艾薇考夫曼，選角導演。從業迄今參與超過兩百五十部影視作品，從《冰風暴》開始協助李安導演多部作品，識人精準的天賦與激發演員潛力的能耐，備受史蒂芬史匹柏、雷利史考特、勞勃瑞福、茱蒂佛斯特等好萊塢名導器重。曾四度入圍艾美獎，並以《金權遊戲》奪得戲劇類影集最佳選角獎項，更十九度入圍美國選角導演協會獎，以電影《斷背山》、《陽光練習曲》、《慾望小鎮》、影集《失落的小鎮》四度奪獎，2018年被好萊塢權威影視雜誌〈Variety〉選為紐約最有影響力的女性之一。 

時間：11月21日（四）18:30-21:30

地點：台北信義威秀影城11廳（台北市松壽路20號）

講者：艾薇考夫曼

講題：選角／好萊塢電影的選角流程

文字記錄：林佩璇

我就先開始講選角指導在做些什麼。我們會讀劇本，我自己在讀劇本的時候，很多的導演跟製片都會說「你有想到誰嗎？」我其實都不太希望在看劇本的時候先想到某個人，不然那個人就會卡在我的腦海裡，這樣子我就沒辦法清楚地選角。所以我看劇本的時候，我就把它當成故事來看。我會先讀劇本，如果是電視的話，也會先看它的pilot（試播集）。

然後跟導演談，看看他有什麼想法。依照劇本拆解出不同的角色，然後去寫角色的敘述。我們也會跟團隊討論，我們需要幾個主角？有時候需要有一個主要角色，才有辦法拿到資金。或者是做電視的話也是如此，你要知道有幾個主要角色，需要多知名。

以主角來講是這樣，如果是配角的話，除非是獨立電影，可以找到非常出色的演員，而且用很少預算來拍攝。講到配角的時候，在美國或是在英國還有一些國家，不知道為什麼，我們都有個稱謂叫「sides」。就是說我們把劇本拆解，然後找到最重要的對話，讓這些演員來表演。我會去跟導演和製片討論，這個段落是什麼，然後讓演員來讀本，看他的表現是否適合片子。這個就是最初步的流程。

好萊塢電影選角的工作流程

就場景的話，儘量都不要超過四頁，為什麼呢？待會試鏡的部分我會提到。我覺得簡明很重要。很多時候演員走進來試鏡，他不需要帶本是很好。總之我們把讀本或是試鏡本先準備好，也會取得製片跟導演的同意，或者是取得電影公司同意。現在大家一切都神秘兮兮的，所以有時候我們會打上一些浮水印，有些電影公司也要走行政流程，劇本段落是連我都沒辦法打開的。

總之我們拿到了本，取得核可之後，我通常會請導演或者是製片，寫封信給錄取的演員，讓他們知道說為什麼錄取了，大家都很喜歡收到這樣子的信。總之，演員進來試鏡的時候，如果是配角，我們可能會花五到十分鐘的時間，跟每一位演員互動，通常不會超過這些時間。我在把錄好的影像寄出去之前，也都會做編輯，現在已經不是錄影帶了啦，總之我會把拍攝下來的素材做剪輯，把這個連結給寄出去。

另一個主題，我們要講到工作流程，我想這個比較適合成為選角指導的人瞭解。我知道在台灣沒有太多人在做選角，如果說我講得不夠清楚，待會大家也可以提問。現在電視在美國非常蓬勃發展，有很多電視節目內容，這個是比較新的發展。大家也比較聚焦電視，而非電影上面，電視是主流。要去安排這些演員的行程，也是我們工作內容的一部分。

一開始我們要知道說，哪一個角色最重要，然後你要怎麼去拓展角色，這樣子我們在讀本的時候，才可以知道要怎麼樣打造這些角色。拍電影的話大概要花三個月，如果是拍電視的話，大概是花四到八個月的時間，因為他們有不同集數要拍攝。那麼實際在拍攝的時候，不一定是一次拍一集，譬如說在拍電視劇的時候，你通常會希望演員他的空檔是比較有彈性的，要看是做怎麼樣的案子，這個對演員來講也是好處。

瞭解導演 瞭解演員

選角過程其中很關鍵的一個部分，就是我們認識瞭解導演之後，要想辦法使出讀心術，瞭解導演到底想要在角色身上看到什麼，因為有時候未必寫在劇本裡。還有多元性也很重要，現在我們不會去排除任何角色，我們會去思考說，誰可以用沒有預期到的方式來讀劇本。有時候這個角色可以從男性變成女性，就是我們會考量到多元性這件事情。我們希望不同人物都有代表性，在每個故事裡面都是如此。

還有要事前做功課也很重要，要去瞭解不同演員，瞭解他們的強項在哪。我們最近也看到了有很多喜劇演員，現在有在拍戲劇，也有一些戲劇的演員，跨足拍喜劇，我不知道大家在台灣有沒有看到這樣子的趨勢。還有跟導演跟製片的溝通，也是至關重要，不是每個人都適合某個角色，有時候我們要證明這件事情。我們當然可以去看演員的一些片段，但是我在看他的片段時，未必能夠符合我們這個案件的需求。所以像我的辦公室，我們會去看演員過去的作品，然後去整理一組片段，以此作為說明為什麼某個演員適合某個角色。

作為演員非常重要的就是要很誠實、很真誠。所以說，如果我們想要找的演員，需要會打網球或是唱歌，或是我們要演的是一個網球選手或是歌手，我們是希望這個演員真的會做這些事。要找到適合的演員扮演角色，如果你需要的是一個當紅明星，當紅明星可能不會來讀本或試鏡。很多導演發現，如果明星沒有辦法過來讀本的話，不管有多紅，這個風險很高，所以這也是我們在過去幾年來看到的發展。就是身為演員，要怎麼證明你適合某一個角色。

演員試鏡的關鍵要素

演員進來試鏡的時候，可能會帶八乘十的照片過來，現在很多人已經沒有在提供照片了，可是以往有很長一段時間，大家都會帶八乘十的照片。但你本人跟照片一定要是相符的，我常常看到有人走進來試鏡，我就想說「這個真的是本人嗎？」或者是他的照片已經太舊，已經看不出來這個到底是不是他了。所以本人跟照片要相符很重要。

還有在試鏡的時候，我不喜歡跟演員講說要把劇本背起來，可是如果沒有背起來的話，對演員來說又很干擾。比如說，我一邊看我的筆記，然後沒有在看各位的話，就比較干擾。如果說你沒有辦法把劇本台詞記下來的話，你還是要知道自己在講什麼。我知道要走到一個房間裡面對陌生人，要去證明一件事情，給你三句台詞要你講，很不容易。但是演員走進來，若他很有自信，有辦法掌握肢體，還有掌握語言，這個是看得出來的。

我也知道很多時候演員都會說「我可不可以再演一次？」這個就比較不好處理了，因為你希望每個人都有機會，可是又沒辦法花那麼多時間在每個演員身上。所以大家在試鏡的時候，一定要儘可能拿出最好表現，絕對會讓你加分，自信心會讓你加分。千萬不要咬口香糖，有時候用道具反而是很干擾的，很多人覺得說，這個主角在吃三明治，所以他就會拿三明治進來，東西亂噴。還有戲服，如果說著裝讓你比較有信心，比如說穿著消防隊的服裝，如果可以幫助你的演出是沒問題，但是我不覺得一定需要這麼做。

精簡扼要並印象深刻的表演

另外，如果你自己先拍好一段影片，你要確定它精簡扼要。今天如果我自己準備一段影片，然後要等三到五分鐘才看到主角出來，我會覺得非常分心。或者是背景有很大的音樂聲。所以你要很清楚知道，提供這段影片原因為何，要對你的表現非常滿意。今天如果你想要做一個喜劇演員，一開始就要讓大家看到你的表演能力，讓我們一開始就被你吸引。

在這裡可以提到我參加的一部電影，一部小的獨立製片，裡面只有六個主角，現在在美國有很好迴響。導演事實上是拍自己個人的家庭故事，在電影結尾，我們看到他已經很久沒有見到他的父親，所以他在爸爸臨終時候跟父親見面。決定這一位即將死亡的父親，可以說是選角最重要的一刻，但是父親其實只有兩句台詞。

所以不要去考慮你的台詞有多少，也許很多人沒有去思考這一個角色是不是重要的，有沒有留下一種印象。所以有時候當你在讀本，準備參加選角的時候，也許有個角色台詞非常少，但你可以想一想，怎麼樣做可以讓這個角色變得更有吸引力、更獨特。我覺得這點非常重要，沒有任何角色是太卑微或是太不重要，通常是我們沒有看重自己。

以信任與共鳴為前提的溝通

另外，選角其實是一個深思熟慮的過程。要思考誰可以參與一群演員團體，而且完全不突兀，所以我們要深思熟慮。我自己參與過幾個電影計劃，是以真人為故事主軸，像《林肯》。我們就非常專注長相的部分，因為如果今天是自傳或是真實故事，你一定要能夠活生生地來重現一個真實的人物，這也是會考慮的部分。我很幸運可以跟李安導演合作多年，我覺得信任跟共鳴真的是很美好的事情。今天即便我們意見相左，還是可以溝通，找到我們的共識，而且他會讓我有機會說服他。透過我們兩個人的共識，往往李安導演也對於我所推薦的演員非常相信。

我自己在選角的時候，不會只看美國的演員，因為我覺得能夠走向國際非常重要。但是現在美國簽證是一個很大的問題，這點非常不幸，現在要取得美國簽證非常困難。但是還是有辦法做到，所以大家也有機會到不同的地方工作。我們知道，有時候是財務上的問題，美國一些大的電影公司，可能比較希望用美國演員。我覺得大家都應該儘量去發揮想像力，跳脫自己原本的框框。