時間：2025年11月21日（五）13:00 - 15:30

地點：臺北文創大樓14樓文創會所

口譯：林婉瑂

文字紀錄：張憶潔

攝影：翁佳如

金湲錫：（中文）大家好，我是金湲錫，我上大學的時候學過中文，可是不常用所以都忘記了，本來想說我的發言用中文，但是那是不可能的，所以先說一點點中文，然後請口譯老師幫助我。我至今已執導過3部單元劇和11部連續劇，我的作品履歷可以說是一部失敗史。我不想拍以前那些司空見慣的電視劇，而是想做一些新的東西，所以我自認為做了不少全新的嘗試，但觀眾的反應並不總是那麼好，如果失敗了會狠狠批評反而還好，最痛苦的是被冷落在觀眾之外，連任何反應都得不到。那些看似成功的作品，我也常常覺得原本能更成功，但最終沒能做到。

對這樣的我來說，像今天的活動既是榮耀，也有點難為情，我知道在座的各位大多從事相關行業，我從2001年開始進入電視劇領域，到現在已接近25年了，想與大家分享自己淺薄的想法，也希望聆聽各位的高見，並在這個過程中讓自己一步一步往前走。對於電視劇之中愈做愈覺得難以看清的東西，我想以「盲人摸象」的姿態嘗試說說自己的看法。因為我的中文不太流利，接下來我將用韓文發言，由口譯老師為大家傳達。

現在開始講韓文囉，昨天應該多花點時間練習，但台灣朋友找我去喝酒了。這是我過去的作品，如同剛剛所說，我積極地做了許多新的嘗試，科幻劇、歌舞劇、政治史劇、青春劇等類型，我一直覺得自己很多作品都是失敗的，不過經常聽到大家問我：身為導演應該怎麼做，才能讓作品成功？今天整理了一些心得跟大家分享，我認為電視劇要成功有幾個重要核心：前製期與編劇溝通及選角；拍攝期指導演員演技及拍攝；後製期和剪輯、音效、音樂及視效部門進行收尾工作。導演必須在這三個階段帶領整個團隊，並且為成品負責，我覺得其中最重要的兩個部份是跟編劇的溝通，以及和演員討論演技的表達。

缺乏現實感的幻想是空洞的，⽽沒有幻想的現實則過於沉重

首先導演和編劇會一起打造劇本，先來瞭解什麼是「好劇本」呢？我想大家心裡對於「什麼是好劇本」的答案都有所不同，但對我來說，我認為要讓觀眾搭上「情感雲霄飛車」，帶給他們觀看的趣味，劇本的核心原則就是讓觀眾對劇情產生期待，在他們期待的預想發展中，再用意想不到的方式去帶來故事的衝擊，如何在作品中活用這件事就是導演的任務。

我常聽到有人說很多韓劇演著演著就爛尾了，這是滿可惜的，我非常看重這點，會盡量維持故事的力量到最後。昨天和台灣朋友見面時聊到，我覺得來聽大師課的朋友們是想聽到以導演視角來看作品、看大環境的心得吧。大家看過我的作品應該都知道，以作為導演的視角來看，我覺得現實是非常辛苦的，為了讓觀眾對難熬的現實產生興趣、引人入勝，必須加入一些「幻想、奇幻」（Fantasy）的元素和設定，而最棒、最頂級的幻想就是「遇見好人」，像《未生》有理想的上司跟同事，而《信號》透過無線電連結過去充滿正義感的刑警，《我的大叔》遇見很好的大人、鄰里情誼，《苦盡柑來遇見你》也有著家人和戀人的陪伴。所以我經常會說「缺乏現實感的幻想是空洞的，⽽沒有幻想的現實則過於沉重」，只要把現實跟奇幻元素達到好的平衡，那就會是一個好的作品。

為了打造好的作品，導演就必須跟編劇進行合作，在這之前我們要「共享願景」，除了導演這個職位外我想任何團體裡的領袖都需要這麼做，首先達成目的的共識後，再討論具體的執行方案。因應作家的性格採取不同的溝通⽅式，但大原則是讓編劇掌握自由創作的主導權，讓他寫也交由他修改；另外一個重點是我們應該朝「最大化優點、使缺點不那麼明顯」的方向去修改劇本，這是最大的原則，不是說改得越多、增加得越多，就越有趣，如果要加更多的元素就要保證能更有趣，這部分要銘記在心。補充，我覺得跟編劇溝通時一定要「面對面」進行。

劇本的細節在於能多有創意且⼀致地組合⾓⾊的立體⾯向

接下來要跟大家談一談「好劇本」的關鍵要素，也就是「好的角色」。所謂「好的角色」就是立體、鮮明的角色，現實中並沒有任何人是百分之百只具備單⼀⾯向，每個人都有很多面向，即使是非常壞的人也一定有某個可取之處，如果這個角色塑造太過於平面的話，就會有點單調、不太真實。每個⾓⾊的各種要素組合出的平衡都不同，⽽這個平衡必須具備⼀致性。此外，主角一定要讓觀眾產生憐憫之情，我認為主角是觀眾能沉浸在故事之中的重點，如果他能讓觀眾產生憐憫之情，比較能達成我們想要的目的。經常有人問我「細節」要怎麼去呈現？其實沒辦法把所有細節都做得面面俱到，但可以著重於「情感細節」的處理。所有細節皆是為了情感細節而存在，假設道具做得非常細緻，演員因此能以更細緻的⽅式將情緒表演出來，那觀眾也更能接收到作品想傳達的內容。比起用話語來分享，我準備了一些影片跟大家分享，到底要如何立體地去表現角色呢？這就是導演要下功夫的地方。

透過各⾓⾊所處立場的差異，突顯⾓⾊的獨特個性

首先是「情境對比」，透過各⾓⾊所處立場的差異，突顯⾓⾊的獨特個性，讓角色能比較清晰地被呈現。第一個是《未生》男主角張克萊第一天上班的場面，可以看到職場老鳥和菜鳥的對比，一個人非常忙碌，另一個人不知道自己能做什麼，這就是情境對比。

（播放《未生》片段：張克萊第一天上班茫然無措，前輩金東植卻非常忙碌）

先呈現與主要特徵相反的⾯向

接著是「意外性」也就是「反差」，先呈現和主角主要特徵相反的一面，這個方法我經常用。在《苦盡柑來遇見你》裡的反派角色夫商吉，平常對別人發火會發出「哈洗！」（학씨，該死）的罵聲，所以大家都叫他「哈洗大叔」，後來有場戲是他的女兒在分析爸爸這些舉動其實是怕別人不喜歡他、拒絕他，才故意逞強、裝出這樣的一面。

《播放《苦盡柑來遇見你》片段：夫商吉開心地試穿寬植的鞋子在路上漫步，女兒說他其實只是害怕大家會離開他）

透過這個方式「夫商吉」這個角色變得更立體，也讓劇情變得更豐富。在我的作品中常常可以看到這種對比，《未生》裡面張克萊看起來迷迷糊糊什麼都不知道，後來卻可以展現冷靜、努力的一面；《信號》中一出場就非常俐落的女主角車秀賢，後來發現她年輕時也很單純脆弱；《我的大叔》的女主角李至安是慣犯小偷，後面會發現她充滿孝心、非常善良。

現實中⼈物很少只是坐著對話，精細規劃⾓⾊的移動軌跡

再來是「走位設計」（Blocking），在現實中人們很少坐著不動地講話，如果台詞資訊量非常大的話，畫面一直不動也會非常枯燥乏味、矯揉造作。接下來看看《我的大叔》裡三兄弟為媽媽慶生的場面，所有家人都會登場，因媳婦事業做很大而小心翼翼的婆婆、外遇的媳婦、知情的男主角東勳，各懷心思聚在一起準備慶生。這個場面包含眾人微妙的情緒，透過精細規劃⾓⾊的走位，讓觀眾不感到無聊之餘，也可讓情感細節呈現得更好。

（播放《我的大叔》片段：全家人回家為媽媽慶生）

可以看到他們持續在對話、移動、交換眼神，觀眾的視線也會一起進入這個場景。拍攝時動線滿複雜，演員也彩排很多次，但熟悉之後就會很有趣。其他例子像是《我的大叔》晚上送至安回家、《未生》同事聚餐以及《苦盡柑來遇見你》買船做祭典等，都透過走位設計達到比較細膩的呈現。

不切換鏡頭的拍攝⽅式，使⾓⾊的情感與呼吸不被打斷、更加真實

還有用「長鏡頭」（Long Take）的方式，相信大家都很清楚，會選用長鏡頭就是想讓情緒不中斷，我個人不常用這個方法，不希望大家覺得這是刻意安排，只將注意力集中在技術上。不過等一下大家看到的這場戲，我很希望用長鏡頭呈現，是《苦盡柑來遇見你》裡女主角愛純和男主角寬植深夜離開家鄉逃到釜山，在旅館裡面度過初夜的場景。我覺得用長鏡頭能更好地呈現兩個人有點尷尬卻悸動的情緒，如果切成好幾顆鏡頭情緒可能沒辦法延續，另外在長鏡頭中有時會有靜默的時刻，這也是非常重要的。

（播放《苦盡柑來遇見你》片段：愛純和寬植在釜山的旅館房間共度初夜）

大家可以看到攝影機不停在移動，寬植也因為不自在，所以一直在走來走去裝忙。

利⽤⾓⾊視⾓的表現，不僅限於第一人稱視角

接下來是「第一人稱視角」（First-Person View, FPV），《未生》張克萊看著同事們去聚餐的視線、《我的大叔》朴東勳看到李至安戴著廉價大墨鏡，而至安看到東勳孤獨的模樣，這些都是運用主觀視角（Point of View）來呈現。《信號》車秀賢被連續殺人犯套上塑膠袋，要表現慢慢被勒死的恐懼，雖然她是刑警，仍然會感到極大的恐懼因此顫抖，演員金憓秀把這樣的情緒詮釋得很好。

（播放《信號》片段：秀賢被套上塑膠袋，材韓趕來救援）

這種死裡逃生的感覺，不知道大家有感受到嗎？

在現實故事中融入幻想，使情感更為纏綿，也成為觀眾對⾓⾊產⽣憐憫的重要契機

下一個是「童話般的戲」，剛剛跟大家提到我眼中的現實是非常艱難和苦澀的，相信觀眾看到這樣的現實也會非常難受，所以我希望能夠適時採用「童話般的技巧」，讓觀眾安心。等一下會看到《我的大叔》至安帶奶奶離開療養院的場面，在畫面上設計了大顆月亮搭配夢幻的配樂，想讓觀眾知道這個作品不只有苦澀的現實。

（播放《我的大叔》片段：至安推著奶奶的病床去看月亮）

想跟大家分享一個統計數據，我們發現如果你覺得月亮太大了、不合理，代表你愈年輕。所以大家剛剛看到那顆月亮如果心裡想「月亮不會太大了嗎？」，那就表示你還年輕。

導演最重要的能力就是引導演員的演出

「Director」的中文是「導演」對吧？而韓文直翻則是「演出」的意思，仔細看這兩個詞都包含著要去引導出演技的含義，雖然剛剛有說我是以盲人摸象的態度來分享，不過我覺得導演最重要的能力就是引導演員的演出，究竟要如何引導呢？

第一個階段是選角，首先我認為一名優秀的演員需要具備⾼度的同理⼼與感受他⼈情緒的能⼒，他才能更深入理解劇本和角色。除了擁有共感能力，他還要具備發聲、口語表達與身體運用等基礎訓練，如果沒有可以執行表演的能力，再怎麼充分理解劇本都無濟於事。另外，還有一個是演員必須擁有看待世界的平衡視⾓，他不需要是完美的聖人君子，但不可以是惡人。接下來這點是我覺得最重要，也是選角時常犯的錯誤，如果只看到演員的名氣就給他不適合的角色，再優秀的演員也不可能完美詮釋所有類型的角色，每個⼈都有⾃⼰的強項與擅長領域，導演需要去做判斷，我認為只要在選角階段做得到位，在引導演技這塊就已經成功一半了。接下來我們來看一些優秀演技的例子，剛剛有講到好的角色是立體的，如果能把不同維度的立體都呈現出來，將⾓⾊的細微紋理表現得很好，那就是很好的演技。

帶有嘲諷、歉意與好奇的淡淡微笑

我選了三個例子，第一個是《我的大叔》飾演至安的IU要設局讓東勳被公司開除，但東勳卻對至安說謝謝，以為她幫忙丟掉了賄賂的錢，殊不知至安是想偷走那筆錢。劇本裡只有寫「疲倦臉龐露出淡淡微笑」，這一幕卻有著「你真的知道我對你做了什麼嗎」的嘲諷、「你怎麼還能和我說謝謝」的歉意和好奇，包含著很多情緒。片段非常短，大家要仔細看。

（播放《我的大叔》片段：在地鐵上，東勳向至安道謝，至安露出複雜的微笑）

大家有接到這個情緒嗎？我原本心想這顆鏡頭會有點難拍，IU卻一次演到位，讓我對她產生了更多信任感。

對女兒的愛與歉意交織的情感

再來看《苦盡柑來遇見你》裡演員廉惠蘭飾演愛純的媽媽光禮，看過她的作品應該都知道她演技非常好，光禮是對愛純很嚴厲、不是溫柔的媽媽，不過等等會看到她用手勢示意女兒一起走，這個動作在劇本上是沒有的，我在現場也沒有特別指示。因為事前沒講好，攝影師也不知道演員會有這個動作，然而演員自然做出這個動作時，攝影師也馬上把攝影機往下捕捉到。我問攝影師怎麼知道要移動攝影機？他說他也不知道，可以說是運氣好才拍到的一顆鏡頭。

（播放《苦盡柑來遇見你》片段：光禮和愛純在堤防散步，回家後和老公談起女兒）

片段比較長是想讓大家看演員邊說台詞邊縫補東西、幫小孩蓋棉被，也是劇本裡沒有的動作，都是她自然而然演出來的，前面跟大家提到不停動作會讓角色更立體鮮明，作品中媽媽光禮一直在勞動、辛苦付出的形象，可以從剛剛這些動作中被刻畫出來。

⼩⼼翼翼、讓對⽅察覺不到的告⽩

第三段是《苦盡柑來遇見你》中演員金宣虎飾演的忠燮。和女友漸行漸遠的他，不由自主地被金明吸引卻即將入伍，因此只能隱晦地告白，讓金明察覺不到，除了單純告白也包含著各種情緒。

（播放《苦盡柑來遇見你》片段：忠燮送金明回家路上說她就像聖誕樹般閃閃發光，讓人心動）

大家應該完全感受不到他在告白吧？女主角也沒發現他在講什麼。接下來再分享給大家幾個一看就會覺得很精彩的演技，演員完全投入角色裡。

失去戀⼈的悲傷與無法守護的⾃責

首先是《信號》中刑警李材韓痛哭的場面，心儀對象受害身亡後才拿到對方來不及送給他的電影票，材韓獨自前往電影院看著喜劇片大哭。我記得拍攝當天早上，演員趙震雄說他哭了一整夜，臉非常腫地來到現場，我跟工作人員都嚇一大跳。再加上配樂，很多人都對這一幕非常難忘。

（播放《信號》片段：材韓失去初戀，獨自坐在電影院看著喜劇片哭泣）

聽到為⾃⼰⽽戰的聲⾳，主⾓第⼀次像孩⼦般哭泣

接下來是《我的大叔》的至安第一次聽到有人為她挺身而出，哭得像剛學會哭的小孩一樣傷心。

（播放《我的大叔》片段：至安偷聽到債主光日對東勳說出她的秘密，東勳卻依然挺她，她蹲在路邊大哭）

失去兒⼦後，初次啜泣的年輕⽗親

最後再來看《苦盡柑來遇見你》寬植痛哭的場面。

（播放《苦盡柑來遇見你》片段：寬植看到愛純在堤防邊抱著兒子屍體，在雨中放聲大哭）

我當時看劇本就在想，失去兒子應該會嚎啕大哭、如野獸般哭泣，演員發揮得淋漓盡致。

演技和諧配合的場景

我認為演技的和諧非常重要，狀態需要達到平衡，接下來我們來看《我的大叔》裡編劇最喜歡的一幕，同事們一起送至安回家的場面。

（播放《我的大叔》片段：夜晚的巷弄裡，同事們一邊閒聊一邊送至安回家）

後面是兩個《苦盡柑來遇見你》中的場面，第一段是寬植從船上一躍而下，游回愛純身邊，從劇本階段劇組所有人都很希望能好好呈現這場喜悅又夾雜心酸的戲；第二段是英凡和金明最後的離別，邊看會邊感到心疼又淒美的時刻。

演好醉酒的戲並不需要真的喝酒

再來是透過演員的肢體和發聲去展現演技的幾個片段，有人說過：看一個演員演技厲不厲害就要看他怎麼演喝醉。喝醉的講話方式和動作要做到自然真的不容易，待會給大家看兩位演員的「喝醉酒」演技，真的演得非常好。

（播放《未生》片段：科長相植喝醉和其他組的科長吵架，替克萊出氣）

飾演科長相植的李星民演員平常是滴酒不沾的，我也是因為他才知道，喝醉演得好不一定要會喝酒。

運⽤發聲與肢體動作的滑稽表演

在《苦盡柑來遇見你》中飾演忠燮的金宣虎演員是舞台劇出身，底子深厚，等等會看到角色忠燮初次和未來岳父見面、想好好表現的模樣。

（播放《苦盡柑來遇見你》片段：忠燮已經喝醉，為了得到寬植的認可而拉高語調問是否要剝蝦給他吃）

演員不只是把語調拉高而已，又因為尷尬而在原本語調和語調拉高之間來來回回，非常細膩的呈現。

為反派⾓⾊注入靈魂的演技

再來是《苦盡柑來遇見你》中夫商吉欺負寬植，雖然夫商吉設定就是反派角色，但我不希望反派只是壞而已，而也可以呈現一種趣味。

（播放《苦盡柑來遇見你》片段：夫商吉在海邊擋下趕著回家的寬植，問他是否真的那麼喜歡愛純）

賦予作品「有趣」及「感動」，讓觀眾搭上情感雲霄飛車的元素

為什麼我一開始要提到「成功的失敗」？它為何重要呢？我從來沒拍過收視率爆紅的人氣作品，但我一直以來製作時都希望盡可能讓更多人來看，這是我的最大目標。以這個目標來說，目前為止算是失敗的。為了想讓更多人來看我的作品，我曾經思考過韓國觀眾喜歡怎麼樣的作品？講到韓劇，就是現在簡報上看到的「外遇、絕症、身世秘密、失憶、復仇」，這幾個元素不一定是最重要的，重點是發現觀眾喜歡搭上情緒的雲霄飛車，而透過這些題材能達到想要的效果，像是外遇會感到刺激，得到絕症會悲痛難過，身世秘密則是帶來震驚的感受，失憶令人感到惋惜，那復仇會是什麼呢？痛快。

近期韓國流行網路漫畫，不曉得台灣是否相同，常包含這些元素「轉生、靈魂附身、回歸」，大家知道有什麼不同嗎？「轉生」就是投胎成新的人物，「靈魂附身」是附在別人的身體上，「回歸」是回到過去的自己。在韓文中，我們會用「雪碧」（사이다，sa-i-da）簡稱「如喝汽水般的暢快」，也就是說現在韓國的年輕世代追求這樣的暢快感，也可得知年輕人覺得現實有多壓抑苦悶。而在歐美則會使用一些亞洲因為各種原因無法盡情使用的元素，像是「性、毒品、殘忍暴力」等，不過我覺得都是相同概念——讓觀眾搭上情感雲霄飛車。具體來定義「情感雲霄飛車」指的就是「有趣」及「感動」，即使創作新的題材也要思考如何給予趣味和感動，作品看來不同，但其實目標一致。看起來要不同，但⼜不能完全不同。

隨著OTT平台出現，很多內容也變得全球化，這些給予刺激的元素也變得更多元，使用這些元素不是壞事、並不代表作品品質會下降，加入它們能讓作品更有趣的話，不使用反而很奇怪吧？但如果過度依賴這些元素，作品會變得只是聚集一群奇怪的人，使觀眾不想和他們一起生活。我最希望講述著接近真實的故事，但同時讓大家覺得有趣，以料理來比喻的話，有人會使用人工調味料讓食物變好吃，但我想用天然食材去做出健康又美味的美食，不過這件事有多困難，我做電視劇這幾年有切身體會，這世界上最令人惋惜的大概就是，明明這個食物對身體很好，卻因為不好吃而賣不出去。

「以最悲觀的態度預測，以最樂觀的方式應對」是我讀大學經營管理學系時學到的，比起逼自己做到完美，我正在嘗試減輕、放下一些心理負擔。想跟大家分享的是，不要覺得會做不好就不去努力，即使結果不順利，但努力的過程中一定會有所收穫，要堅持走下去。即使表面上看起來失敗，過程中如有獲得領悟和下次還能再試試看的希望，那這次「失敗」就是一次「成功的失敗」，謝謝大家。

【學員提問】

Q：《苦盡柑來遇見你》愛純跟金明的性格相似又不同，如何以同位演員去創造角色差異性？青年愛純和中年愛純是不同演員飾演，又是如何創造角色一致性？

金湲錫：有看過這部作品應該會發現，IU在飾演不同角色時會用聲音去區別，年輕愛純的聲音是比較明朗清澈的，金明聲音會低沉一點，金明較接近IU原本的聲音。我們可以想像母女的聲音本來可能有點相似，同時考慮到這點再加入一點區別。如果觀眾覺得兩人非常不同或相同，可能是我作為導演沒有指導好。而青年愛純和中年愛純是不同演員飾演，不同的外貌如何維持相同的感覺很重要，在劇本階段就做了一些準備，比如讓他們反覆說同樣的台詞，或設計一些習慣手勢（愛純將雙手擺在胸前表示喜悅），但不同演員終究無法演出一樣的感覺。可以這麼想，年輕的愛純是懷抱夢想的文學少女，中年時則是什麼事都做得出來的大嬸，愈長大是愈有差異的。關於一人分飾兩角或找不同演員來演同個人，也想聽聽在場各位會怎麼處理？我想不管怎麼做都會有優缺點，後來判斷一人分飾兩角這個做法是優點大過缺點。在座都是業界人士，可能有放在心裡未說出的答案，我也是想讓IU在作品中有更多戲分，我太誠實了嗎？大家應該也是這麼想的吧！

Q：《灰姑娘的姐姐》、《信號》這兩部作品都是從特殊的第一人稱視角出發，《灰姑娘的姐姐》是從灰姑娘的姐姐出發，《信號》表面上在追罪犯，但實際是從被害者的視角出發。我知道導演是很尊重編劇的導演，不曉得在溝通時除了讓編劇發揮，又是怎麼一起決定以哪個角色為主角呢？

金湲錫：你是編劇對嗎？（學員點頭）我身邊的製作人常會好奇，身為製作人可以和編劇溝通到什麼程度？劇本有角色和故事這兩大元素，雖然可以在故事部分提供一些想法或細節，至於角色融合了各種戲劇元素，需要編劇在腦海中描寫、創造才行，我們可以從旁提供他的個性、習慣等構想，但基本上不會要求編劇寫出我要求的角色，這種方式是不常見的。《灰姑娘的姐姐》的金圭莞（김규완）編劇和《信號》的金銀姬編劇，在腦袋裡都已有角色的構想，而在故事上要有什麼轉折、會遇到什麼事件，我們可以給編劇一些意見。

Q：請問導演在前製期有進行排演的習慣嗎？聽說韓國電視劇是會畫大量分鏡，每場戲都會畫分鏡嗎？因為台灣籌備作品的時間很短，電視劇的分量較大不一定有時間每場戲都畫分鏡，可能只挑重點場景。

金湲錫：每部作品的狀況不同，像《我的大叔》裡為媽媽慶生的戲，因為較複雜而排練較多次；像《我的大叔》至安在地鐵上露出淺淺微笑的場面，或像《苦盡柑來遇見你》寬植因為兒子離世崩潰的場面，這些戲會需要演員展現所有情感，事前就較難進行多次排練，因為要把完整能量保留在正式拍攝時。所以要看情況，我個人是習慣多多進行排練，另外據我所知《請回答》系列和《機智醫生生活》的申沅昊導演，除了現場排練，事前也會像舞台劇排練一般進行許多表演排練。

關於分鏡問題，大量分鏡是常態，比如走路要去搭車的戲，就可以分好多分鏡，用不同角度拍攝，但無論大量分鏡或不分鏡，最重要的是不讓觀眾察覺到。我的作品會有很多分鏡，但其中的情感呈現不應該因為分鏡出現斷裂，也不想讓觀眾覺得是刻意的安排。分鏡的數量還是要看情況，我覺得不是沒有時間就不能分鏡，反過來說，如果沒有好好分鏡反而會花更多時間。如果需要快速拍攝分鏡，但事前沒時間準備，可以在現場使用多一點設備（多台攝影機同時拍攝），較能達到想要的效果。

Q：導演剛剛有提到覺得沒有演員能詮釋好所有角色類型，請問導演會參與選角過程嗎？韓國的知名演員參與試鏡也是常態嗎？導演通常會看演技，還是演員的個人特質是否適合該角色呢，哪部分比較重要？

金湲錫：大部分韓國導演會參與主配角的試鏡過程，如果是臨演就不一定。如果是我，即使只有一句台詞的角色還是會想看看他的表演，時間不允許也會先看試鏡帶再判斷。來參與試鏡的演員通常都有基本的表演實力，我會看的重點是他們適不適合這個作品和角色，實力堅強但形象不太適合角色，或是演技沒有那麼到位，但外貌、聲線很適合角色，面臨這樣的抉擇時，還是會看情況選擇。比如這個角色是可愛的，選角就會盡可能尋找原本就具有這個特質的演員，不過在找反派角色時例外，我有個準則是角色愈壞就要找愈善良的人演，看起來壞才是重點，不用真的找壞人來演，所以大家可由此知道只要在我的作品中演壞人，通常他們的人品都是沒問題的。

Q：在選角過程中有沒有跟電視台或製作團隊的拉扯？還是他們大部分時候會尊重你的意見？在選角過程中有沒有「冒險」的時候呢？

金湲錫：比起說是干涉，更像是製作公司會推薦他們覺得不錯的人選，編劇、製作人也會推薦，不過這是我的工作，也是要賺錢養家，當然不能別人推薦我就都說好。跟我愈親近的演員、合作過的演員，我愈不常用，就算是朋友或親戚，當然還是會試鏡看看，但絕對不會單純因為推薦而無條件選用演員。說到冒險當然有，如果我不聽製作方、編劇的意見而選用其他演員，我就要負起責任。在韓國有一些敏感議題，比如哪位演員爆出校園霸凌、父母欠錢不還等，各種原因都是潛在的風險。

Q：導演剛剛提到動線移動的表演，是會想好每個角色要做什麼事情，與攝影師討論後再交給演員執行？還是演員在現場先試走一遍可能會有的動作，導演和攝影師再加入呢？

金湲錫：依情況而定，在《苦盡柑來遇見你》之前拍攝的作品是沒有分鏡的，所有走位和剪輯方向是在我腦中有個框架，不過攝影師沒辦法進到我腦袋裡面看，所以會在現場和演員一起照著我腦海的動線走一遍，攝影師再加入討論。剛剛看到《未生》中張克萊和老鳥組長很閒和很忙的反差，以及《我的大叔》幫媽媽慶生的場面都是這樣進行的，演員在現場走動後可能也會有些心得，發現怎麼移動更好，攝影師在彩排過程中也會發現攝影機怎麼切入更好，大家都會提意見出來，過程非常有趣，但也會花費非常多時間，因此拍《苦盡柑來遇見你》時，我和攝影師會一起畫分鏡、先規劃動線，在現場也比較省時，唯一的變數就是演員可能會提供其他新想法。

【結語】

我想無論是韓國或世界各地，拍攝現場都愈來愈辛苦了，所以很高興今天能見到大家，彼此都知道有多辛苦，希望今天分享的內容能帶給大家一些啟發就好了。請不要覺得孤單，我們一起撐下去吧！謝謝大家。花了這麼久時間、認真聽我分享的大家，你們都是最棒的，水啦！（中文）