠商提供贊助，往年7家台灣後製廠商繼續支持，更新增韓國Moneff與泰國The Post Bangkok，為入選案子提供有力的後製服務。
• 創投會議另舉辦台灣首度之「Booking下一個劇本：台灣出版人茶敘」活動，俾海內外電影人與國內出版人交流，提供將紙上風光幻化為影像的可能性，共邀得7家出版社參與。
• 第三屆金馬電影學院由侯孝賢主席親自擔任學院院長，知名製片、剪接廖慶松擔任學務長，教授陣容包括知名導演陳國富、陳果、王小帥、金馬影后楊貴媚及台北電影委員會總監饒紫娟，攝影師Jake Pollock，美術總監黃美清，並邀請陳駿霖導演、攝影師張展分別擔任導演及攝影導師，兩位新銳導演李中、游智煒擔任隨班助教。活動期間完成拍攝兩部短片《咖啡夜》、《夜咖啡》。
• 由金馬執委會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，並與田園城市出版社共同耗時一年編彙出版成中英雙語專書。
• 由金馬執委會發起之《10+10》電影聯合創作計畫，號召台灣電影人大團結，共匯聚二十位台灣電影導演，每人分別拍攝五分鐘，以「台灣特有」為中心題旨，除了號召領軍的金馬執委會主席侯孝賢導演，還包括王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勳、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有傑、蕭雅全、戴立忍、鍾孟宏以及魏德聖等，堪為華語電影史上最夢幻的組合。影片完成後更是大受好評，除了在2011台北金馬影展開幕舉行世界首映，2012柏林影展隆重國際首映後，更受邀參加香港、釜山、聖保羅及斯德哥爾摩影展等十多個影展。

 

Coming Soon