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2025金馬影展 選片指南文字版
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2025-10-24 |
世間所有的相遇，都是久別重逢。一年一度金馬影展選片指南，策展團隊將以深入淺出的方式，講解近 200 部影片。讓我們每年齊聚金馬影展，成為電影知音。
講者：聞天祥｜台北金馬影展 執行長
陳曉珮｜台北金馬影展 影展部總監
楊晴絮｜台北金馬影展 影展部副總監
文字整理：董珈甄
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【開閉幕片】主講者：聞天祥
《大濛》A Foggy Tale
陳玉勳突破以往的題材與背景，描述白色恐怖時期，女孩上台北想領回哥哥的屍體，一路顛簸，尤其是和一個外省籍車伕，從利用到扶持的情誼。雖然題材和時代加大了拍攝的難度，但他依然保有自己的風格與魅力，就是描繪小人物的純真和濁世裡的善良。
《最親愛的陌生人》Dear Stranger
一對住在美國的亞洲夫婦，因兒子的意外，關係產生巨大的裂縫。如果以為這是一部懸疑驚悚的類型電影，你會期待落空。相反地，西島秀俊的角色所鑽研的廢墟，或是桂綸鎂在劇場操演的偶劇，誘發更多聯想。冷靜的敘事，透析出人際關係與自我定位的許多衝突；開放式結局，也會讓你帶著問題離場。
【金馬獎入圍影片】主講者：聞天祥
《好孩子》A Good Child
和《男兒王》不一樣，這回不是誤闖皇后世界的中年直男，而是妖嬌美麗的扮裝皇后。因父親過世、母親失智，被迫回家，卻和媽媽開展出全新的關係。通俗流暢，笑淚交織。入圍影帝的許瑞奇和《花路阿朱媽》的洪慧芳有不少笑淚交織的好戲。
《大濛》A Foggy Tale
以庶民草根的角度，悲歡交雜的感情，回望過去。《美國女孩》的方郁婷搭配《濁水漂流》的柯煒林，兩個年輕演員真不容易，也很有魅力。很渴望趕快在影展見到他們。
《我們意外的勇氣》Unexpected Courage
小小的題材，卻是個人生命史的重大關卡。劉若英純熟地接住這個難得也難演的角色。薛仕凌雖然比較吃虧，但倒吃甘蔗，讓存在感愈來愈強。哦對了，甘蔗在這部片真的很重要。
《深度安靜》Deep Quiet Room
等了快二十年，沈可尚終於完成他的首部劇情片。虧他開場拍得那麼美，後面卻讓人崩潰。黑化的林依晨前所未見，金老師完美示範了斯文敗類，張孝全用深情加神情，體現時空的差別。先警告你看了會很不舒服。
《進行曲》Marching Boys
我讀過那個學校，只聽過橄欖球隊的傳奇，卻不熟樂旗聯隊的故事，應該是我太老了。但那句「學弟不要怕，學長在這裡！」非常有感。以後也來寫個因為學長的一張贈票而開啟影展人生的故事（但誰要看啊）。
《南方時光》Before the Bright Day
這是曹仕翰的《童年往事》和《一一》吧！少年血氣方剛，徘徊在校園與街頭。父親在不安定的政治氣氛下，商場鬥險。首度總統直選的背景，南台灣的氣息，都在稱職的美術造型中，很有說服力地呈現。
《失明》Blind Love
帥兒子愛上媽媽的舊情人。聽我介紹以為是什麼年下BL片，剛好相反啦！媽媽的對象是醫生阿姨。入圍新演員的劉敬會出席影展首週末的映後，歡迎捕捉。
《幸福之路》Lucky Lu
現代版的《單車失竊記》，韓裔加拿大導演取材自己的短片作品加以延伸，張震把一家之主的壓力和底層移民的辛酸，做出成熟而且內斂的表演，詮釋出真正的無聲掙扎。聽說明年才會上院線。
《人生海海》The Waves Will Carry Us
去年最佳紀錄片得主廖克發大爆發，比他入圍過新導演的《菠蘿蜜》進步太多了。在台工作的馬來西亞男子回老家奔喪，有那麼點《父後七日》的荒謬和感傷，卻更具野心爬梳華人百年遷徙的共同回憶。魏雋展、陳雪甄等一班台灣演員，毫無違和，表現精湛。
《左撇子女孩》Left-Handed Girl
很好看的夜市，很靈動的視角，很舒服的表演，很震撼的結局。我看完和其他人爭論所花的時間，可能比片長更長。等鄒時擎導演來解答。
《遼河的士》Poor Taxi
編導是卓楷羅，但整部片充滿監製耿軍的氣味。耿軍不需要我介紹了吧！他們那裡好像滿街都是好演員，現實就可以變成荒謬劇。很少電影可以把「蹭」拍得這麼徹底。看吧！這次不看，不知要等到何時？
《眾生相》Queerpanorama
滿滿的同性約炮，卻又像是一個人的「輪舞」。上一個炮友的言語，化為我見下個人的身分。你以為這是酷兒狂歡會，其實它消化了香港的眾聲喧嘩。在藝術取向強烈的作品中，它難得可以同時（內容）開放又（形式）節制，劇情私密卻又直指公眾，而絕非無病呻吟。
《96分鐘》96 Minutes
一部華麗的災難動作片，同時也是難題選擇的救贖考驗，台灣今年度的類型電影代表。沒看過的朋友，建議把握首週末放映，難得是由幕後菁英現身說法，可以一探製作細節。
《我家的事》Family Matters
藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪一家四口，甚至關係匪淺的姚淳耀，五名演員都被提名，真不容易。就算我家不是你家，但父權與尊嚴、母性與生育，血緣與情感，這當中的執拗或和解，其實都在上演。只不過他用了比較溫和的方式，來療癒彼此的傷口。
《女孩不平凡》Girlfriends
34歲時是住在香港的女導演，22歲是來台讀大學的僑生，17歲是還在澳門讀中學的學生妹。敘事採取回溯，想尋找出為自己人生做出重大決定的那一刻。很誠懇的女同片。
《觸電》Good Game
另一種柯煒林，他是孤傲的電競高手，走投無路，只好和三個臭皮匠組隊。有趣的是每個角色都有「現實」與「線上」兩個不同演員來扮演。現實部分看角色個性與感情戲，線上則由視效和動作設計負責吸睛。
《恨女的逆襲》A Dance With Rainbows
金馬獎最佳短片與創投百萬首獎得主李宜珊備受期待的首部長片，依然有著生猛有力的女性，拳擊是她的寄託。但不僅家庭狀況令人難以忍受，拳擊也在不知不覺中變了調。或許現實沒有簡單的輸贏，對錯也就更難解了。可以說它是拳擊版《我家的事》嗎？
《地母》Mother Bhumi
熟悉《南巫》、《五月雪》的影迷應該會覺得親切，除了降頭背後的恩怨利害，也有國境邊界因歷史、政權演變而留下的矛盾。洗盡鉛華的范冰冰，就連演兒女的白潤音、許恩怡等台港演員都融入其間，老牌演員蔡寶珠中降頭的演出也好好看。
《殺手#4》Road to Vendetta
香港殺手到日本出任務，卻發現委託人是付不出全額的古怪少女，同夥還包括了一個國小生，就連台灣的春風都側身其間，也算關鍵人物。打鬥到位但殘忍血腥。男主角魏浚笙很帥。
《今天應該很高興》Finch & Midland
其實並沒有很高興。四個香港中年人被困在加拿大，可以各自獨立，也可以形成某種眾生相。演員都很棒，黃秋生是被逼去解僱同鄉的管理階層，譚耀文是過氣的歌手，李綺虹想拚張房仲證照卻要面對潛規則，楊詩敏和住養老院的母親鮑起靜相愛相殺。
《柔似蜜》Rosemeed
又是一部海外華人電影，根據真實事件改編。癌末的母親，不忍心留下精神分裂的獨子。那份煎熬與痛苦，從極力維護兒子到痛下決心。固然可以挑剔她的口音不夠台，但劉玉玲層次分明的表演幾乎撐起整部電影。
《核》Amoeba
今年新加坡不僅有好孩子，也有壞孩子。片中幾個女孩在學校家庭眼中可能就是後者，然而她們的苦悶和叛逆卻又直指教育的僵硬偽善。從鬧鬼抓鬼起頭，還有模仿黑幫結盟，最後在考試時對建國神話的質疑，都可以看到導演的銳氣。
《不可能女孩》1 Girl Infinite
很極端很激烈。從主角自動會開大車，偷皮箱如入無人之境，到那份極端的佔有慾，我承認自己邊看邊質疑。但後來想想，都說是不可能了，這些恣意妄為、甚至走火入魔，會不會才是它最有力量的地方？
《有病才會喜歡你》Lovesick
雖說是典型青春校園電影，好學生愛上壞學生，但許富翔還是有實力，處理得流暢又討喜。CP有火花，敲邊鼓的配角也很可愛。所謂戲假情真，祝福兩位主演～
《世外》Another World
今年最有看頭的動畫競爭。《世外》建構了一個位於人間與來世的中介地帶，引領亡魂的小鬼以動人的執著，試圖拔除痛苦與惡念所滋生的恐怖。雖然奇幻玄怪，卻教人十分有感觸。在傳統動畫的領域中，稱得上製作精良、言之有物。
《小蟲蟲大冒險》A Mighty Adventure
而《小蟲蟲大冒險》看似簡單，但是在幾乎沒有對白的情況下，把日常變成主角的冒險，融合實景拍攝和3D動畫，觀察力和執行度也可圈可點。這也是為什麼今年要辦一場動畫沙龍的原因，不只邀請來的外片精彩，台、港、中的進展與突破，也絕不僅只《哪吒2》而已。
《從來》Always
以極佳的攝影，凝視深山小村的孩童生活。再輔以他們自己寫的詩，就不需要任何訪談和旁白了。過去公視做過「影像詩」的嘗試，沒想到多年後在這裡看到最好的範本。
《大風之島》Island of the Winds
今年台北電影獎百萬首獎。橫跨二十年的蹲點拍攝，別說不容易了，也讓樂生療養院的抗爭運動，變成時代的肖像，那就更上層樓。
《甘露水》Daughter of Nectar
它跟你想像的《甘露水》可能不一樣喔！不是如今被視為國寶的雕塑甘露水，重新出土的過程，這麼簡單。某些重複、甚至刻意製造的混淆，看完後足以引發疑惑和討論的。
《春雨424》When the Spring Rain Falls
馮賢賢製作的公視《紀錄觀點》是台灣紀錄片蓬勃發展過程中極為重要的支柱之一，她做導演的《春雨424》更有補遺台灣現代史的雄心，從刺蔣案始末到參與者的後來人生，甚至加重女性身影的分量，皆有可觀。
《隱蹟之書：重寫自我》Palimpsest: The Story of a Name
導演雪美蓮（Mary Stephen）過去以侯麥的剪接師聞名，卻是個黃皮膚黑眼睛的華人。而她奇特的名字背後，到底有何故事？她像偵探一般分析，把「我家的事」變成一整個世紀，殖民與身分的多重辯證。
〖金馬獎入圍影片劇情短片〗
《兩個女導演》Nervous Energy
妙妙妙，你以為同仇敵愾，結果卻友誼翻船。誰說同文同種，就一定心意相通？
《膝跳反應》Knee-Jerk
師生之間的曖昧與身體的反應，很敏感的題材，把那種不舒服的感覺掌握得很好。
《這不是我的牛》This Is NOT My Cow
台灣唯一代表。表面寫實，實則荒謬，澈底諷刺軍民一家和退伍前的悠閒。
《疊羅漢》Pile On
超可怕的男孩群戲，結果大人也沒好到哪裡。演員指導和場面調度十分厲害。
《綠湖》Green Lake
如果村上春樹到雲南的肥料工廠駐點，應該會寫出這樣的故事吧！主角命定般地相遇，卻都各藏著不敢承認的心事。
〖金馬獎入圍影片動畫短片〗
《工》Force Times Displacement
有些抽象，但線條、意象相當吸引人，背後的寓意也呼之欲出。充分展現動畫的特殊性。
《再見，海浪》Goodbye Waves
我喜歡它的色彩。消失的男人與等待的女人，幻想和慾望如同海浪襲來，把孤獨變得鮮豔又惆悵。
《91次擊碎》91 Times Smash
這部也走較為抽象的路線，透過個體與空間的變化，用線條揭開精神創傷。
《風的前奏》Rocked by the Wind
細膩寫實，用風雨考驗家庭。從今年金穗大獎一路過關斬將，實力堅強。
《螳螂》Praying Mantis
金馬得主謝文明入選威尼斯的新作，一樣異色大膽，把母性與魔性融合在一起，身體的異變與心理的扭曲，互為表裡。
〖金馬獎入圍影片紀錄短片〗
《侯硐奇譚》The Tales of the Tale
跳脫一般紀實常規，把礦坑歷史與都市傳說，藉由口述與影像，變成性格鮮明的小城故事。
《哥哥死後去了哪裡》Where'd My Brother Go?
拿起攝影機對準家人，如此主動的介入，既挖開心底的傷疤，也重整家人的關係，互動令人感動。
《孩子》The Long Departure
女同戀人計畫懷孕生子，竟是為了回應家族期待。不一樣的《女兒的女兒》。兩位導演彼此互拍，更顯親密。
《她的碎片》Fragments of Herstory
導演許慧如串起零碎的家庭影像，不疾不徐連結起四代母女的生命。看起來雲淡風輕，其實內蘊深刻。
《第九十三封信之後》Beyond 93 Letters
金馬獎得主林佑恩的新作，紀錄一名尋求安樂死的女病人，艱苦地存活。冷靜自持的手法，很不容易。
【金馬獎終身成就獎：陳淑芳】主講者：聞天祥
《孤味（短片版）》
誰能想到這部短片蘊藏了許多珍貴的潛力。特別請來導演許承傑主持本屆終身成就獎得主陳淑芳的講座，應該會有超乎預期的火花。歡迎來跟阿姨「開講」！
【華語首映】主講者：聞天祥、陳曉珮
《陽光女子合唱團》Sunshine Women’s Choir
這部最熱呼呼的新片，連預告都還沒有。女子監獄內的奇異恩典，音痴媽媽為了女兒，鼓吹牢友成立合唱團。除了個人辛酸苦痛的過往，還多了音樂帶來的救贖。除了陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞，還有睽違影壇四十多年的翁倩玉，她可是第10屆的金馬影后。
《那張照片裡的我們》The Photo from 1977
李沐是個愛照相的女孩，宋柏緯是個熱衷社會運動的大學生，振永則是來台灣交流的跆拳道教練，想必會發生的三角關係，隨著選舉投票、做票的爭議與抗議，產生劇烈的震盪。很明確能感受到想把青春成長的類型電影，與歷史事件結合的企圖。
《如果我不曾見過太陽：第1-2集》Had I Not Seen the Sun: Ep.1-2
曾敬驊竟然成了殺人魔，但還是帥到讓來採訪他的江齊做春夢。看起來無害的帥哥為什麼變成冷血兇手？採訪者則像被鬼附身，開始看到一些奇奇怪怪的異象。第一集看似驚悚推理，接下來跑出了青春和靈異，十分吊人胃口。
《霧海微瀾》Ripples in the Mist
金馬獎最佳導演羅卓瑤與方令正繼《花果飄零》後，把焦點放在那些各奔東西的香港青年身上。兩條線，一個在台灣行腳，一個在澳洲追索。還融合南管音樂、原住民古謠、廣東大戲，以及漫畫、舞蹈等元素於一爐。豐富卻也質樸。
《三廳電影》The Trio Hall
蘇匯宇入選柏林影展的作品。原本以為是拿七〇年代類型電影開刀，但除了有一小部分確實對症下藥，整體更像個瘋狂的綜藝節目，一段又一段極盡誇張的秀，古往今來，天南地北，嘲弄一番。例如二戰元首開同學會。跟下一部作品擺在一塊是個有趣的巧合。
《高雄有顆藍寶石》Showtime Taiwan: The Sapphire Show
藉由高雄近年復刻的藍寶石歌廳秀，回溯歌廳文化與政治、社會、經濟、娛樂的種種關聯。豬哥亮傳奇是一大部分，還有鳳飛飛的歌監冤案、現金多到車子裝不下，黑道搶人不成的槍擊事件，以及「大盜歌王」林沖的最後一瞥。
《烤火房的一些夢》SPI
泰雅阿公的過世、部落文化的流失憂慮、先上車後補票的下一代，突然有種紀錄片版《哈勇家》的錯覺，其實是導演家族的真實。也可視為和已逝阿公之間的靈性對話。
《大海浮夢》I Dream of the Ocean
《他們在島嶼寫作》系列的新作，被攝者的魅力龐大，頗有繼續在國際影展曝光的潛力。好看的理由，有很大一部分是導演跟著作家夏曼藍波安上山下海，拍攝他帶著兒子從伐木開始，到打造出完整小舟的經過，比直接訪談其文學成就，立體太多了。
《同一條船下》Under the Same Boat
這裡也有船。有的影迷應該覺得片名很耳熟。沒錯，導演張明右之前有部紀錄短片《同一條船上》，兩者講的是同一件冤案。這部長版不僅更縝密地重建案件始末，甚至訪問到了法官、律師和獄友，而更完整了論點。
《鳥，飛行中》In the Valley
這部是來自馬來西亞的作品，在講兩個小孩分離之前的洞穴冒險。這個預告告訴我們大銀幕的重要性，太黑了什麼都看不到！但其實這部片的自然風光和魔幻寫實的影像非常美麗，由導演陳勝吉擔任攝影。
《餘波》Solitary Wave
近年有許多來自緬甸的短片，都與當地戰亂有關。之前選映的都比較殘酷一點，但這部《餘波》很不一樣，在無奈的現實之中，呈現出工廠裡小人物努力求生存、互相扶持與理解的情感，充滿人性的微光。看到最後非常動人，餘韻無窮。
《Somewhere in Time, 河與石頭》Somewhere in Time, River and Stone
《楔子》導演黃芝嘉的新作，找來李雪和林意箴飾演石頭和小河。可能是不小心轉世成人類，她們來到高雄壽山探索鐘乳石洞，在美麗的山林裡穿梭，被可愛的動物環繞。兩人互動自然，李雪的演出鬆到不行，很純很天然的一部短片。
《爬坡》Her Slope
楊麗音和夏靖庭飾演一對夫妻，貌不合神也離：老公愛碎念又討人厭；老婆只能偷偷在駕訓班練習開車獲得平靜時光。李宜珊監製，承襲她的風格，草根味十足的小人物生活，光是兩位主角鬥嘴就很有看頭，聽說導演從事命理工作，斜槓拍片實在太厲害。
《美好生活》Paper Life
以《公鹿》在日舞影展拿獎的朱建安，終於放下鹿了。他改去紙紮屋工廠蹲點好幾個月，以其中一位員工為主角，拍攝了這部紀錄片，構築美好生活的想像。用底片拍攝，找來林強配樂，展現出不同於以往的影像風貌。
《水火山》Paper Houses and Horses
朱建安的「來世系列」二部曲，呈現紙紮屋和殯儀館的傳統習俗。上一部是紀錄，這部導演說是劇情，但揉合了一些實驗影像，然後入選了阿姆斯特丹紀錄片影展，導演自己也很驚訝，可見是一部難以定義的作品。不只林強，還加入了夢東配樂。
《西瓜樂園》Neverland
女孩一家是賣西瓜的，夏日炎熱，她想去水上樂園，也希望她那糟糕的爸爸可以死掉。全片在盛產西瓜的雲林拍攝，以西瓜連結到令人不安的意象。導演曾二度入圍金穗獎，北藝大碩士生作品。影像洗鍊，世界首映。
《曱甴家庭》Cockroach Family
曱甴在廣東話是蟑螂的意思，透過一個水果批發商家庭，看見澳門底層的社會風景。出色的美術設計映照出在地風采，鮮活的角色展現出小人物雖遇挫折但仍然堅韌的生命力，就像蟑螂一樣。大家不要擔心，保證片子裡沒有出現任何一隻蟑螂！
《又見炊煙》A Soil A Culture A River A People
導演李蔚然的上一部短片《在水一方》入選坎城影展短片競賽，這部《又見炊煙》則入選威尼斯影展短片競賽，實力堅強。這次以16mm底片拍攝，影像依舊迷人，以一名男子的漫遊，呈現後疫情時代，人工智慧與政治極化的當代焦慮。
《女孩》Lili
這部是入選今年坎城影展短片競賽的《女孩》。自然景觀、光影和畫面非常優美，但是隱約透露出的是一件恐怖的事情。靈感來自真實事件，這一類的案例在台灣也層出不窮，大家去看就會明白。影像和聲音都很出色。
《車》Car
就讀倫敦電影學院的中國學生作品，有著紮實的劇本和沉穩的影像，講述兩個本該敵對的女子，透過一輛舊車連結彼此的情感。流暢而細膩動人，入選英國學生金像獎。
《如你所願》Correct Me If I'm Wrong
來自中國的紀錄片，導演是男同志，將鏡頭對準自己。家人瘋狂情勒，叫他娶媳婦，還覺得他的身體裡住了魔鬼女娃才變成同志，要對他施行驅魔儀式，根本就是一部恐怖片！激烈版《當我望向你的時候》，影像和剪接都很優秀，入選鹿特丹影展。
《核桃熟了的時候》If a Walnut Falls
《火箭發射時》的導演劉博濠的新作，在金馬世界首映。延續前作拍攝四川涼山彝族籃球隊的孩子們，記錄他們的生活和對未來的想望。攝影充滿巧思，剪接出色，成功從日常和對話中捕捉到主角們的性格與想法，很成熟的紀錄片作品。
《坐看流年輕度》He Looked Back for a Moment and Time Passed
陳鏹曾以《白雲蒼狗》入圍過金馬獎最佳動畫短片。線條簡潔，內容卻富含深意。看似警世寓言，卻是導演的美術老師的美術老師的真實故事，從來就沒有政治歸政治，藝術歸藝術這種事。世界首映。
《藍色烏雲》Beneath the Blue Cloud
也是陳鏹的作品，來自他藝術治療時的真實經歷，一樣是簡單而靈活、黑白為主體的手繪線條風格，加入了強烈的音樂元素，以一個吉他女孩串起憂鬱症患者背後的故事。
《淼淼》One, Two, Three, Four, Five, Six
這部是女導演的作品，以手繪線條畫在黃色背景上，陳舊質感相當特別，加上靈活轉換的獨特視角，描繪小女孩因為一盒巧克力，演了一齣內心的人性小劇場，富有巧思和童趣。
《文學家》The Litterateur
動畫導演連俊傑的公司出品，技術精良、畫面精緻。人工智慧機器人有可能成為一個文學作家嗎？這部片在探討科技與藝術的界線，雖然只是一部短片，但巧妙地叩問了恢弘的存在議題。科技永遠來自於人性，藝術也是。
《鐵臂貓黑別》Blacky the Metal Arm Cat
來自香港的動畫。黑別是一隻黑貓的名字，他有一隻機械鐵手臂，精通傳統武術，但新科技的發展，讓武俠面臨邊緣化的危機。融合科幻和傳統，以動畫重新定義武俠精神，很有香港電影風情。
《三時一日》Till the Stars Rise
是這組節目裡唯一一部停格偶動畫，曾以《島影》入圍金馬獎最佳動畫短片的余聿的新作。如果一天只剩下三個小時，你想要過什麼樣的生活？以奇幻設定探問人生意義，細緻可愛的人物和場景，適合大小朋友闔家觀賞。
【名家饗宴】主講者：楊晴絮
《瘋狂小鎮愛丁頓》Eddington
Covid期間，堅持不戴口罩的小鎮警長，與現任市長槓上，決定出來參選。想當年看完《寶可噩夢》，就覺得A24應該是被Ari Aster給騙了，《宿怨》和《仲夏魘》都是拿來交差，他應該最想拍的是這種「自我放縱」路線電影，《瘋狂小鎮愛丁頓》證實了這件事。 《寶可噩夢》源自個人創傷，《瘋狂小鎮愛丁頓》應該就是他對美國現況的焦慮。影片四處可見陰謀論、對資訊失去分辨力、槍枝成癮的毒性社會。他的那種神經質貫穿全片，看到後面像是在看崩壞的交響曲，尤其結尾一場史詩級的槍戰，完美展現Ari Aster 瘋起來可以到多瘋。油門踩到底，完全沒有要喊停，真的是非常過癮。這就是要看！
《藍月終曲》 Blue Moon
伊森霍克飾演美國百老匯作詞家，還有《懼裂》的瑪格麗特庫利。著名傳世音樂劇《奧克拉荷馬！》1943年的首演之夜，兩小時電影就拍那一個晚上。這就是回到李察林克雷特「愛在三部曲」系列，那種以對話驅動整部電影的風格，也是伊森霍克主演，整部電影就是他的個人秀。 對白有夠厲害，毒辣腥羶，但你仔細聽就會發現，冷嘲熱諷的背後，他其實很落寞。你會很討厭這個角色的尖酸自大，但同時會非常同情他。李察林克雷特就是有這種本事，只靠對白就能讓觀眾參透沒演給你看的故事脈絡、刻畫出角色性格深度，就是精彩。
《盜藝有道》The Mastermind
喬許歐康納飾演的主角進行一場美術館劫盜行動，但這個導演是凱莉萊卡特，之前拍《米克的近路》、《夜幕行動》。我非常喜歡這個美國女導演，她手上就像有一把手術刀，總是溫柔但意志堅定，把類型片橫向剖開，從容優雅，細細拆解，完全顛覆形式之後，轉化為個人且情感深刻的創作。如果是這個導演的作品，你知道這就不會是什麼華麗行動，也不是七分鐘的羅浮宮失竊案，就是這個地方爸爸，卯足全力要搶美術館，看整個事件如何用一種滑稽、平凡到近乎離奇的方式崩解。背後要講的平凡人物的哀傷寓言，好像也可以連結到現在那個迷失方向的美國。
《影星傑凱利》Jay Kelly
如果你是喬治克隆尼，你還會需要什麼東西呢？電影裡這個受盡好萊塢呵護的巨星，擅長扮演詮釋他人，卻沒有辦法成為真正的自己。 諾亞鮑姆巴赫的電影幾乎都取材自個人經驗與情感，帶有強烈的心理寫實色彩。《影星傑凱利》回到《婚姻故事》的那種對角色的深掘，這次挖出大明星華麗表象之下的孤獨與自省，看到最後還真令人同情。這部片的另一個靈魂，是亞當山德勒飾演的經紀人。那個24小時待命、從大事到瑣事都全權打理，確保巨星沒有後顧之憂的人。他讓這個故事，多了一層關於「陪伴與犧牲」的溫度。
《這不只是個間諜故事》The Secret Agent
非典型的「間諜片」。這部電影真的是拍給行家看的，不只是極品，是精品！講的是七Ｏ年代的巴西，男主角得罪權貴後被追殺，於是改名逃亡。眼尖的人會發現，導演選擇的寬銀幕鏡頭、畫面分割與說故事的方式，真的有約翰卡本特、布萊恩狄帕瑪和希區考克電影的影子。其中有一段劇情要講軍政府統治之下的輿論操控，他選擇用荒謬B級殭屍片的概念呈現。結合當時《大白鯊》風行的背景，雖然預告完全看不出來，但影癡真的會自己顱內高潮。 這導演跟楚浮他們一樣，都是影評人出身，你從他的作品裡就可以看到滿滿的對時代的懷舊、對類型電影的致敬，還有對戲院的愛。這份感性是滲透進每一格畫面的。拿了今年坎城最佳導演和最佳男主角獎，一定要在泰坦廳看。
《殞愛》Alpha
13 歲女孩從派對上回到家，手臂上多了粗糙刺青，母親陷入恐懼跟瘋狂，深怕女孩被病毒感染。《肉獄》、《鈦》導演茱莉亞迪古何諾的新片，她真的是當代最狂的年輕導演，把抽象想法用影像具象化的能力如臻化境，大膽前衛，視覺風格強烈；大衛柯能堡在八Ｏ年代把肉體跟物質、跨物種結合，讓肉體恐怖再進化，迪古何諾則是把它上升到與後疫情時代，空氣之中瀰漫的恐懼意念結合。再講就暴雷了，總之就是預告裡面大家在逃，在害怕的東西。這個導演就是無論之後再拍什麼，絕對都是國際矚目。要看。
《媽媽未成年》 Young Mothers
達頓兄弟今年坎城拿最佳導演的影片。小孩生養小孩的故事，以五位初為人母的青少女為核心，除了要練習餵奶、換尿布，也有各自人生難題要解決。有人想完成學業，得把小孩送養；也有人帶著嬰兒與大麻去少年拘留所想挽回男友。很厲害，一部電影可以讓你極度絕望但又充滿希望，這就是達頓兄弟的功力。他們的電影一定會讓你看到人道關懷與社會寫實，但與以往不同的是，這應該是他們第一次選擇這種「群像」的角度。從中看到魯莽年輕母親凝視嬰兒剎那的感動，會讓人眼泛淚光。去坎城比賽的導演應該都最怕遇到達頓兄弟，怎麼拍怎麼拿獎，光金棕櫚都拿過兩座。
《消逝在浪裡的童年》Amrum
預告片剪得比較驚悚。一名十二歲男孩，母親是狂熱的希特勒信徒，懷孕的她只想吃白麵包塗蜂蜜奶油。故事背景放在納粹政權剛垮台、戰爭末期的德國，你看這個男孩甚至還穿著希特勒青年團的制服。他很努力很努力地替精神崩潰的母親，在物資缺乏的年代弄出奶油、麵粉和糖。這個部分預告完全沒有剪出來。男孩的純粹和堅持，會讓人想到狄西嘉的《單車失竊記》，光這樣就夠好看了，而男孩同時要面對自己的道德覺醒。不像法提阿金之前電影的那種強烈風格，非常溫柔，以孩童視角切入戰爭終章。
《亂世孤兒》Orphan
這個猶太男孩並不是真正的孤兒，只是他四歲前在孤兒院長大。二戰結束後數年，母親才把他接回家。雖然父親是缺席的，但被母親影響，男孩非常崇拜自己的父親。這個故事就是圍繞在母親、男孩與關鍵的「父親」之間。 之前拍《索爾之子》跟《日暮》的匈牙利導演新作，可以看到他的轉變。從直面集中營地獄，到旁觀帝國毀滅，這次是戰爭影響家庭而產生的身份危機，取材越來越「個人」。可以看畫面鏡頭是越拉越遠，不再那麼壓迫，但反而更有人性。攝影還是很厲害，這就是應該要追的導演，影展要把握。
《怦然心動的保羅整理魔法》Paul
三十多歲的保羅是個孤僻有社交焦慮的男子，有天他設立了「保羅順從清潔員」IG帳號，記錄自己為不同女性打掃家務的過程。他提供清潔服務的顧客多是BDSM社群的女王，所以會有角色扮演、綁縛、懲罰，並沒有涉及性愛，氣氛則親密且充滿信任。保羅在被明確界定的權力關係中，找到安全感與壓力釋放。 加拿大導演德尼柯特，向來關注社會邊緣人，且都是從不帶評斷的角度切入。這個電影很誠懇，看孤獨的保羅被療癒，然後自我重生，讓人非常感動。這部片今年在柏林的評價非常好，毒蛇影評應該都有被感動到。
《尋找幽靈大象》Ghost Elephants
82歲的荷索再次踏上極限旅程，深入非洲深處難以通行的安哥拉高原尋找幽靈大象。這頭大象四公尺高，五〇年代在非洲中部被射殺之後做成標本，之後再也沒人見過這種巨型大象。他們找來非洲部落僅存的追蹤大師，靠著幾乎要失傳的技能，一路循著腳印、樹痕與大象的糞便深入高原。過程真的像是在看《侏羅紀公園》的真實版。面對未知、追逐不可測之物的寓言感，也像是《白鯨記》的再現。在宇宙自然壯闊的空間裡，人類變得渺小而謙遜。荷索的鏡頭總是在追尋各種極限，他一向讓素材決定電影形式，所以現在拍的都是紀錄片。
《瑪雅的奇想故事集》Maya, Give Me a Title
這是《王牌冤家》導演用六年的時間，為女兒手工製作的短片合輯。起因是這對父女住在不同國家，從小孩四歲開始，他們就固定用電話或電腦聯繫。每當小孩想到一個片名，把自己當成主角，父親就會用二到六週的時間把女兒的想法拍成定格動畫，寄給女兒看。這是導演想出來與女兒保持親近的方法，裡面有很多瘋狂元素、天馬行空的創意跟米歇爾龔特利電影會有的奇想，又很不一樣，可能因為這是小孩想的。這就是闔家觀賞型的電影，讀不懂字幕也會覺得很精彩。
【影迷嘉年華】主講者：楊晴絮、陳曉珮
《日租家庭》Rental Family
無論是婚喪喜慶，還是面試代打，你只要缺家人、缺情人，或是缺生活中的任何角色，打個電話，這個公司就會派人到府提供真人偽裝服務。布蘭登費雪飾演的角色就是這個功能。這是《漫畫少女愛啟蒙》導演Hikari的新片，荒謬到讓人嘴角失守，但真的很真誠。 如果把這個事情放到台灣來看，我們其實也有，只是我們是「孝女白琴」。而在日本這個行業真的存在，荷索有拍過這個題材的紀錄片。拍成劇情片之後，除了笑中帶淚，片子本身也是日本社會文化壓力，或說是東方價值觀的一種折射。好看，而且擲地有聲。
《有聲之年》The History of Sound
《日麗》保羅麥斯卡與《王冠》、《挑戰者》喬許歐康納，這兩位應該是當今影壇最炙手可熱的男演員之二。兩個角色相遇的時代背景，是不容許兩個男人坦誠相愛的。這個電影就忠於這種時代感受，拍得極度克制，沒有太激烈或戲劇性的情節設定，而是讓情感在細節中緩緩滲出。越是壓抑，越是深刻。攝影很美，畫面就是精雕細琢。一定要在泰坦廳看。
《狂粉心計》Lurker
一個看似無害的宅男，用心機讓自己被偶像注意到，順利進入了偶像的生活圈，還因此沾到一些名氣。一點都不勵志，這其實是個有點驚悚的故事。這導演是《大熊餐廳》跟《怒嗆人生》的製片，這是他第一次當導演。透過這段寄生關係，揭露這個粉絲文化盛行與社群媒體造神時代的真相。只要夠精明、懂得算計，誰都有可能跨越階級、翻身成名。我其實只有講了故事的一半，這電影是倒吃甘蔗，一開始就滿好看，後面再多說就暴雷了。
《詩意男》 A Poet
一個不得志的中年落魄詩人發現了一名14歲的曠世奇才，把她當成自己的徒弟，沒想到這段師徒旅程持續沒多久就開始崩壞。這個導演很會拍，一邊捕捉小人物因為貧窮導致的荒唐行徑，同時揭露功利社會的虛偽機制，對文化藝術界進行各種挖苦。影片就在荒謬、嚴肅與諷刺敘事之間靈活切換，節奏掌握得非常精準。這是坎城影展今年一種注目單元的評審團獎得主，絕對是當之無愧。這片子就是賣相很差但拍得很好看，你們自己去查，各處的評價都很高。
《狼少女末世錄》The Wolf, the Fox and the Leopard
被狼群撫養長大的少女被人類帶離森林，在學習「成為人」的過程中，她也慢慢學會思考。但這個故事沒那麼簡單。她從野地邁向文明的旅程分為三個篇章，每段都有截然不同的樣貌：科幻電影、末日預言，或是醒不來的惡夢。世界觀既龐大又曖昧。這是荷蘭導演王洪飛大膽新作，不只影像令人驚豔，飾演由狼變回人的女孩更是。河瀨直美也參與演出。如果你有在關注這個導演，那這部片就不應該錯過。
《137 號案件》Case 137
法國黃背心運動期間，無辜民眾聲稱被鎮暴警察攻擊，造成永久性的傷害，但警方矢口否認，於是監察署就派這個女警來查案。這部電影就是拍真相被還原的過程。從調閱監視畫面、比對影像到還原現場動線，層層推進；更透過凌厲的剪接與精準的畫面調度，營造出近乎動作片的緊張感。全片毫不煽情，卻極具張力。不留情面指出問題從不只是個體的崩潰，而是整個機構的腐敗。這個導演拍過《追兇12夜》，而這部片感覺就是凱薩獎會入圍很多的那種電影。如果喜歡這個題材千萬不要錯過。
《女富豪的美麗與哀愁》The Richest Woman in the World
伊莎貝雨蓓飾演全世界最有錢的女富豪，但是她被一名攝影師迷惑，從口袋裡不斷掏錢來資助他，結果他女兒看不下去，決定不忍了。宛如豪門爭奪戰的八點檔浮誇劇情，其實是取材自真實事件——巴黎萊雅集團家族財產訴訟的「貝當古事件」。全世界應該沒有人比雨蓓更適合這個角色了，貴氣逼人卻又流露出空虛寂寞，這部片看她就值回票價，其中有一場還有雨蓓出席映後座談，日場票價根本直接賺到！
《私人診間疑雲》A Private Life
另一位超級影后茱蒂佛斯特演一位冷酷理性的心理治療師——全世界應該沒有人比她更適合這個角色了。她治療菸癮多年的病人因為催眠馬上戒菸，接著另一個個案自殺，職業生涯出現重大危機，導致她淚流不止。她懷疑個案自殺案情不單純，於是展開調查。卡司很強，還有馬修亞瑪希、文森拉寇斯特。看這部片有兩大發現：一，茱蒂佛斯特的法文真流利；二，她根本超適合演喜劇。劇本很巧妙，懸疑又幽默探討了心理學和靈性治療。
《忘情渡假村》Islands
《噢！柏林男孩》德國導演的首部英語長片，很意外沒有片商買，要把握影展的機會。山姆萊利飾演一名度假村的網球教練，白天教球，晚上過著糜爛的生活。年輕貴婦帶孩子來找他教球，他開始跟貴婦一家走得很近，結果貴婦的老公卻失蹤了。劇情由此開始墜入五里霧，安東尼奧尼的《情事》混合希區考克的懸疑。山姆萊利演得超好，完美詮釋頹廢軟爛、孤獨脆弱的中年男子；史黛西馬汀美麗又神祕。是一部反高潮的驚悚片、風光明媚的黑色電影。
《全知女兒視角》What Marielle Knows
青春期的女兒被同學呼了一巴掌，因此獲得超能力，可以感知到爸媽正在做的事情：像是媽媽上班偷抽菸、跟男同事調情；還有爸爸在同事面前顏面掃地。一開始爸媽也不相信，後來才發現有把柄落在小孩手上，真是父母最大的惡夢。看似莫名的奇幻設定，被導演處理得極具說服力，帶出中產階級家庭在美滿的假象之下，不堪一擊的婚姻關係，尖銳諷刺卻不傷人，而且非常好笑。有趣的概念加上巧妙的劇本，強力推薦給已婚夫妻和為人父母者。
《摩洛哥機智生活》Calle Malaga
我們有國民阿嬤淑芳阿姨，西班牙也有國民阿嬤卡門莫拉。她是阿莫多瓦早期御用演員，演過很多驚世駭俗的角色，七十幾歲依舊難改嗆辣本質。她原本過著愜意的獨居生活，女兒卻要賣掉公寓，還把她送到養老院，但她不願就範，用機智展開大反擊。《雙手的溫柔》摩洛哥導演新作，再度代表摩洛哥角逐奧斯卡最佳國際影片。迷人的攝影和音樂，加上摩洛哥美食美景，輕鬆好入口的小品，看了絕對心情愉快，難怪在威尼斯影展拿下觀眾票選獎。
【影壇新勢力】主講者：楊晴絮
《總統的蛋糕》The President's Cake
在這個小學課堂裡面，老師正在抽籤。被抽出來的幸運兒，要替全班準備點心慶祝總統生日。在九Ｏ年代的伊拉克，當時海珊執政，因為各種侵略跟鎮壓行動，正面臨嚴重國際制裁，物資極度缺乏。這個與祖母相依為命的小女孩抽中籤王，得幫全班準備蛋糕，老師還交代裡面要塗奶油。女孩胸前綁著心愛的公雞，就上路進城找食材。在物資缺乏的年代裡，什麼都可以拿來被交易，而且真的是人心險惡。一路上，女孩像是在闖關打怪，她其實沒有理解周圍的大人正在算計、利誘她，就是心無旁騖地要找出雞蛋、麵粉和糖。很像在看阿巴斯的電影，差別在於孩子的純粹更大幅度對比出成人之間的邪惡算計，非常好看。這是坎城導演雙週的片喔，不是官方單元，但拿走官方的金攝影機大獎。如果有第一次看影展的觀眾，選這個就對了。
《一千零一靨》1001 Frames
整部電影就像畫面看到的，是個面試現場。參與面試的都是年輕女演員，但負責選角的人只有導演，我們看到的就是這個導演的主觀鏡頭。聲音都在畫面之外，從來看不清他的臉。空間裡永遠就只有男導演與一個女演員，男人發問女人回答。設定非常簡單，戲裡男生也沒有逾矩的動作，單靠這樣就把氣氛逐步收緊，到後面真的是不忍卒睹，看到這個男人利用「導演」的權力之便，對這些女演員進行心理操控，逼迫他們暴露弱點。這個伊朗新導演以《一千零一夜》的傳說為靈感，重新探討男性權力與操控的陰暗面。最毛骨悚然的是，你發現銀幕上的事件在哪裡都有可能發生。結尾有個打破第四面牆的設定，會讓觀眾瞬間湧出大量情感，非常激動。這個片子也要好好推一下，伊朗導演都好會拍電影，都低調祕密地拍，好有才華好好看。
《愛在無聲孕育時》Deaf
畫面上這對相愛的年輕夫妻，女主角是聾人，丈夫是聽人。他們有共同的社交圈，女主角聽不見這件事情對他們的生活沒有絲毫影響。他們即將迎來新生兒，照理講小孩的誕生會讓家庭更圓滿，沒想到卻是夫妻關係裂痕的開始。在這個西班牙女導演的首作裡，所呈現出聽障人士世界觀的細膩程度，是前所未見的。細膩描繪一個即將成為母親的聽障女性，看著身旁本來跟你正常相處，也會打手語的親人，開始擔心小孩會不會跟你一樣聽不到，永遠帶著那種不被認同的細微感受；然而小孩如果聽得到，自己反而又冒出一種「被剝奪感」。這是今年柏林影展的觀眾票選獎，女主角就是聽障人士，也是導演的妹妹，我覺得就是因為這樣，這部片才會這麼細膩、好看，但沒有要討好觀眾。
《野狐少年》Wild Foxes
天賦異稟的少年拳擊手，他是學校的風雲人物，意外跌落山崖，導致手上有一個很深的傷口。明明已經痊癒，但他還是會時不時感覺到疼痛，這股幽靈般的疼痛逐漸吞噬他。故事背景在一所體育學校，跟平常看到的校園電影很不一樣，細膩記錄男孩們在宿舍裡面打鬧的狀態，男生的身體語言主宰一切。他們真的像狼群一樣，本來的王者出現軟弱的氣質，馬上就會被遺棄。不是純粹的惡意，比較像動物本能，但極其殘酷。完全不像新導演電影，結構簡潔緊湊，92分鐘內拍出青春的野性與疼痛，也精準捕捉群體關係與權力結構的轉變。男主角是伊蓮雅各的小兒子，他的哥哥前幾年有來過金馬，就是《進化症候群》的Paul Kircher.
《心的證言》We Believe You
母親與小孩再度被法庭傳喚，因為法官將裁定兩個小孩的監護權。 這是兩個比利時新導演的作品，簡約的家事法庭是主要場景。沒有複雜的場面調度，隨著鏡頭推進，觀眾逐漸理解父親如何利用司法程序打壓這個母親，而體制的冷漠與冗長，反覆撕裂受害者的舊傷，也是另一種冷暴力。只靠78分鐘完成高密度敘事，情緒強度非常高，尤其當大家拼湊出小孩經歷的事情，角色之間的沉默反而更有力道。柏林影展全新單元「Perspectives」世界首映，該單元專為首部劇情長片設立。
《廢才之道》Urchin
今年影壇另外一個很有意思的事情就是，這些國際影壇的大明星都紛紛拿起導演筒變成那個說故事的人。而且他們不是西恩潘，都拍得很好看，金馬至少就演了四部。打頭陣的是哈里斯迪金森，《瘋狂富作用》裡面那個超模，也是在《乖女孩》魅惑、控制妮可基嫚的年輕實習生。 電影作品往往是導演性格的延續，我必須要說我本來對哈里斯迪金森的印象是一個漂漂亮亮、根本是人生勝利組的年輕演員，所以看完這部片後非常驚訝，原來他會去做街頭志工，也將對邊緣人的社會觀察，用一個富含同理心的角度忠實呈現出來，還成功讓戲裡的男主角拿下最佳男演員。他自己也有演。喜歡這個演員就要去看他拍怎樣的電影。
《偷故事的人》Eleanor the Great
偷故事的人是誰呢？是個94歲的老奶奶。她遭逢巨變，於是被女兒接回大城市生活，強制重啟人生。她時不時會撒點無傷大雅的小謊，沒想到謊言卻越滾越大。 Super feel good。尤其看那個94歲奶奶展現老派毒舌魅力，嘴巴好壞但你就是不會討厭她，因為她用笑話武裝自己的背後，可能是無法表達的傷痛。這導演是「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森，用輕鬆喜劇包裝「悲傷」的多種樣貌。到後面非常煽情、催淚動人。這個電影應該可以改成中文版，然後淑芳阿姨來演，票房應該還是會破億。
《流年似水》The Chronology of Water
電影公司只給得出這個片段，非常非常過分，你們聽我講就好。這是我的年度愛片，克莉絲汀史都華當導演，選擇一個極高難度的路線，講一個女性故事。沒有場景交代，也不鋪陳事件背景，觀眾透過片段得知主角長年被施暴。電影從來沒有直接呈現虐待畫面，但精準捕捉空氣中無所遁形的恐懼。你會看到很多這個女主角放縱的畫面，性、毒品、酒精，但其實都是求救訊號，她逃離不了那個創傷，因為那個陰影烙印在靈魂深處。攝影跟剪接的選擇非常精準，16mm拍出家庭錄影帶記憶深處的那種親暱感，剪接的每個刀口造成的不連續的怪異感受，都成就了這部電影。破碎、斷裂，很不容易看，很痛很痛，但不是沒有出口的那種。看到後面眼淚停不下來，非常期待這個導演的下一部作品。
【亞洲之窗】主講者：陳曉珮
《Human Resource》
主角是在人資部門上班的OL，她看著公司職員被慣老闆霸凌而離職，對招募新人有所遲疑；又發現自己懷孕，卻不確定要不要告訴老公，社會環境與秩序的動盪讓人感到厭世疏離。《就愛斷捨離》泰國鬼才導演納瓦波改變風格之作，少了一些俏皮的元素，改以成熟的劇本、沉穩的節奏，關注現代職場的人力資源的消耗、受薪階級的生活焦慮。有在關注納瓦波的影迷，這部他轉型升級的作品可能會讓人有點不習慣，但非常值得一看。
《他叫我狐狸》The Fox King
馬來西亞中生代重要的創作者胡明進新作，他亦是國際影展常客。這部入選了多倫多、釜山等影展。一對雙胞胎兄弟，媽媽過世，爸爸娶了新歡，兩人在成長過程中相互扶持，卻在一位美麗的女老師出現之後，平衡開始動搖。導演自己就是雙胞胎，他取材自身經驗，以魔幻元素結合在地社會文化，細膩呈現兄弟關係和師生曖昧。老師是印尼當紅女演員迪安薩斯特勞沃德約，兄弟之一曾經演出《蒼天少年藍》。是攝影也很迷人的一部作品。
《戀戀奇楠小館》Ky Nam Inn
熱騰騰的金鐘影帝連炳發新作，他跟本片導演黎翁勒是繼《雙郎：悲歌一擊》第二次合作。我第一次看到這部片的預告很驚豔，怎麼會有一部越南電影這麼有王家衛《花樣年華》的感覺，影像、美術和場景的質感都非常厲害。連炳發飾演一個譯者，住進女主角所在的小社區，兩人發展出微妙情愫。女主角是開餐館的，裡面的越南菜看起來都超好吃。通俗好看款，越南風情十足，其實不太《花樣年華》，但連炳發的帥度是越南梁朝偉無誤。
《怪鰭物語》The Fin
近未來，南北韓已統一，環境受到嚴重污染，一種長了鰭的變種人藏匿在人類社會，他們只要一尖叫就可能讓人死亡，所以政府下令強制捕捉。設定非常有趣，更有趣的是美學設計和視覺效果，導演很巧妙地利用抽色等特殊效果，營造出末世頹圮的氛圍，對於一部低成本科幻片來說是很聰明的做法，也執行得相當成功。一部反烏托邦的政治寓言，具有商業潛力。導演也很有潛力，給她更多資源，說不定會成為下一個奉俊昊。
《轉生進行式》Becoming Human
女子是個幽靈，她不想離開已經變成廢墟的戲院，一直拖延著不去轉世投胎，尤其在遇見一名攝影師之後。柬埔寨是個飽受創傷的國家，導演透過女鬼去談身分、記憶與遺忘，就像阿比查邦的電影，鬼只是一個通往過去記憶和創傷的媒介。消逝的戲院則讓人想到蔡明亮的電影，影片的詩意氣息和悠緩節奏和這兩位大師的作品有幾分相似。難得一見的柬埔寨電影，技術頗具水準，在今年的威尼斯影展首映。
《柔情咖啡屋》On Your Lap
今年釜山影展最風光的一部新導演作品，拿下影評人費比西獎、觀眾票選獎等四項大獎。導演是印尼很紅的男演員，也是演員轉導演的成功案例。一名懷孕女子無處可去，被咖啡屋的老闆娘收留，說是咖啡屋，其實是路邊簡陋的小舖，司機停下來休息，女子就會泡咖啡坐在他們大腿上，給予一些情緒價值。細膩動人地呈現社會底層小人物的情感、堅毅和尊嚴。因為是奈派克入選影片，很帥的導演本人會來到現場QA，相信也可以帶給觀眾滿滿的情緒價值。
《老破車》The Old Man and His Car
新加坡導演的首部長片，入選東京影展。在琳瑯滿目的片單中，這部在賣相和主題上很容易被忽略，可說是片單中的老實人，但我自己很喜歡。主角的太太過世，兒子要把他接到加拿大同住，於是他準備賣掉他心愛的老賓士，但事情果然沒有想像中順利。導演用約150萬台幣便拍攝完成，電影的質感並沒有因此而降低，還請到新加坡資深演員林繼堂主演。導演以細膩的觀察，呈現老新加坡夢的破碎與新生，也帶到了種族歧視、重男輕女的議題。是今年奈派克的入選影片。
《香港四徑大步走》Four Trails
這部紀錄片非常好看，你如果喜歡登山健行一定要來看，或是喜歡像《赤手登峰》這類的影片也要來看。拿下今年香港電影金像獎新晉導演，在香港引發熱潮，創下票房佳績。我以為大步走是很悠閒的，沒想到是極限運動，要在72小時內攀登香港四大山徑，全長近三百公里。導演紀錄了幾個參賽者的比賽過程，展現出驚人的意志力，令人動容，戲劇化的轉折也非常緊張刺激。大量空拍把香港美麗的山景海景盡收眼底，一定要大銀幕欣賞，震撼人心。
【日正當中】主講者：楊晴絮
《群山淡景》A Pale View of Hills
石川慶的第三部長片，是日本英國合拍片，來頭不小。不只改編石黑一雄的第一本小說，石黑一雄還掛監製，製片人也是是枝裕和的製片。格局也很大，不只跨國，還跨時代，一條線是八Ｏ年代的英國，就是剛剛畫面上看到吉田羊的角色；另一條線是五Ｏ年代，廣瀨鈴和二階堂富美飾演兩個身處長崎的女子，一個剛懷孕，與先生有美滿家庭；另一個是單親媽媽，帶著女兒期盼可以嫁給美軍。兩個時代，三名女子，她們的生命故事如何交織在一起。 這部電影在坎城「一種注目」單元首映，石川慶終於去到了坎城，他也會再度來到台北。
《港口天光》A Light in the Harbor
故事講述曾經的黑道大哥，跟失明男孩兩人之間的忘年之交。藤井道人的新片，導演很像變色龍，無論是改編書、改編電影，或是自己的原創故事，商業電影或藝術片都能拍。創作跨度也很大，無論是《新聞記者》那種社會題材，或是《餘命10年》這樣的愛情故事，甚至還提名過金馬獎最佳改編劇本。《港口天光》是原創故事，會拍這個電影，是因為他想跟著名攝影師木村大作合作，木村大作可以說是師承黑澤明，少年時期是黑澤明攝影組的跟焦師，一路從跟焦師變成專業攝影，六十歲開始當導演。這個電影就是這位職人世代的攝影師跟新世代導演碰撞出來的火花，在金馬世界首映。
《愚者的身分》BAKA's Identity
講「詐騙集團」，但是從加害者的角度出發。怎樣的年輕人會淪落到被延攬進詐騙集團，進入詐騙體制之後卻又無法翻身？日本典型犯罪電影，結合青春成長故事。故事其實是三段式結構，林裕太、北村匠海跟綾野剛飾演的三個角色，出現的時間線是不一樣的，綾野剛比較像配角。電影的分段結構設定也很精彩，不是要拿來混淆時序，反而是要建立角色間的情感支撐，你們看了這個電影就會知道。角色刻畫扎實搭配情節翻轉，非常精彩。這是一部女導演作品，台灣觀眾比較不熟悉。
《風葵的夏日物語》Renoir
講述女孩的父親罹患癌症，母親忙於工作無暇陪伴，十一歲的女孩如何獨自度過那個1987年的夏天。今年坎城有很多日本片，進到主競賽的是這個年輕女導演的第二部長片，她的第一部長片是《七五計劃》。 早川千繪的電影有一種靜謐的力量，這個女孩其實是被成人世界的污濁及焦慮包圍的，遇見很多不道德的事情、犯罪邊緣事件，以及死亡意象。但這部電影把她的夏日處理得像是篇隨筆散文，比起她周圍那些戲劇化的情節，鏡頭關注的都是女孩可能的心理狀態。在這些成長與失落的生命經驗之間，出現的各種體驗與領悟。看起來雲淡風輕，但看完後需要一點時間沉澱。細想會發現裡面的情感是很鋒利的。
《寶島》Hero's Island
1952年的沖繩由美軍統治。一群年輕人組成的義賊，從美軍基地盜取物資分送給居民。任務失敗，永山瑛太飾演的首領失蹤，之後二十年，這群人仍在暗中尋找他們失蹤的首領。大友啟史就是可以把娛樂片拍得有深度、把歷史題材拍得很好看的導演。被日本整併的沖繩，二戰後又被美軍接管及統治，《寶島》就以沖繩錯綜複雜的歷史背景，用史詩格局重新審視沖繩的國族及土地關係。其中對於身分認同的重塑與反思，也帶出日本商業大片不一樣的視野及深度。
【時代顯影】主講者：楊晴絮
《把靈魂放在手上行走》Put Your Soul on Your Hand and Walk
加薩戰事一起，伊朗的紀錄片導演就想進去拍，但進不去加薩，輾轉聯繫到加薩的年輕女攝影。全片就是記錄這一年之間，導演跟年輕女子的視訊對話。這不是血肉模糊的新聞紀錄片，完全不是。看完這部電影會很喜歡這個少女、深愛她的土地。她們就像每個年輕女孩，會聊夢想，穿搭、美食。你會很震驚這個年輕人這麼樂觀，明明言談之間可以推測出食物短缺的現況，走在街上都在玩命。這不是賣慘的電影，但你看這部片會很心痛，因為出發坎城之前女孩被炸死了。對加薩死亡的認知不再是一串數字，而會出現一張臉。這部片在坎城雖然在ACID單元，但評價非常高，年度必看。
《近鄉夢迴》Imago
車臣裔導演，他其實長年生活在法國。他的母親早就改嫁到比利時，但還是很想念車臣。九〇年代俄羅斯兩次侵略車臣，如今車臣已是俄羅斯的一部分，有一批車臣人就逃到了連接車臣的喬治亞邊境。導演的媽媽就在這個靠近家鄉、有著族人的地方幫他買一塊地，期待他落葉歸根。於是這個導演就帶著攝影機，拍自己來到母親期盼他成家的地方「尋根」。從中他試圖理解自己的身世、面對童年創傷，並釐清自己的歸屬感。這是坎城今年金眼睛獎得主。
《父親回來的那一天》My Father's Shadow
一個男孩被好久不見的父親帶進城，去到父親生活的地方，孩子們敏銳地發現大家對父親的尊敬。全片從小孩視角出發，所以當收音機報導內戰相關的新聞時，只有觀眾，我們這些大人知道情勢應該是緊張的。 這是今年非洲最重要的新導演作品，拿下坎城金攝影機獎的特別提及，要跟今年金攝影機得主，剛剛講過的那部《總統的蛋糕》一起看。雖然風格手法都很不同，但題材都是這種戰亂之下的兒童處境，這也是為什麼這部片會被放在這個單元。千萬不能錯過這個電影的關鍵結尾，這部就是結尾會重新定調整部電影的那種作品。更神奇的是，這部奈及利亞電影，是英國的奧斯卡最佳國際影片代表。
《浮士德之歌》Yes
這個單元選了加薩角度的《把靈魂放在手上行走》，所以，以色列導演拍的《浮士德之歌》當然也要選進來對照著看。一對以色列夫婦靠著在富裕的以色列上流派對中表演瘋狂歌舞維生，手機傳來加薩的新聞畫面讓他們不安，但有錢人的派對卻一場比一場瘋狂。這個導演我們幫他做過專題，那達夫拉匹，看過他的電影就知道，他是直言不諱的人，批評自己的國家不遺餘力。這次是用一種很粗暴、接近自我毀滅的態度，回應以色列政府的暴行。看這部片的人心臟要很強，五月我們在坎城看的那場放映，導演跟劇組都在現場，全片演完第一時間觀眾席也是爆出噓聲，但接著被滿場的掌聲蓋過去。不太容易看。
《未來的勝利》To the Victory!
《末日荒蕪詩篇》烏克蘭導演的新片，設定很有意思。未來一年中，不只戰爭結束，烏克蘭也戰勝俄羅斯。主角的身份是導演，他要拍攝一部講家庭關係如何在戰爭中瓦解的電影，拍著拍著他發現自己的家庭好像也在分裂。 這個導演這次不僅讓真實生活中的劇組成員走到鏡頭前，自己也擔綱主演。這個電影好玩的地方就是你以為你在看真的故事，突然鏡頭外會有人喊「卡」，認知就要重新洗牌，「真實」與「虛構」一直在切換，是那種東歐黑色幽默的調調。這也是今年多倫多影展唯一競賽「站台」單元的大獎得主。
【罪與罰】主講者：聞天祥
《丟包阿公到我家》April
劉冠廷演的更生人被不知情的鄉親當作神醫，只有冤家路窄的小薰看穿拆穿，卻也擦出火花。同時，菲籍移工April想回家見母親最後一面，卻也放不下需要他照顧的台灣阿公張曉雄，索性把他一起帶回家。兩條線最後合而為一，犯罪與贖罪不是重點，家人與和解才是重要。喜感、溫情兼備。
《我的爸爸是死刑犯》My Condemned Father
我很佩服李家驊導演在《我的兒子是死刑犯》之後，依然持續紀錄多年，完成了《我的爸爸是死刑犯》。這當中要乘載的負能量，實非外人所能理解。這不是真正的續集，但若要兩相對照，會真切感受到受刑人及其子女在世代觀念的差異。動不動就喊死刑的人們，尤其需要看這部。
《最後的棋局》The FInal Piece
一看預告就知道是娛樂大片。坂口健太郎飾演突然崛起的棋壇新秀，然而一具抱著稀世將棋的無名屍，卻讓他成為嫌疑犯。推理小說改編，因此峰迴路轉，尤其是對「父」與「師」的質疑與追求，令人動容。看不懂棋也不要緊，激昂的配樂自然會引導你的情緒。
《記憶風暴》Father
斯洛伐克的奧斯卡代表。前面二十幾分鐘，正常到讓你以為擺錯單元。真相揭曉後，又令人難以承受。這部電影的攝影很棒，亦步亦趨到宛如背後靈緊貼主角，卻又能揣摩出那種彷彿靈魂出竅的感覺。這部片讓你看到好人也會成為罪人，有時候媒體公審和旁人眼光，比法律刑責更可怕。
《我15歲，你在乎嗎？》No Dogs Allowed
看到毛骨悚然卻又同情不已，導演大膽碰觸了「性癖好」與「性犯罪」的敏感界線，15歲的男主角既是被覬覦的對象，卻也是慾望的主體。受害者是否可能成為加害者的煎熬，演得極好。這是個在台灣很容易被簡化的議題，映後討論應該很精彩。
《急診室的難題》Adam’s Sake
《家戰》、《殘夏》凱薩獎影后蕾雅杜嘉，依然保持高水準演技，飾演奔波於小兒科病房的護理師。但這些小孩不是傷風感冒，他們被送來的背後，往往伴隨著成人的失職，甚至犯罪。但一板一眼的規範，真的能洞穿複雜的人性與感情嗎？弱不禁風的小孩，更需要的是問題媽媽還是國家機器的保護？我們往往一聽到「虐童」就義憤填膺，這部電影告訴你社會安全網固然重要，但現實往往比你想的更要複雜。
【酷兒影誌】主講者：楊晴絮
《粉紅火鶴的神祕凝視》The Mysterious Gaze of the Flamingo
1982年智利礦區，11歲女孩與她的跨性別媽媽和阿姨們經營酒館，當未知瘟疫開始蔓延，社區陷入恐慌，甚至荒謬謠傳，只要與同志彼此對視，就會被感染致命病毒。這個今年坎城一種注目拿評審團獎的智利新導演作品，導演藝高人膽大，用詩意筆觸拍通俗肥皂劇，還結合西部片、青春成長和奇幻元素（很過分的是這個預告片完全看不出來）。從炫目華麗的酷兒視角重新描繪八Ｏ年代愛滋剛爆發、同志與跨性別族群被妖魔化的那段過去。拿到現在來看，歐美極右勢力崛起，各種法條的成立，對跨性別族群的歧視及打壓，是不是有種回到八Ｏ年代的即視感？
《破碎的溫柔》Love Me Tender
即便在法國這樣高度文明的社會裡面，還是有人覺得「母親」的身份必須凌駕於一切之上。如果先成為母親，才變成女同志，會是不自然、偏於常軌的存在。《破碎的溫柔》的女主角就是遇到這樣的前夫，他們在離婚之後本來相處和睦，但在這位母親與前夫分享完自己喜歡女生的事情後，8歲愛子突然不願意見她，接著孩子的生父把司法程序拿來當武器，弱勢的女同志母親就一路挨打。全片最好看的就是她用旁白的方式，寫下一段又一段與未來小孩的對話。這位自我覺醒女同志持續找新的對象、想要一段穩定的關係，但做為母親，她的心智已經被摧毀。儘管如此，她依然願意包容這個世界，溫柔到觀眾會心痛。
《同女之舞》The Little Sister
女主角是聰明的高中生，雖然在巴黎成長，但她們是阿爾及利亞移民家庭，同時也是虔誠的穆斯林信徒。她發現自己的女同傾向，開始在交友軟體上匿名與女性約會，與更成熟的女同志接觸。影片另一個好看之處是很生動地重現了巴黎女同志圈的多元與活力（片商給出來的片段一樣什麼都看不到）女孩對穆斯林信仰的虔誠，讓她開始擔心被自己的信仰拋棄。這應該是近十幾年來影壇上看到最直接聚焦穆斯林女性與女同志議題的作品。從連續兩部女同志電影中可以發現，因為背景或文化差異，這些酷兒還是有身份焦慮。
《臥底情劫》Plainclothes
畫面上這個好看的年輕人其實是一位便衣警察，假扮成對同志有興趣的樣子，用眼神引誘他們進入洗手間，靜待他們觸犯「猥褻法條」，再讓其他警察以現行犯逮捕他們。這個便衣刑警因為長得很帥，執行起任務無往不利。有長期交往女友的他，也沒想到會在一次任務執行中，對他的「獵物」產生心動的感覺。故事背景回到美國九〇年代，軍人不能公開出櫃。保守城市的警察部門，也會用這種性誘捕的手段逮捕男同志。這部也是新導演作品，劇本結構嚴謹，細膩描繪主角家庭、工作跟內在被切割的雙面人生。主角的焦慮逐步堆疊，最後崩裂，非常揪心。
《紐約攝影師的日與夜》Peter Hujar's Day
活躍於美國七Ｏ年代的攝影師Peter Hujar，是美國酷兒藝術的重要先驅。這部片就是把攝影師跟作家朋友的一段真實錄音文字稿搬上銀幕。很神奇，只有短短76分鐘，場景幾乎就只在一間公寓，與一場很瑣碎、日常的對話。但光聽他們講出來的內容，你會以為回到七〇年代，紐約下東城藝術文化史現場。導演是《為你流的淚》、《愛情轉移》的導演，雖然場景就那麼一間公寓，靠著場面設計跟攝影機移動，讓有限空間成為敘事的一部分。蕾貝卡霍爾的表演沒話說，最可怕的是班維蕭，他真的是怪物級的演員，表演低調而真實。
【瘋狂特快車】主講者：陳曉珮
《哈妮拉警報》Honey Don't!
柯恩兄弟之伊森柯恩單飛之後的第二彈作品，「女同B級三部曲」的第二部，但跟第一部沒有關聯，可以安心觀賞。瑪格麗特庫利飾演帥氣又美麗的偵探，為了查案槓上自戀自大時不時就裸體的邪教教主克里斯伊凡，一方面還要和奧布瑞普拉薩飾演的警官大談戀愛。光是看他們街頭床上大亂鬥就很有看頭，娛樂性十足的黑色喜劇。伊森柯恩試圖走出跟哥哥搭檔時完全不同的路線，也無需用從前的印象去期待，反正有瑪格麗特庫利就給讚。
《換乘真愛》Eternity
A24新作，概念很有趣，人死後會來到中途世界，要決定自己的永生在什麼世界度過。不要以為是多慎重的場合，根本就像大學社團擺攤拉攏新生加入，這攤是「沒有男人世界」，那攤是「撒旦崇拜世界」。人間有理財專員「理專」，這裡有來世專員「來專」，幫你規畫來世。伊莉莎白歐森死後不僅要選擇去哪個世界，還要抉擇要跟牽手一輩子的老公，還是結婚沒多久就戰死沙場的前夫一起去。製作精良的奇幻愛情喜劇，本單元唯一普遍級影片。
《過激網紅意外事件》The Piano Accident
金馬好朋友昆汀杜皮爾又來了！他的老搭檔阿黛兒也來了！她演昆汀的片演上癮，每次都可以獲得怪角色。這次是天生沒有痛感的牙套妹，利用天賦在網路上爆紅，卻因一起意外事故陷入重大危機。同場演出的還有法國影后蕾雅杜嘉。本次看點在無痛怪妹千奇百怪的人體奇觀，被電被輾被燒，超好笑超有創意，怕痛的朋友請自行斟酌。只有昆汀才能想出這種怪招，藉此嘲諷網紅為搏流量不顧一切的現象。喜愛他不按牌理出牌的觀眾，這次也不能錯過。
《歡迎光臨無憂小鎮》The Holy Boy
中年男子來到小鎮擔任代理教師，但是鎮民們似乎總是在對著你笑，笑得你心裡發寒。原來鎮上有個男孩，只要透過擁抱，就可以吸走人們的悲傷痛苦，根本人形百憂解。但是男孩正值青春期，又有深不可測的超能力的時候，你就知道危險了。不落俗套的超自然恐怖片，鏡頭語言和聲音設計非常出色，帶來強烈的不安恐懼，視覺上更讓人印象深刻，最後有一場戲非常驚人。喜歡恐怖片、尤其是心理驚悚的觀眾千萬不要錯過。
《地慾廚房》Morte Cucina
女子被男人始亂終棄，害她人生全毀。多年後在餐廳偶遇，她決定一步步展開復仇。所謂要抓住男人的心，要先抓住他的胃，女主角完美執行了這個準則，端上一道又一道的美食，但這可不是普通料理。泰國名導彭力雲旦拿域安再次跟杜可風合作，把料理拍得超美味，令人食指大動，請你絕對要吃飽再來看。導演用細火慢燉復仇滋味，把愛與恨的曖昧性拍得令人玩味。是一部美味又驚悚的混種電影，導演也會出席映後座談。
《禍禍女》Mag Mag
禍禍女是個女鬼，為了求愛到處糾纏男性，這是她的鬼故事。今年日本恐怖片最大驚喜，導演來頭不小，片商一直跟我們強調她super super famous，但名氣跟才華其實沒有關係，偏偏她還真是super super有才華。搞笑藝人Yuriyan的首部長片，具有把恐怖片拍得令人噗嗤一笑的才華，但請勿叫她日本徐漢強。最佳新人南沙良不計形象演出，田中麗奈、齋藤工都來軋一角。恐怖好笑偶爾WTF，充滿巧思和創意。亞洲首映在金馬，導演也會出席。
【動畫小宇宙】主講者：陳曉珮
《Scarlet 永無止境的史嘉蕾》Scarlet
這次的細田守很不一樣，不僅在畫風上嘗試了2D加3D，故事也更為深沉。啟發自〈哈姆雷特〉，但走向並不相同。公主要幫父親報仇卻失敗，結果落入了與亡靈共存的「死亡國度」，展開冒險旅程。一樣有著細緻的畫面、動聽的音樂，以及對人性、命運、自我認同的思考，這回更升級了《沙丘》般磅礡的場景，精緻的打鬥動作場面，加上蘆田愛菜、岡田將生、役所廣司華麗的配音陣容，必看！細田守出席確認，11月13日晚上還會追加一場映後座談場。
《無名の人生》Jinsei
年度奇片。新海誠當年憑一己之力做出25分鐘的《星之聲》，但這部片的導演鈴木龍也更瘋，獨自包辦所有工作，完成了這部動畫長片。風格獨特的暗黑系動畫，美學和表現手法跟主流日本動畫很不同，劇情超級超展開，從主角的傳奇人生故事，涵蓋各種社會議題，演變成恢宏史詩。加上電子配樂帶來迷幻效果，腦洞開到最大，怪得非常有趣。如果你想要看一些意想不到的東西，本片絕對是首選。導演會來，影片之後也會上映。
《奇蹟鳳仙花》The Last Blossom
《奇巧計程車》的導演和編劇再度聯手，加上《酷愛電影的龐波小姐》的製作公司，推出這部充滿奇想又溫暖動人的新作。一個監獄裡的歐吉桑和一朵鳳仙花在聊天，回顧他作為黑道的人生。這朵花不僅會說話，還是串起整個故事的重要角色。身為黑道分子，為了要守護重要的人，粉身碎骨也在所不惜，完全展現硬漢柔情，很有北野武早期電影的感覺，很好看很感人。找來小林薰、滿島光配音，已經有片商代理。
《殺無盡》ALL YOU NEED IS KILL
身為STUDIO4℃的粉絲，不能錯過他們的年度代表作。改編自櫻坂洋的輕小說，如果你有看過阿湯哥的《明日邊界》，也是同樣改編自這部作品。但動畫是以女主角麗塔的觀點出發，你就知道這會是完全不同的故事。導演充分利用動畫的特性，極具風格的人物造型和場景設定，加上鮮豔的色彩、獨特的視角，與過癮的動作場面，不僅深入主角的內心世界，同時也帶給觀眾電玩破關的快感。動畫單元裡最刺激的一部，之後會上映。
《再見未來男孩》Arco
這部片跟《再見機器人》一樣，讓同事在坎城哭成豬頭，所以我們決定要取同系列片名。女孩某天撞見了搭乘彩虹、從天而降的未來男孩，想盡辦法要幫助他回家的故事。雖然是法國片但是吸引了娜塔莉波曼監製，未來世界的場景和設定充滿想像力，角色設定也充滿人性。友情與成長的冒險故事，不說教卻讓你認知到環境問題；不煽情卻會在最不經意的時候讓你心臟爆擊。拿下安錫動畫影展最佳動畫長片，音樂也好好聽，今年必看的動畫之一。
《蒲公英的奇幻漂流》Dandelion's Odyssey
抱歉我們又偷蹭《喵的奇幻漂流》片名，因為這真的是四株蒲公英種子在地球大爆炸之後的奇幻漂流。影片全無對白，但神奇的是你可以感受到蒲公英的情緒和個性，聽說它們還有名字（？）。導演採用極精細的3D動畫、微焦縮時、定格拍攝等技法，賦予蒲公英鮮活的生命力，也打造了一個令人著迷的奇幻世界，影像實在太驚人，加上古典、電子等等隨著劇情起伏的配樂，帶來嶄新的視覺和聽覺體驗。
《璀璨的光影人生》A Magnificent Life
《佳麗村三姊妹》導演睽違十五年終於再度推出動畫長片，這次加入了3D技巧，但仍然堅持手繪質感。馬瑟巴紐是作家、編劇、電影導演，法國人非常推崇的藝文大師，導演以充滿愛與溫柔的筆觸，描繪他的傳奇人生。馬賽的風光、巴黎的街景，都被細膩勾勒出來，在精緻光影下更顯優雅美麗，光看畫面細節就是一種享受。看這部片的門檻就是我們對於馬瑟巴紐並沒有那麼熟悉，但這也是我們認識這位大師的好時機。
《喵的奇幻漂流》Flow
這部片應該不用再多做介紹，去年奧斯卡金像獎最佳動畫，拉脫維亞第一部拿下奧斯卡金像獎的作品，小貓咪成功征服世界的案例之一。這次金馬電影大師課請到導演金茲斯巴洛迪斯，機會難得，所以影展也邀請他來跟觀眾交流，映後舉辦六十分鐘的講堂。還沒有看過的影迷必須趁著這次機會補完，喜歡的朋友也可以來二刷、三刷，裡面有很多細節值得再去發掘，總之有貓就給讚。
【音樂啟示錄】主講者：陳曉珮
《史普林斯汀：走出虛無》Springsteen: Deliver Me from Nowhere
傑瑞米艾倫懷特走出《大熊餐廳》，放下菜刀改彈吉他，演出「工人皇帝」布魯斯史普林斯汀。一開始會覺得外型有落差，但漸漸發現他深入了史普林斯汀的內心世界，透過憂鬱的眼神、低啞的嗓音表現出來，越看越有魅力。影片聚焦在某一段低潮時期，呈現樂手內心的脆弱與掙扎、創作過程的痛苦和拉扯。錄音的過程非常有趣，傑瑞米史壯和《混沌少年時》的史蒂芬葛拉罕也貢獻了精彩的表演。是今年不能錯過的音樂電影。
《嘻哈大騙徒》California Schemin'
這部也是演員轉導演的案例，「X教授」詹姆斯麥艾維改行唱饒舌拍電影，但是他跟前面幾位的文藝路線不太一樣，拍的是平易近人、娛樂性十足的類型，而且他有在片中軋一角，想看本人的不會失望。靈感來自真實事件，兩個蘇格蘭小伙子進城去參加嘻哈大賽，結果卻因為口音太重被眾人嘲笑，他們一氣之下就假扮成來自加州的嘻哈團體，沒想到過關斬將大受歡迎，事情一發不可收拾。他自己是蘇格蘭人，很有資格大開口音的玩笑，而且是真的蠻好笑的。
《搶救科隆音樂會》Köln 75
奇斯傑瑞特的〈科隆音樂會〉是許多人都很愛的一張專輯，但跟它不熟也不打緊，因為這部片在講的是這張傳奇專輯背後的傳奇，故事本身就非常精彩。女主角是一名年輕的巡演經紀人，她在看過奇斯傑瑞特的表演後大受震撼，立志要請到他在科隆大教堂現場演奏。然而以為一切都搞定之際，演出當天場地卻出包，沒有準備事先說好的品牌鋼琴——這真的是所有辦活動的人的惡夢。影片非常通俗好看，高潮迭起，不管是不是樂迷都可以從中獲得樂趣。
《傑夫巴克利:曲終未散》 It's Never Over, Jeff Buckley
傑夫巴克利是九〇年代樂壇的傳奇，大家應該都聽過那首〈哈利路亞〉。他的音域寬廣，聽過他唱歌的人都為之震撼，但是迅速走紅也帶來巨大的壓力。本片描繪他短暫而傳奇的一生，標準人物紀錄片，透過訪談他的親友、音樂夥伴，細數成長過程到創作歷程，佐以過往影像紀錄，還有許多他現場演出的片段，真的超級無敵好聽。布萊德彼特也是他的樂迷，所以親自擔任這部片的監製。如果你有一個熱愛音樂的老靈魂，不能錯過這部紀錄片。
《瑪莉安菲絲佛:破碎重生》Broken English
這部片會顛覆你對人物紀錄片的想像，用虛構來重塑真實，既科幻又復古。蒂妲絲雲頓扮演「遺忘部」部長，帶著調查員喬治麥凱，與背著氧氣筒的瑪莉安菲絲佛面對面訪談，回顧過往新聞和紀錄影像，讓本人宛如隨片講評，平反當年對於女性不公平的議論與打壓。請來不同樂手像是寇特妮洛芙重新演唱她的名曲，還有她過世前和尼克凱夫一起的珍貴演出，感人至深。我其實對瑪莉安菲絲佛不熟，但還是看到起雞皮疙瘩。非常感動。
【經典重現】主講者：聞天祥
《小津日記》The Ozu Diaries
雖然有溫德斯、黑澤清和蔡明亮，但本片最特別的地方是藉由小津安二郎的日記，第一手資料，由聲音演員緩緩道來他的人生和創作。當然不會有他中學時期寫情書給學弟被抓包的「稚兒事件」。算是非常和藹可親的導演入門。
《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》Sangre del Toro
如果你喜歡《羊男的迷宮》、《水底情深》，那就要看這部紀錄片。它不僅追根究柢帶你巡禮導演吉勒摩戴托羅的怪物世界與他的成長經歷，也分享了他古怪且極為豐富的收藏，還透露他對大衛柯能堡與日本漫畫家伊藤潤二的崇拜。如果對上述影片沒有好感，那就算了。
《萊芬斯坦：影像的背叛》Riefenstahl
萊芬斯坦，是納粹德國最有權力的導演，而那些技巧卓越的影片《意志的勝利》、《奧林匹亞》，也是她身敗名裂的關鍵。她頑強而且長壽。大約三十年前金馬曾演過一部關於她的紀錄片《蕾妮萊芬斯坦自白書》，她跟導演翻臉的狠勁令我難忘。看過的我想不必再看這部。沒看過的應該會嘖嘖稱奇。
《凱莉女王》Queen Kelly
如果喜歡《日落大道》，一定不能錯過這部聲名狼藉又才華洋溢的默片。一代妖姬葛洛莉亞史璜生完美融合了青春直率與傾城魅力，馮史卓漢卓越的場面調度居功厥偉，當年不歡而散，卻成為《日落大道》中唯一被憑弔的經典。上屆經典影展原要放映，卻因修復未成只好忍痛放棄，這次也算了了一個心願。
《斷背山》Brokeback Mountain
公認的同志電影經典作，李安的第一座奧斯卡導演獎。如果搶不到19日的大師講堂，別太難過，李安導演已同意加碼出席23日的映後QA，我們有預留頗長的時間。
《愛是一條狗》Amores perros
又一位兩屆奧斯卡最佳導演得主阿利安卓崗札雷伊納利圖，這是他的成名作，也是讓我很怕看開車戲的陰影由來。幾近瘋狂卻又技巧高超的多線敘事，擺到現在依然是教科書等級的絢爛。
《空氣人形》Air Doll
是枝裕和難得改編別人原作，還請來金馬主席賓哥掌鏡，裴斗娜化身真人版充氣娃娃，演技可圈可點，她會出席19日下午的映後講堂，值得為她請假排休。
《上海之夜 2024》Shanghai Blues
這是發生在戰火下，一男兩女的愛情故事。神奇的是，徐克竟然有辦法在中日戰爭的夾縫中，炮製出以詼諧為主調的電影，現在恐怕不可能了。至於為什麼要在片名後面加上2024，是因為去年完成的修復版，對白重新配成各種口音以配合角色原籍。喜不喜歡就見仁見智了。
《董夫人》The Arch
即將獲得貞節牌坊的寡婦，和駐村剿匪的英挺尉官，發生名譽和性慾的糾葛，劇情其實可想而知。《董夫人》在華語影壇的傳奇地位，不在於這個老掉牙的故事，而是在女導演猶如鳳毛麟角的時代，唐書璇不用靠保障名額，藝術表達即已鶴立雞群。盧燕的演出也極為細膩。原本以為有「雄獅」之稱的喬宏是全片的主要發電機，沒想到一旁的老張後勁十足，這才叫出乎意料。
《行規》The System
《行規》應該是這次香港修復經典中，在台灣知名度最低的，卻是一些影癡心目中的夢幻逸品。一來是只聽說過但看不到，二來是看過的都說這是更早的《暗花》、《無間道》和《線人》。導演翁維銓師出好萊塢攝影大師黃宗霑，以高度紀實性的拍攝手法呈現警方、線人與毒販緊迫盯人的關係。暴力的結局，展示了香港新浪潮初期在手法與觀點上的凌厲。
《愛殺》Love Massacre
片名已經明示了，這是一部由愛情文藝轉向驚悚暴力的電影。林青霞也未免太得天獨厚，不僅每個男人都愛她，所有女人也都得因為她而慘死。若要深究情節，恐怕會失望。但譚家明和張叔平在四十多年前就可以把構圖、造型、顏色玩得這麼風格，才教人吃驚。整部片把藍白紅玩得很高興，好像叫三色也不為過。
【小島秀夫：電玩Ｘ電影】主講者：聞天祥
《衝鋒飛車隊》Mad Max 2: The Road Warrior
這是一次新嘗試。重點不是這幾部片有沒有看過？而是映後精心策劃的跨界對談。昨天我在另一個場合碰到有人問：要怎麼買小島秀夫講堂的票？講堂不賣票，你要買的是21日這場電影票。想純看片的可以挑另一場，但就不見得會在泰坦廳。本片屬於「瘋狂麥斯系列」的第二部，有需要先看過《迷霧追魂手》嗎？不必。我當年就是先看這部的。它紅到第三部直接叫《衝鋒飛車隊續集》。
《天國與地獄》High and Low
有錢人接到綁架勒贖電話，但綁匪抓的卻是司機的兒子，他要不要交贖金？這個道德掙扎固然精彩，但他做出決定後，電影還有一個半小時，這才是黑澤明更厲害的地方。有好多現在看來依然厲害至極的場面調度，對貧富、善惡的批判也遠超過表面。甚至還影響了日本法律與刑責的規定。
《2001：太空漫遊》2001: A Space Odyssey
這應該是很多人的此生必看電影，在「視與聽」雜誌最近一次影史最佳電影票選結果，高居導演排行榜的第一名。但它也像無字天書，沒那麼容易參透。我看一下這場對談的是誰？徐漢強和赤燭遊戲創辦人，漢強果然很強。
《計程車司機》Taxi Driver
馬丁史柯西斯獲得1976年坎城金棕櫚獎的作品，但在奧斯卡敗給了《洛基》。勞勃狄尼洛與茱蒂佛斯特也因精彩的演出備受讚譽，但後來有個瘋狂粉絲為了引起茱蒂佛斯特注意，而去行刺美國總統雷根，還好她沒有因此被媒體輿論給摧毀，令人慶幸與佩服。
《銀翼殺手最終版》Blade Runner: The Final Cut
聽說這部片有七個版本，我看過1982年的院線版，然後是1992年的導演版，但雷利史考特還是對這個版本頗有微詞，2007年又有了最終版。希望不要再有新版，否則我會和主角一樣分不清到底誰是真人誰是生化人了？再次強調，講座不賣票，而是要先搶到那場的電影票。
【焦點影人：西島秀俊】主講者：陳曉珮
《人間合格》License to Live
西島十四歲出車禍昏迷，十年後突然醒來，人事全非，家人離散，只剩下父親的老友陪伴，他得要找回失落的歲月。黑澤清九〇年代的佳作，探討家庭的瓦解、存在的意義。西島在片中是個貨真價實的中二男，雖有著成人的身體，內心卻停留在少年時期。與周遭環境格格不入、自然散發的疏離感當時就存在了。模樣還很青澀的他，與已是影帝的役所廣司對起戲來毫不遜色。他以本片拿下日本電影專業大獎最佳男主角，也是他首度拿下的演員獎項。
《歸鄉》Going Home
2004年的作品。西島在這部片是一名普通上班族，某天接到媽媽的喜帖只好回到鄉下參加婚禮。不僅遇到舊情人，還遇到疑似自己女兒的小女孩，與她度過了一天。清新動人、看了會微笑的作品，也呈現了近鄉情怯的心情。小女孩很萌，西島也很萌，兩個人的互動非常自然可愛，他也憑著本片二度拿下日本電影專業大獎影帝。本片是第一次在台灣放映，差點因為找不到放映素材而放棄，大家要把握難得的機會。
《電影魂》CUT
男主角是個電影狂，為了拍片欠一屁股債，只好用挨揍來償還。他熬過拳頭的祕訣是不斷默念各種經典電影：《大國民》、《八又二分之一》、《2001：太空漫遊》，是不是有點變態？這部片的導演超會選角，這個角色根本就是西島本人！現實中的他是個看大量電影的影癡，這次要來台灣還特別請我們準備一些台灣片給他看。在這部片裡他的臉經常又腫又歪但還是很帥，也讓他成功轉型為冷硬派硬漢。即使不是為了西島，身為電影迷也應該要看這部電影。
《在車上》Drive My Car
濱口龍介橫掃國際影壇的作品。西島越老越帥，年輕的時候是俊美的小伙子，老了以後完全蛻變成一個魅力大叔，在這部片中把富有才華，又背負著難以言說傷痛的孤獨男子表現得淋漓盡致，我完全被說服他就是從村上春樹小說中走出來的人物。這部片是他目前為止的演藝生涯代表作，所以西島的講堂會安排在這一場的後面，應該很多人都看過了，但是再花三個小時二刷很值得，演完男主角就會從銀幕走出來，根本前所未有的3D觀影體驗。
《最親愛的陌生人》Dear Stranger
前面閉幕片已經介紹過，我就不贅述。這次做西島的專題其實遇到的挑戰比想像中還多，原本想要選北野武的《淨琉璃》，他早期知名的電影作品；也想選他跟中山美穗合演的《再見，總有一天》，是他的文藝愛情片代表作，可惜這兩部影片都因為內部版權問題，無法公開放映，最後才選定台灣從沒放映過的《歸鄉》。《最親愛的陌生人》台灣也已經有片商，沒有搶到票的可以期待上映。
【李歐卡霍：狂戀愛情三部曲】主講者：聞天祥
《男孩遇見女孩》Boy Meets Girl
我喜歡它的黑白攝影，喜歡攝影機和男主角對女主角的凝視，你說那是故作文青的姿態嘛，我卻覺得無論是對黑白電影的愛，或是對愛情的嚮往、傷痛、甚至深怕弄巧成拙，他都表現得好真誠。而且23歲就拍成這樣，教人怎麼活？
《壞痞子》Mauvais sang
這是我最喜歡的卡霍。把玩類型游刃有餘，茱麗葉畢諾許成為新的繆思，這個黑色女人卻帶點男孩氣。丹尼拉馮的街頭狂舞，讓我光是用看的就覺得消耗了不少卡路里。
《新橋戀人》The Lovers on the Bridge
都說是卡霍早期集大成之作。任性到數度停拍，預算破表，甚至蓋了一座橋取代。丹尼拉馮繼續釋放可愛又可怕的執著。茱麗葉畢諾許的無懼狼狽，更彰顯了她在表演上愈形壯大的勇氣與實力。
【致敬：勞勃瑞福】主講者：聞天祥
《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid
不妨邀請長輩來看這個單元，不然就是幫他們買票，讓他們重拾往日美好電影記憶，說不定還會贊助你看片基金。《虎豹小霸王》可說是勞勃瑞福真正躍升大明星的代表作。片中角色Sundance Kid就是「日舞」影展名稱由來。雖是西部大盜的最後歲月，但大部分時候卻洋溢著浪漫詼諧的氣息。
《刺激》The Sting
《虎豹小霸王》黃金拍檔再次合作，勞勃瑞福的比重增加，也成為他唯一一次提名奧斯卡影帝的作品。這是強調「盜亦有道」的騙局電影。雖說已有太多電影有樣學樣，仍有不少現在看來還是很厲害、出乎意料的設計。造型美術也很突出，有娛樂有品味，一口氣拿了七座奧斯卡。
《往日情懷》The Way We Were
傳統愛情故事都說「郎才女貌」，這部片剛好顛倒過來。熱衷政治與社會運動的是芭芭拉史翠珊，勞勃瑞福則是文武全才的貴公子。她代替觀眾意淫勞勃瑞福的凝視已成經典。主題曲盪氣迴腸，相愛卻無法相守，反而更尊重現實。
《凡夫俗子》Ordinary People
勞勃瑞福導演首作便勇奪奧斯卡最佳導演，還打敗《蠻牛》、《象人》拿下最佳影片。它意味著好萊塢看待美國中產家庭角度的改變，不再無條件順從的女性、細膩敏感到想要輕生的小孩、以及無所適從卻又必須做出決定的一家之主。現在看來合理而包容的詮釋，卻是當年的重要突破。
《天生好手》The Natural
雖然要當時已經48歲的勞勃瑞福從十幾歲開始演起，未免太強人所難，但這部片還真好看，根本就是棒球版的《F1》，青春只是前言，東山再起才是重點。所有關鍵時刻，都有令人嘆為觀止的視覺創意。好幾場戲至今依然映在我腦海。
《遠離非洲》Out of Africa
非洲版《往日情懷》，但更盪氣迴腸。女主角沒找到憧憬的婚姻生活，卻特立獨行走出自己的路。勞勃瑞福是史上最偉大的男花瓶，只需要讓梅莉史翠普坐上小飛機、帳篷分她睡、在大自然裡為她洗頭，便永垂不朽。如果說《虎豹小霸王》、《刺激》的喬治羅伊希爾是搞男男CP的專家，《往日情懷》、《遠離非洲》的薛尼波拉克就是最懂勞勃瑞福多好看的導演。
《大河戀》A River Runs Through It
很多人都說這部片是勞勃瑞福與布萊德彼特的「金童」交接儀式。但他最厲害的是用各種電影手法，捕捉我們在生命中愛過卻不見得理解的人，以及那種令人羨慕卻又費解的美好與危險。這也是為什麼這部片的導演評價水漲船高。勞勃瑞福單元除了可供懷舊，也很適合作為影展期間的調劑。
