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2018金馬影展選片指南 文字紀錄
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2018-10-28 |
兩小時的精彩選片指南，文字全紀錄，挑出必看重點！
【開幕片】主講者：聞天祥
《地球最後的夜晚》
這是三年前畢贛拿到金馬獎最佳新導演時，同時在金馬創投曝光的企劃。今年坎城影展一種注目單元作世界首映，在金馬的兩場放映，都有片後座談，歡迎把握。劇情大綱看似神秘懸疑，但最後掉入一個長達60分鐘、如夢一般的3D長鏡頭，更是驚人。從各方面來看，都是《路邊野餐》的再升級。
【閉幕片】主講者：聞天祥
《你的臉》
去年參加《家在蘭若寺》映後的觀眾應該聽蔡導提過，拍VR帶給他的不滿足之一就是沒有特寫。因此在這部電影，他乾脆把這個心願一次達成，從頭到尾都是特寫，而且每個都是固定不動的長鏡頭，可是也讓每一張臉、所有的紋路，都充滿了戲。這場放映會有一個非常驚喜的彩蛋，但我現在不能講，反正買到的你就賺到了。
【星光首映】主講者：聞天祥
《人面魚 紅衣小女孩外傳》
三年前，《紅衣小女孩》第一集破天荒成為金馬影展史上第一次以恐怖片作閉幕片的代表，之後這個系列也展現了很好的成績，構成了所謂「魔神仔」宇宙。這部新片一方面從上集的「虎爺」這條線索往前推，另一方面也體現了這系列最有趣的，就是社會新聞跟民間傳說的結合。這系列的演員們都會在這次的世界首映聚集，歡迎大家一起來看。
【金馬獎入圍影片】主講者：聞天祥
《暴雪將至》
這是一個新導演的作品，但非常成熟，今年提名六項金馬獎。段奕宏扮演一個不是警察卻很想要偵破案件的保安，可是在當中越陷越深。有點像是中國版的《殺人回憶》，看過那部韓國片的觀眾可以用這個角度去期待它，最後給你的不是一個制式封閉的答案，反而展開了很多可能性。
《誰先愛上他的》
下禮拜就要上片了，大家如果有空先到戲院支持。謝盈萱飾演的人妻去找丈夫的外遇對象談判，沒想到對方是個男的，而這個男的卻指出自以為元配的才是小三。這是一場小王跟小三的戰爭，運用了非常流暢、笑淚交織而煽情有度的手法，去碰觸了一個看起來敏感，但其實亟需關照的議題，跟今天舉行的另一個活動（同志遊行）不謀而合。
《幸福城市》
現在正在上映，呼籲大家現在就可以去戲院支持。我個人看完，第一個聯想到的是李滄東的《薄荷糖》，因為它從「老年、青年到少年」、「未來、現在到過去」，採取一個完全倒敘的方式，解構生命的歷程，也重新發掘、定義了那些關鍵時刻。除了劇本，片中也有多達三位演員提名金馬獎。
《角頭2：王者再起》
我想大部分朋友應該都看過了吧，這部電影是今年至今臺灣電影賣座冠軍。除了攝影跟剪接為它所塑造了畫面與節奏上的優點，另外清晰的角色形象，應該也是鈕承澤的《艋舺》之後，臺灣在類似的類型電影上面，另外一次高峰。
《只有大海知道》
這次入圍了金馬獎最佳新演員，前兩天才看到入圍的小男主角在東京影展穿丁字褲走紅毯「豔驚全場」的報導，不知會怎麼來走金馬紅毯（笑）。這部片描述臺灣教師跟蘭嶼學童的關係，除了老師觀念的改變，以及小孩從排拒到接受傳統，想去臺灣找爸爸的心願，也成了一條情感的線索。現今的臺灣原住民電影，早已擺脫簡單勵志的想像，在文化、經濟等生活面上提供了更複雜、寫實的觀察。
《影》
張藝謀導演的新作，今年入圍最多的影片。今年有超過一半的入圍片，都是第一次在臺灣上映，對影迷應該很有吸引力，也推薦大家把握機會。尤其這部電影在技術跟藝術上都達到高標，鄧超一人分飾兩角的演技固然神奇，但天衣無縫地讓自己和自己演起大量對手戲，更把影片強調的真假誠畏，做了意在言外的闡釋，一定要看大銀幕。
《我不是藥神》
我想拿來跟《誰先愛上他的》相提並論，它們都用了所謂極有娛樂性的手法，去碰觸社會的敏感問題。表面上在講一位進口禁藥而致富的平凡男人，如何改變、甚至願意為別人鋌而走險的故事，卻帶出了這個社會真正最嚴重的病其實是貧窮。作為一個新導演作品，完全看不出任何生澀，整體表演也非常精彩。
《小美》
敘事很特別，片名都叫「小美」了，可是看了很久，你依然找不到小美在哪裡。但有趣也在這裡，它是透過認識小美的各式人物，逐一拼湊出小美的來龍去脈。某種程度上，因為戲份被多位角色瓜分，也變成臺灣性格演員非常有趣的一次大集合。鍾孟宏（中島長雄）的攝影那就更不用講了。
《捉妖記2》
儘管裡面有楊祐寧跟梁朝偉，但試圖闖關臺灣電檢，仍被列成中國大陸電影，目前無法在臺灣正式上映。這集除了特效升級，小妖王心智更成熟一點外，最大特點是新加入的幾個角色，包括梁朝偉的喜劇演出，李宇春飾演愛他愛到瘋狂的「慾女」，楊祐寧的表演也讓人印象深刻。
《後來的我們》
劉若英成功把自己的短篇小說，變成一個背景不在臺灣而在中國大陸的故事，除了有多位大師級技術人員加持，井柏然跟周冬雨的表現也相當精彩。敘事結構的跳躍穿梭很別緻，但我覺得更迷人的地方，應該是它真的碰觸到「不是不相愛而分離，而是努力過了依然沒辦法走下去」的那一塊柔軟心靈。
《翠絲》
又是一部完成的金馬創投案。演技派香港男星姜皓文，飾演一位陽剛身體裡藏著女性靈魂的男子，這些預告都已經講完了，但是好看之處真的是在戲上面，拼得非常精彩。姜皓文已經演得很好了，可是演他前輩的「Darling哥」袁富華，以及演他老婆的惠英紅，都有非常棒的表演。應該是今年香港獨立製片的最佳。
《葉問外傳：張天志》
這部電影在臺灣還沒有上映。如果《X戰警》都可以變出「金剛狼」系列，為什麼《葉問》不能變出「張天志」呢？（全場笑）張天志在前一集《葉問》退出江湖，這部電影則讓他在東山再起的過程中，面對毒品、性別、華洋之間的衝突。張晉和楊紫瓊對打的那場戲很好看。
《邪不壓正》
目前臺灣看不到的作品。依然有著姜文導演非常非常豪氣的呈現之外，好啦，你們在預告也看到了，彭于晏的肉體是媒體大力渲染的部分（全場笑），他也非常盡責地，把這部分做到了。可是這部電影好玩的地方在於，彭于晏演的醫生不像醫生，周韻演的裁縫師不像裁縫師，每個人各懷鬼胎的背後，其實是對那個動盪時代的另有所圖，這可能是這部講老北京的作品裡最迷人之處。
《撞死了一隻羊》
剛在威尼斯影展拿了一個獎，是拍過《塔洛》、獲得金馬獎最佳劇本的萬瑪才旦，合併了兩篇小說而成的電影。內容就像片名所說的，撞死了一隻羊以後，會發生什麼事情呢？非常魔幻，尤其這部電影又跟《塔洛》、《八月》攝影師呂松野合作，所展現出來的影像質感跟創意，也是在華語電影中十分少見的。各位從預告可見，畫面比例很特別，這只是開始而已，後面更精彩。
《妖貓傳》
陳凱歌導演的大作。比較不禮貌的講，一言以蔽之，就是全世界的男人都愛楊貴妃（全場笑）。故事始於妖貓危害，開始調查背後的祕密，透過不同男性們的言說，拼湊起事情的真貌。原著本來就提供一個很有趣的角度去看這段大唐歷史，呈現上也很精彩，很多人以為所有畫面都是電腦特效，其實不是，為了這部片所搭建的恢宏場景、出色造型，都可以從大銀幕上看到真正的質感。
《范保德》
沒看過的朋友，就先自己低頭檢討五秒鐘吧（全場笑）。蕭雅全導演的每個畫面都像明信片般漂亮跟雕琢，可是他在這裡雕琢出一個味道及統一性，所有東西因此言之成理，你可以說這是一部關於「父親變成兒子」或「兒子變成父親」的電影，在討論這種從傳統到現代的臺灣男性關係的變化，我覺得做得很細微。再加精彩的剪接，做了非常奇妙的跨越時空的交會，是我自己在看這部片時覺得最奇妙的地方。
《狄仁傑之四大天王》
也是闖關臺灣電檢至今還沒過的一部片。這部算是「通天神探狄仁傑」系列的前傳，又算是上一部《狄仁傑之神都龍王》的續集，狄仁傑獲得皇上頒的亢龍鐧之後，武則天忌憚他擁有神兵利器，一直想奪走，牽扯到誰能幫她這個忙？而幫忙的人背後在想什麼樣的事情呢？幻術、異族，加上原本膾炙人口的推理、宮鬥，也加入馬思純、阮經天幾個新角色。
《大象席地而坐》
看這部電影要有心理準備，因為它帶給觀眾的沉重壓力跟震撼，是非常強大的。這是導演胡波第一部、也是最後一部片，長達四小時，完全忠於導演最初的期待。片中每個角色，都被自己的現實給困住，而每個障礙理的道德複雜性，電影做了非常驚人的詮釋。因為我們很早就談了這個作品，所以在金馬影展可以有較多場次放映，請大家把握。
《老大人》
世界首映，演技精湛的老牌演員小戽斗，飾演一位獨居平溪的老人，所以一定很憎恨天燈（笑）。他身體不太好，兒子跟女兒都沒跟他住在一起，而他對他們的期望又產生了矛盾。黃嘉千飾演的女兒，在這部電影裡面有非常內斂、不同以往的演技，也入圍了本屆金馬獎。
《江湖兒女》
除了賈樟柯這個金字招牌之外，他的太太也是今年最佳女主角入圍者趙濤的演技大爆發。影片一開始的時候，她是大哥的女人，是一個有情但不需要討論道義的女人；後來為了這個男人去坐牢，成為一個有情又有義的女子；出來以後，這個男人不見，感情散了，但是她依然在必要時刻伸出援手，變成了無情有義。你看這個層次多豐富啊。趙濤也會出席這次放映。
《三夫》
特別警告，衛道人士以及尺度較保守的觀眾，這部電影呢，簡直是香港版《天邊一朵雲》（全場笑）。這是陳果的「妓女三部曲」最終曲，入圍本屆最佳女主角的曾美慧孜，為戲增胖，扮演一個性慾強大的女人。陳果是不是用這個女人來暗喻或表現香港的改變跟處境呢？這就見仁見智了。這會是一部觀眾反應極端兩極化的作品，喜歡的就極喜歡，無法接受的可能五分鐘就離場，請自己有心理準備，不退票（全場笑）。
《你好，之華》
岩井俊二的作品，相信所有人看過預告跟劇情大綱後，都覺得就是《情書》的中文版嘛。但第一，中文化得一點都不尷尬，這點很難得；第二，當你帶著《情書》或甚至有點《花與愛麗絲》的觀念來看這部片，以為接下來會怎麼演的時候，它就會故意繞到別的彎去。所以，沒看過《情書》的人看這個片，當然好看到不行，看過《情書》的人會有另外的收穫。周迅跟她戲裡的女兒兼年輕時代的扮演者張子楓，表演非常好。
《風中有朵雨做的雲》
世界首映啊，婁燁導演的新片終於出來了。這部電影的野心之龐大，運用了一個真的是類似八點檔（笑）的警匪懸疑類型，去包裝跟討論這二十多年來中港臺三地的愛慾情仇，目前應該沒有任何導演有過這樣的視野跟野心，做這麼大膽的呈現。（還有這部電影的紀錄片《夢的背後》也會參展）。
《四個春天》
真的就如片名所示，這個導演拍了他父母家人，經過四個春天裡的生活。難就難在這裡，如何從平凡生活當中，提煉出哲學跟詩意啊。這部作品不只入圍今年的最佳紀錄片，也同時提名了最佳剪輯獎。非常有味道，很厲害的家庭電影啦。
《我們的青春，在台灣》
之前已經拿到今年台北電影獎的最佳紀錄片。表面上在紀錄兩位年輕、具高知名度的年輕運動份子，尤其一個臺灣、一個大陸的，在臺灣這幾年的發展跟理念、對比與共鳴，可是後來突然鏡頭一轉，變成是導演在鏡頭前探討，她透過這個拍攝的目的跟寄望是什麼，以及事實跟期望之間的落差所帶來的撞擊。非常了不起，跟《四個春天》一樣，不只入圍紀錄片，也提名最佳剪輯。
《後勁：王建民》
王建民應該不會出席片後QA啦（全場笑），但是昨天所有媒體都說了，王建民會出席金馬獎頒獎典禮走紅毯。這個影片真好看，看得會淚流滿面，它其實不是在講王建民的豐功偉業，這個誰不知道？！這部電影最迷人的地方，是它從王建民跌入谷底開始，慢慢慢慢地紀錄。某些時刻真摯到令人動容。而且有很多很多平常說不出的，都在紀錄片裡道出了。
《24號大街》
可能要把握影展才看得到。各位看這些畫面以及這個片名，應該可以感覺得到，這是一部在探討所謂的拆遷、驅趕的一部紀錄片，對吧？可是它神就神在，看著看著，最後其實是一部愛情片（全場笑）。嗯——真的真的。看不出來，對不對？這才厲害！
《傘上：遍地開花》
會在金馬作世界首映。2014年至今，每一年金馬獎都會收到許多關於雨傘運動的紀錄片，當然，評審的標準，也會越來越高，所以2018年還能擠入競賽名單，真的不容易。這部電影可以算是第一部曲，因為其實只講到從六四運動的紀念活動，怎麼到佔中運動的開始。因為今年的提名，我非常期待會有《傘下》的問世。
《貓與桃花源》
一言以蔽之，這個作品就是《動物方城市》加《海底總動員》（全場笑）。真的真的，我沒有騙你。因為裡面的貓兒子離家出走，很肥的貓爸克服萬難去找他，這不是《海底總動員》嗎？所有角色都是動物造型，那不是《動物方城市》嗎？另一方面又能看見在動畫技術上面，已經做到非常好，你不得不承認。
《幸福路上》
應該不用再跟大家特別介紹了。這部作品是去年金馬影展的閉幕片，今年非常爭氣地，不僅入圍了最佳動畫長片，也入圍了最佳改編劇本。透過女主角從小到大的成長與變化，濃縮了臺灣三十多年的進展。畫風質樸，內涵龐大。
《狗狗傷心誌》
畫風跟前兩部最佳動畫入選作品很不一樣，非常偏向寫實，既然尊重真實，這部動畫就跟《貓與桃花源》完全不一樣，狗不講人話，所以不太需要打字幕（全場笑）。我這樣介紹，張毅導演應該會想殺了我（笑）。但正因為如此，它對動態、神情的捕捉，更需要技巧。
《洞兩洞六》
接下來是最佳短片入圍名單。《洞兩洞六》是一部僅靠單一場景、全部男性演員演出，集噁爛暴力血腥恐怖爆笑諷刺於一爐、不可思議的電影（笑）。
《臨時工》
乍看之下你會以為它是一部紀錄片，其實是，也不是。它其實是找了真的臨時工來演出，所展現的世界又混淆了真實與虛構，所以形構了一個很特別的文體。
《春分兄弟》
幾個小朋友想利用課間時間去拍過境的候鳥。拍照背後當然有他們的目的，但在這一段小小的冒險裡面，所展現出來的童趣與意想不到的結果，非常動人。
《吊吊揈》
《翠絲》導演的短片，他今年有兩部作品提名金馬，很厲害。就像《翠絲》碰觸到了性別跟靈魂的議題，這部片看起來就是《那些年，我們一起追的女孩》性教育版（全場笑）。
《吉祥》
跟《臨時工》有異曲同工之妙的奇片。裡面幾乎每一個演員，演的都是自己，可是在當中插著一個職業演員，真正厲害就是你分不分得出來，哪裡是表演，哪些是真實？
《Si So Mi》
接下來是五部入圍的動畫短片。「Si So Mi」大家知道是臺灣葬禮的儀式音樂，導演選用另外的角度跟方式來呈現，看你覺得可愛還是可怕（全場笑）。
《當 一個人》
這部偶動畫非常厲害，導演來自捏麵家族，看她怎麼把家傳發揚光大。厲害到可以去處理市集裡的大場面，也可以細到處理煎鍋上的荷包蛋。我覺得是臺灣偶動畫的一個里程碑。
《不忠之愛》
來自香港的動畫。描述女主角要違背丈夫，跟情人私奔，可是有權力的丈夫攔截了下來，要面對情人到底忠不忠於她的考驗。非常世故而殘酷的愛情故事。
《博默館》
這部就很可愛。老師帶著小朋友到美術館，在美術館不能夠吵鬧，他們卻利用老師不在的時候，顛覆改變了所有的經典。一個很短、很可愛的動畫小品。
《一毛所有》
去年香港大學生們的動畫拿到金馬獎之後，今年所有香港大學生動畫都來報名了（全場笑）。真的真的，這是其中非常精彩的一部。頭上只剩一根毛了，每根毛都被主角好好保存著，因為每根毛都是記憶啊，還帶出香港這些年的變遷，好特別的創意。
【華語透視界】主講者：楊晴絮
《比悲傷更悲傷的故事》
男女主角像家人一樣同居十載，愛著彼此，但還是維持友達以上、戀人未滿的關係。男生發現自己得了絕症，決定隱瞞病情，心痛又心碎，還是決定佯裝不在乎，用力把女主角推向另外一個男生的懷抱。很虐心的情節，但我必須告訴你們，這種為了成全對方不顧一切自殺式的愛情，在現實生活中是不—可—能—存—在—的（全場笑）。對，我們的策展團隊就是這麼厭世，即便這樣，死硬派的選片人還是看得流下一缸眼淚。不管有沒有擁有過愛情，都一定要來看，想哭就來看。
《淪落人》
銀幕形象常常是黑道大哥的黃秋生，在這裡飾演癱瘓老人，脾氣不佳但面惡心善。生活起居需要別人照料，他應徵了一個年輕的菲律賓女孩。這兩個背景相異、語言不通的人，透過摩擦逐漸認識彼此。香港年輕女導演陳小娟自編自導首部作品，選擇關注香港底層小人物。我自己很喜歡她在裡面賦予「菲傭」這角色一個很清楚的樣貌，不再只是主人身旁的影子，也可以追求夢想。片名好像很悲觀，其實是個很暖心的故事。這也是今年香港亞洲電影節的開幕片。
《Ｇ殺》
這部也是香港新導演的首作，但是完全不同。故事從一顆滾地人頭開始。一宗詭異的命案，六個涉案角色，透過主角自白，故事不規則的被切成十幾個段落，都以Ｇ這個字為題。影像凌厲，剪接明快，就像快速翻書一樣，你會逐漸拼湊出事情的真相。這是一個比較像日系風格的香港類型電影。我覺得它的本質是很悲觀的。透過年輕導演的視野，回應香港現實社會中各種亂象。裡面還有杜汶澤嘎一角，這是我們今年奈派克選進來的類型片代表。
《美麗》
螢幕上看到的這位主角叫美麗，她的生活一點都不美麗。她跟女朋友生活在長春，做的是底層的工作。曾遭姊夫家暴，親姊姊還帶著女兒來跟她勒索贍養費，想離開這個城市卻一直被留下。看起來是一部很典型的中國低成本電影，但卻是華語電影裡面比較少見的女性題材。主角是個女同志，但電影著重的反而是在女性個人的生命意志跟生活尊嚴，只花短短8天拍攝，能量很驚人。第二場放映，導演跟這位美麗都會到現場。
《阿拉姜色》
病重的婦人為了實現對前夫的諾言，就拖著病體，執意用磕頭跪拜的方式前往拉薩。現任丈夫及小孩一路跟隨，婦人倒下後，丈夫居然決定接手，帶著妻子的小孩繼續這個承諾。雖然是藏族導演的作品，卻刻意降低西藏的神秘符號，反而著重在細膩的角色情感發展，尤其是劇中那對沒有血緣關係的父子。看到最後很感動，是那種很純粹的回到人物本身，但裡面的哲學是超越生死的。
《寶貝兒》
楊冪曾經是個棄嬰，先天缺陷遭家人遺棄。得知了一對父母決定放棄對患有同樣缺陷疾病嬰兒的救治，說服不了那對父母，竟從醫院偷走這個被放棄的嬰兒。電影中不斷檢視了法律與情理人倫的衝突，楊冪這個角色的設定瘋狂，但背後是殘酷現實與人權道德間的拉扯，這才是最值得一看的。李鴻其在裡面飾演說話障礙的角色，比著流利的手語，演出非常亮眼。
《柔情史》
私心最愛的一部電影！講一對住在北京胡同裡的母女，她們同睡一張床。女兒是編劇於是母親寫作，她們喜好相同，對愛情的態度也一樣。共同生活動不動就唇槍舌戰，劍拔弩張，但失意時也是彼此療傷的對象。一部描寫當代母女關係的電影，把母女之間那種又愛又恨、一言難盡的情感流轉，刻畫得真摯動人。導演楊明明是《長江圖》的剪接師，自編自導還自演，我覺得她非常有才華，今年就被柏林影展選進大觀單元，很推薦。
《沈默的牧馬人》
牧馬人獨居深山，只有老鷹為伴。他從城裡找來了少年幫忙勞務。少年個性單純性格急躁，與寡言的牧馬人不對盤，受困於約定無法轉身離開。故事很簡單，對白不多，很多時候都靠著鏡頭在說話，而且真的要到最後一顆長鏡頭移動停止的瞬間，才能看清故事全貌。攝影絕美，北大荒深山的雪白蒼茫與哈薩克族外冷內熱的民族性相呼應。導演張一凡曾獲金馬獎最佳剪輯，這是他的首部執導長片。
【華語短片A】主講者：楊晴絮
《浮陽》
陸弈靜飾演的媽媽做的這些事情很奇怪，她其實不是在搞笑，背後的原因會讓人有點難過。拍得很好，13分鐘，沒什麼對白，卻完整交代了前因後果、人物關係，甚至還揭發了一宗祕密，連情感厚度都有，看到最後會很感動的作品。
《來自你的瓦倫汀》
未來世界，機器人不只擁有人類的外型，行為思考也與常人無異，還可以變成你的另一半，你只要肯花錢。擅長拍攝類型電影的導演連奕琦，這次與明道聯手，打造這隻超高規格的科幻短片，討論起AI人工智慧。
《銀色食慾》
這部也是講未來世界，但設定是缺乏糧食的末世，人類幾乎要被滅絕，直到主角發現奇特的金屬果實。明明是個科幻短片，有些過場都讓人有看武俠片的錯覺，氣氛掌握十足的奇幻之作。
《氣》
這是很有特色的短片。武俠不是只發生在江湖，還會發生在台灣的補習班裡（全場笑），或是在地的小麵攤。路邊煮麵的阿姨可能都內功深厚，市場裡可能不小心都會有高手在過招。這不是搞笑短片，創意十足，非常推薦。
《楔子》
女子發現雙胞胎姐妹離開後，開始觀察她在生活中留下的蛛絲馬跡。當思念開始入侵記憶，一切想念都會回到源頭。很短的篇幅，乘載滿滿的情感以及回憶。
【華語短片B】主講者：楊晴絮
《記憶》
來自馬來西亞的作品，預告看起來像空景，其實有劇情。男孩好奇觀察水的波紋、泥巴上的腳印，要把這些影像拍下來，送給已經過世的媽媽。黑白攝影，簡單兩場戲，但是氣味十足。
《七十》
中國年輕女導演的作品。老人像個幽靈般活在鎮上，連戶口普查都跳過他，沒親沒友，決定靠自己的力量幫自己辦場葬禮。導演田調四年，發現老人家其實渴望的都是死亡，就把這個念頭發展成這個乍看有趣、其實悲傷的短片。
《去年火車經過的時候》
主角在火車上拍下窗外山邊田裡的小屋，一段時日過後去走訪這些人家，詢問他們：「還記不記得去年火車經過的時候」。每張照片都有一間屋子，都有一段回憶，有一點克里斯馬克的味道，是個詩意十足的紀錄短片。
《井裡的人》
一定要看，也是講末世的電影。講兩個飢餓的孩子四處找食物，就這麼簡單，但後勁很大，直接質問死亡和存在的價值。貝拉塔爾指導，跟入圍最佳影片的《大象席地而坐》，都是中國青年導演胡波的遺作。
《黃桃罐頭之夜》
這支也不用多講，我就跟你說是2016年以首部劇情長片《八月》獲得最佳影片的導演張大磊的最新短片作品，他不只自編自導，你可以看他還參與演出。而且在我們影展是世界首映。
【金馬電影學院十周年特別企劃】主講者：陳曉珮
今年是金馬電影學院成立十週年，在侯導跟廖桑的帶領之下，已經培養出許多優秀學員，這次找了五位學員返校，各自拍了一部VR短片，總片名叫《5╳1》，但主題內容完全沒有限制，就是展現個人創作特色。
這部《董仔的人》就是《青田街一號》的李中拍攝的，講一個搶佛頭的黑色犯罪喜劇。《O》是坎城金棕櫚短片得主《小城二月》的導演邱陽的作品，他試圖用VR重現表演藝術場景，這位貌不驚人的大叔其實是法國的行為藝術家，在片中會做出很驚人的事情。接下來是《分貝人生》導演陳勝吉的《蝴蝶之舞》，其實這是一部充滿浪漫與復古風情，穿越時空的影片，只是現在這個片段只是一個過場，完全看不出來，還以為是什麼洗衣機的內槽還是什麼的（全場笑）。因為片子都還在後製，到時進戲院就看得到。
再來這一部是曾威量的《山行》，他一直很關注移工主題，這次還特別請來兩位泰國演員，上演一齣移工跟警察的追逐戲碼，你現在（預告）看到的都是一些側拍畫面，到時戴上VR裝置是完全不同的世界。最後呢，這個是趙德胤的《幕後》，這個更玄了，才剛拍完，所以（預告）看到都只是一些場景設計圖（全場笑）。
五部VR的片長大約一個半小時，中間會有休息時間，票價跟去年《家在蘭若寺》一樣是500元，去年500元看一部，今年500元看五部，場地也在西本願寺。
【大師影誌】主講者：陳曉珮
《狗奴人生》
《蛾摩拉罪惡之城》義大利導演馬泰歐賈洛尼的新片，他的片通常比較暗黑、暴力，有強烈男性元素，這部也是。講一個寵物美容師因為有著狗狗一般的個性，太過忠心善良，結果被陷害。男主角憑著令人印象深刻的矮小外型、渾然天成的悲劇和喜劇感，獲得今年坎城影展最佳男演員獎。不只人演得好，狗演得也很好，集體拿下坎城的狗狗金棕櫚獎（全場笑）。你看這個狗的表情跟人的表情多像啊。
《誰殺了唐吉訶德》
這是一部災難片喔，不是電影的內容，而是製作過程充滿災難。泰瑞吉蘭從2000年初就開始要拍這部片，可是劇組開拍六天內呢，就是主角受傷送醫、豪雨淹沒佈景、強尼戴普檔期出問題，只好停拍。泰瑞吉蘭充滿唐吉訶德的精神，過了快二十年終於拍出來，主角換成亞當崔佛，是一齣戲裡戲外都瘋狂的喜劇。目前還沒有人買，很奇怪，不會上院線，大家要把握。
《三張面孔》
賈法潘納希的新片。雖然持續被伊朗政府軟禁在國內，但他仍持續拍電影，參加影展又拿獎，這次得到的是坎城影展最佳劇本。他再度自己演出，而且演出自己，可能這樣在製作上比較方便省錢。電影從一段女孩的自殺影片開始，他跟這位伊朗很有名的《分居風暴》女演員一起去尋找她的下落，其實是在帶出伊朗女性和藝術家的處境。幾場長鏡頭也是非常大師手筆。沒有片商引進，要把握。
《如果麥子消失》
曾經拍過《卵》、《乳》、《蜜》三部曲的土耳其電影大師的作品，他以詩意的長鏡頭聞名，這次竟然拍了一部科幻片，講未來世界因土壤受污染，人類面臨嚴重的糧食危機，《碧海藍天》的尚馬克巴爾飾演男主角，為了尋找解決辦法而踏上旅途。導演改編自可蘭經中的古老預言，將西方文明所面臨的邊境、國族、難民、文化認同議題，化為影像詩篇，很有塔可夫斯基《潛行者》的味道。這部一定一定要在大銀幕看，黑白攝影超美，看到會起雞皮疙瘩。
《寡婦》
《自由之心》導演史提夫麥昆，這次轉戰商業片，跟《控制》的作者聯手編寫劇本，找來薇拉戴維斯聯手其他幾位家庭主婦，一起收拾罪犯老公們留下的一屁股債。男性卡司有連恩尼遜、柯林法洛、勞勃杜瓦，光看這卡司就太驚人。有動作場面、有爆破、有懸疑、還有親情友情。大師就是大師，即使拍懸疑刺激商業片也不含糊。12月初就會上映。
《美麗心境界》
海倫娜寶漢卡特加上希拉蕊史旺，光看這兩位天后演戲就值回票價。海倫娜寶漢卡特飾演精神病患，她很適合演這種特立獨行又帶點瘋癲的角色，她如果有天太正常可能還會不習慣。希拉蕊史旺則是為她辯護的律師，全片並非著重在法庭過程，而是心理與情感細節的描繪，以及背後兩人逐漸產生的女性情誼。兩度金棕櫚獎得主比利奧古斯特的新作，非常通俗易看、很感人，記得要帶上面紙。
《草葉集》
洪常秀在過去一年已經拍了四部作品，產量驚人，但他永遠都能從類似元素玩出新意。這次的新片是發生在咖啡廳，一定會有燒酒，也一定會有他的繆思金珉禧。她演一位坐在角落靜靜觀察周遭的作家，身旁有互相指責的男女，有想親近女方的歐吉桑，到底一切是真實發生，還是這些賤男痴女只是金珉禧筆下的角色呢？虛實難辨，非常有趣。
《奧森威爾斯：匠心繪眼》
奧森威爾斯，這位影壇超級大才子，除了拍戲演戲，也很會畫畫。這部片的導演是奧森威爾斯的影迷，他從找到一批奧森威爾斯的繪畫手稿開始，從這些宛如日記般的繪畫，細數他年少時代的經歷，以及各個作品，他去他曾經去過的地方，追尋他的足跡，在片中他又一邊用一種「啊！奧森」對著奧森威爾斯說話的口吻，吐露身為影迷的種種疑惑和仰慕心情，真的是用電影在寫一封給奧森威爾斯的情書。素材非常豐富，抒情又感性的紀錄片，用全新觀點去認識大師。
《夢的背後》
《風中有朵雨做的雲》的紀錄片。導演馬英力是《推拿》的編劇，也是婁燁的太太，記錄了《風中有朵雨做的雲》從籌備、拍攝到完成。這是首度有人近身拍攝婁燁。當然你可以看到製作的突發狀況，場地出問題、明星出狀況等等，但更可以看見的是劇組對於創作的堅持，尤其婁燁身為一個電影作者的堅持，為了完成理想作品不妥協的態度真的是非常感人。拍片的人要看，喜歡婁燁的影迷要看，看了《風中有朵雨做的雲》的觀眾也一定要來看。
【作者饗宴】主講者：陳曉珮
《真寵》
完全呼應最近的宮鬥劇熱潮，真的就是在爭寵，瑞秋懷茲和艾瑪史東為了爭奪昏庸無能的廢柴女王的寵愛，用盡心機無所不用其極，險惡人心全都露，非常過癮，還有尼可拉斯霍特變身討厭心機男。《單身動物園》導演尤格藍西莫的新作，已經在威尼斯影展拿下評審團大獎和最佳女演員，也是明年奧斯卡大熱門。金馬影展是搶先看，所以會需要安檢收手機，若覺得不妥，可以等到一月上映再看。
《河畔少年的殘酷青春》
哈薩克當代最受矚目的導演埃米爾拜加津的新片。前面有《青春殘酷練習曲》、《折翼少年殘酷記事》，都是在講少年的殘酷青春生活，這部依然是關注幾個少年苦悶而無出路的生活。這次是一部非常奇特又帶一點點科幻意味的怪異成長寓言，影像非常風格化。
《著魔的國境》
再來這位是烏克蘭當代最重要的導演瑟蓋洛茲尼查，他很擅長用寓言形式探討烏克蘭近代的政治與歷史。這次在講烏克蘭東部頓巴斯地區的種種瘋狂景象，看似荒謬可笑，又不可思議，卻是這裡的日常。你不需要了解這裡的政治歷史背景，也能輕易看懂，因為像這種黑心貪官利用權威掩蓋真相，投機份子發國難財，放諸四海皆準，這些荒唐行為其實還蠻熟悉的，有時臺灣電視新聞也看得到。
《羅馬尼亞野蠻史》
《追拿吉普賽！》導演哈都裘德的新作，他也很擅長以喜劇形式講述國族歷史，這次是一位劇場女導演要搬演一齣行動劇，她卻對所謂的歷史不斷產生質疑，加上排戲狀況不斷、自己的感情生活又陷入瓶頸，彷彿時代與人生的悲劇一再重演。導演用劇中劇、後設辯證的方式，批判二戰期間羅馬尼亞屠殺猶太人，片中充滿嘲弄典故，讓人想起高達。含有大量歷史政治，不容易看但非常厲害。
《我想有個家》
小男孩生活在貝魯特的貧民窟，跟妹妹辛苦賺錢，妹妹卻被爸媽賣掉，男孩流落街頭，經歷許多磨難，見證人性溫暖與殘酷，最後決定要控告父母。故事本身戲劇性就很強烈，加上導演以紀錄片寫實跟拍的形式，隨著小男孩的日常前進，每天的生活都令人心碎，很難不被煽到，獲得坎城影展評審團獎，小男孩演超好。看這部片一定要帶面紙，不然到時要跟隔壁借會很糗。
《牧師的最後誘惑》
《計程車司機》編劇保羅許瑞德的新作。伊森霍克演一名牧師，亞曼達賽佛瑞的丈夫是環保激進分子，她拜託牧師去勸說她的丈夫，結果牧師卻對自己的信仰產生質疑。宗教信仰與環保議題交織，有點玄妙，但是對道德信仰提出的探問，非常犀利精彩。伊森霍克的演出被譽為近年最好。雖然議題比較嚴肅，但是已經被許多影評人列為今年最值得看的作品之一。
《拼貼迷魂記》
今年是希區考克《迷魂記》六十週年，我們除了選映《迷魂記》，還邀了這部《拼貼迷魂記》。這是鬼才導演蓋馬汀用一百部在舊金山拍攝的電影及電視作品，重新剪輯創造成一部新的電影，不只向《迷魂記》致敬，因為《迷魂記》就是在舊金山拍攝，而且拼貼出一部比《迷魂記》更迷魂的電影。如果你看完《迷魂記》覺得很過癮，或是自認是資深影迷，可以來挑戰一下這部，很燒腦但是非常有趣。
《魔性的呼喚》
這是一部奇片，也是這個單元當中比較重口味的。阿根廷山區小鎮接連發生斷頭女屍命案，警探開始追查，越偵查卻越陷入一團迷霧，最後變成恐怖夢魘。不只是懸疑驚悚的犯罪電影，還融入心理學、探討潛意識，還有對性與道德的焦慮。攝影和特效化妝非常到位，你看（預告）真的超噁的，有影評說很像是吉勒摩戴托羅電影裡的怪物進入大衛林區的夢境一樣。喜歡尋奇的的觀眾可以一試。
《愛․牧》
取片名很掙扎，很怕跟漢內克的《愛․慕》搞混，但是這個片名真的很貼切，整部片真的就是「愛」與「牧」，講一對經營牧場的伴侶彼此之間愛的變化。這是墨西哥導演卡洛斯雷卡達斯的新片，用三小時篇幅細數夫妻間情感的微妙互動，他自己演出男主角，老婆孩子也全都下去演自己，不知戲裡戲外是不是有一些雷同之處，還是拍攝這部電影也是某種婚姻治療（全場笑）。這也一定要看大銀幕，攝影真的是非常美。
《毒梟幻影》
《夢遊亞馬遜》導演的新作，這次來到哥倫比亞北部山區，講述當地傳統遊牧部落，一個販毒家族的興衰故事。主角為了迎娶美人，開始夥同友人賣大麻，但是貪婪和理念不合，卻為這門生意蒙上陰影。《教父》一般的黑幫犯罪電影，卻帶有幾分《百年孤寂》的魔幻況味，是一部揉雜各種類型卻又難以歸類的影片。
《我的鏡頭》
中國第六代導演王小帥的新片，這次不拍劇情片，改拍紀錄片，帶著攝影機中國走透透，從天安門廣場到邊疆，從空氣汙染的都市到鄉下，從南方紡織廠到北邊礦坑，一幅幅簡單的畫面，所有關於社會、政治、歷史各種訊息都涵蓋在框裡，是對當代中國的凝視與觀察。全片沒有一句對白，甚至讓被攝者望著鏡頭，讓觀眾直接感受影像的力量，與畫面中的角色用影像對話。
《死靈魂》
今年的影片都在拼長度，沒人拼得過這部，長達507分鐘。中國導演王兵的夾邊溝系列，紀錄二十多位倖存者傾吐自己在勞改營忍受飢餓、監禁和奴役的往事。王兵說，拍這部片的目標就是通過他們的記憶，去了解那些不能再談起自己經歷的人們，在記憶消失之前將他們保存起來，這或許就是為什麼要拍這麼長的原因之一。這部票價比較特別是500元，但可以看八個半小時，如果你真的挑戰看完，真的會覺得非常好看，值回票價。我們還有兩次中場休息。
【影迷嘉年華】主講者：楊晴絮
《博物館偷很大》
技術兩光的賊，從戒備一點都不森嚴的博物館，偷走了意義非凡的古物，想脫手卻沒人敢買，眼看就要成為歷史的罪人。《男孩超級白》導演的新片，這次講的也是現代年輕人的故事，把年輕人對無法掌握的未來的迷惘，轉換成荒謬的念頭。想想看你如果論文寫不出來，也不至於跑去故宮偷翠玉白菜吧（全場笑）。更可怕的是還到手了，然後一發不可收拾。最值得看的當然是飾演中二魯蛇的蓋爾賈西雅貝納，他也是這部片的監製。
《天使怎麼了》
也是偷拐搶騙的片。主角是個很漂亮的絕美少年，平常興趣就是上學途中潛入別人豪宅順手牽羊。這個才華很快被同學的爸媽「看上」，他們開始帶著美少年一起盜竊，然後發現他完全不受控，想殺人就殺人。阿莫多瓦監製，阿根廷推派的奧斯卡最佳外語片代表。主角拍得非常妖嬌、魅力十足，看到最後其實會對他有點恐懼。可怕的是這個故事改編自真人真事，真人長得跟他還有點像。
《壞事大飯店》
應該不用多說，手冊翻開，劇照擺出來就會賣完，「雷神」在裡面不只裸半身還濕身（全場笑），但他其實不是主角。主角是傑夫布里吉飾演的老神父，和低調的黑人女歌手，在同一天與喬漢姆飾演的自大推銷員、達珂塔強森飾演的女硬漢，一起住進這個位於兩州交界的老飯店，四路人馬各懷鬼胎。《詭屋》導演再次自編自導，把電影用章節分段，很像在看希區考克加上昆丁塔倫提諾。Xavier Dolan還在裡面客串一個很機車的角色，本色演出吧。
《真愛拼拼圖》
《猜火車》裡面年輕的凱莉麥唐諾，在這裡已經是個中年婦女，人生目標是照顧先生及小孩，生命從收到一盒拼圖後開始改變。這其實是一部成長電影，但成長的是個已經40歲的家庭主婦。看她如何從發現一個小興趣開始，想延續這個喜好，不得不開始做一些平常不會嘗試的事，慢慢走出生活的舒適圈。情感慢慢堆疊，後面強度很大。特別推薦給地方媽媽。
《賣場華爾滋》
渾身刺青的主角看起來是個狠角色，其實內向、不擅與人交際。剛進賣場工作，卻喜歡上賣場另一資深女員工，因為對方有丈夫，只能默默地幽幽地喜歡，不著痕跡。你真的沒想過一個在家樂福發生的相遇，到最後會發酵成這麼迷人的電影。除了有《癲父人生》女主角，還有這位德國年輕版的瓦昆菲尼克斯，一出場就散發溫柔和孤獨的特質，也是我們今年柏林的新發現，他也在今年德國電影獎拿下最佳男演員。
《羅美雪妮黛的美麗與哀愁》
著名奧地利女星羅美雪妮黛，真實人生其實也是情路乖舛，飽受情感折磨。電影就以她生命中最後一段訪談為背景，在三天內她讓記者貼身採訪，毫無保留。很女性、很私密、很美麗的電影。黑白攝影非常有味道。雖然是翻拍這段過程，但羅美雪妮黛獨到的魅力、不羈的生活方式，還是傳遞得十乘十。儘管內在已支離破碎，對外還是能風情萬種的微笑，看得最後非常揪心。今年德國電影獎橫掃幾乎全部獎項。
《舊愛來找碴》
電影從一個床邊故事開始，母親正對著孩子說著已故警察丈夫生前的英勇事蹟。沒想到她卻無意間發現丈夫根本是流氓警察，不只黑吃黑，還誣陷好人入獄。床邊故事開始走針，小孩越聽越害怕（全場笑）。這位地方媽媽滿腔歉意還轉換成愛意，迷上那個當年被丈夫陷害的對象。神經兮兮的典型法國喜劇，奧黛莉朵杜還瘋癲客串，飾演媽媽的阿黛兒尺度無極限大解放。
《不能說的遊戲》
主角是名舞者，不能說的遊戲其實是她孩童時期的痛苦的經歷。鄰居叔叔利用她童年的懵懂無知，時不時以遊戲為名，把她帶去廁所上下其手。光想就覺得可怕。導演卻用詼諧而不戲謔的口吻，雜揉了舞台元素，恣意穿梭在主角的痛苦回憶以及想像空間裡。是個奇幻、超現實、帶點歌舞的喜劇，但裡面對戀童癖行為的描述、女孩的恐懼或是無能為力的憤怒情緒，刻劃真切到位。很—好—看—！可以直接回應當下MeToo運動。賣血推薦。
《溫柔戰役》
這部也是力推。主角是個為生活家庭在外打拼的父親，日出而作，忙到三更半夜才能回家。身為小主管的他，還夾在惡質企業與被剝削勞工之間疲於奔命，有天接到通知，原來老婆離家，留下兩個小孩給他，怎麼辦？題材讓人聯想到達頓兄弟加上肯洛區，但多了一絲暖意。羅曼杜里斯在戲中身兼母職，演出非常有說服力。儘管母親這角色缺席，電影卻沒有控訴，只有同理，結局有滿滿正能量。
《二分之一女兒》
剛剛的《溫柔戰役》少了一個媽媽，這部《二分之一女兒》卻多了一個媽媽。女孩被媽媽教得很好，體貼乖巧，她卻意外發現，媽媽經常碰面的那個放浪形骸的阿姨，才是自己的生母。從恐懼到好奇，她開始靠近這個很不一樣，卻有點危險的親生媽媽。很女性的故事，無論是講兩個媽媽之間的又愛又恨，也可以看到兩種母女相處的原型，張力衝突不斷。香港的片名很貼切，叫做「慈媽媽野媽媽」。
《露西亞卡到神》
故事很簡單，放在台灣就是你日子過得好好的，有一天媽祖林默娘突然顯靈，不只現身還緊緊跟著你，要你去遠雄的高級住宅預定地上面蓋一座廟（全場笑），大概是這樣的感覺。只是電影發生在義大利，卡到神的露西亞要蓋的是教堂。跟剛剛《二分之一女兒》的主角是同一人，義大利的艾芭蘿爾瓦雀。生活岌岌可危，還要應付這位神明，是個不折不扣的喜劇，選舉很激烈，大家可以斟酌服用。
《青春輓歌》
「影迷嘉年華」單元的第三部義大利電影。跟前兩片完全不同，講兩個成日在外遊蕩打混的年輕人，意外開車撞死一個人，本想肇事逃逸，卻發現撞死的是黑幫欲除之而後快的告密者，於是跑去跟黑幫邀功，想藉此加入幫派。角色立體鮮明，劇本扎實，情節緊湊，很有大師之風，卻是一對三十出頭雙胞胎導演的首部作，很像《蛾摩拉罪惡之城》的青春成長版。
《不可能的逃亡》
很厲害，二戰時期一組12人小隊前往挪威境內的納粹佔領地進行軍事行動，任務失敗了，這12個人帶著機密展開逃亡。真實事件多次改編放上大銀幕。而且這個英雄真的不得了，中槍不死、掉入冰川不死、沒東西吃餓不死、雪崩壓不死，如果在好萊塢他就會變成超能英雄，但這是北歐導演，所以到了後半這位英雄已是傷重癱瘓，靠著全部人民想盡辦法掩護讓他完成任務。史詩等級的逃亡，情節緊湊，逢人就敢推，不會踩到雷。
【邊境近境】主講者：楊晴絮
《萌犬偷渡令》
很可愛。塞普勒斯是一個地中海小島，因為族裔不同，從中被一分為二，北邊是土耳其管，南邊是希臘裔，南北兩地一島兩治。主角與愛犬住在南賽，一日散步小狗脫繩，穿過一條街居然進入北賽，大費周章去了北賽找到小狗之後，要回南賽的家，結果邊界不讓他過，你怎麼證明小狗本來就在南賽呢？毛小孩怎麼會有護照呢？「小狗誤闖邊界」的小事突顯國界的荒謬，很像在看《三不管地帶》。
《革命前夕的日常風景》
這部我要激推。七零年代非洲安哥拉在獨立前夕爆發內戰，原先在此殖民的葡萄牙中產階級紛紛走避，只有這位波蘭的戰地記者留下來，決定深入南方前線紀錄真相。歷經槍林彈雨、生死交關，最後選擇跟當地人民站在一起對抗邪惡的美國勢力。動畫結合真人訪談和戰爭影像的docudrama，交戰畫面都以動畫呈現，鏡頭設計非常凌厲，讓人要一直繃緊神經，看到最後會非常義憤填膺，十分推薦。
《行過幽冥之河》
前半是女主角一人獨角戲，看她如何獨自乘著帆船在海上對抗狂風惡浪，好不容易風平浪靜，卻遇到遠方一艘載滿難民的漁船，沒想到真正的人性風暴才正要開始。明明發生在海上，為什麼要叫《行過幽冥之河》，因為英文片名的意思是希臘神話裡把人界和陰間分開的冥河之一，也直指這些難民的處境。歐洲無解的難民議題持續多年，看到一個反思自身處境的片，而且大刀一砍直逼核心，非常推薦。
《逼婚風暴》
在保守的摩洛哥社會，婚前性行為是被立法禁止的。未婚女主角以為自己胃痛，跑去醫院卻生下一個小孩，這是真的，她得了一個疾病，不知自己懷孕。未免家族蒙羞，女子被迫指認小孩父親，還因此鬧上法庭對簿公堂，為了符合嚴厲的社會道德標準，衍生出更荒謬的事。熟悉的題材，再次道出伊斯蘭國家的女性處境，讓人重新思考家庭價值，向後衍伸出了社會問題。在今年坎城一種注目單元拿下最佳劇本。
《Profile》
近來歐洲陸續發生年輕女子投靠ISIS，女記者佯裝身份跟聖戰士交心，希望被召募進ISIS。整部電影都發生女記者的電腦螢幕上，儘管如此，導演還是進行了非常精彩的場面調度。情節一路翻轉，絕無冷場，你神經會一直緊繃，不到最後無法鬆懈。這導演當年就是拍《決戰夜》和《決戰日》起家，之後在好萊塢發展。特別跟大家說明字幕的部分，我們跟導演那邊溝通的結果，他們不讓我們上中文字幕，怕影響到這麼多的訊息。你看完影片結束後，可以去櫃台掃QR code，看得到全片的中文字幕。
《來了一個男孩之後》
信仰虔誠保守的南非農場，一天母親帶回一個正在戒毒的阿非力卡男孩，主角試圖引導問題男孩融入他們的生活，同時也擔心自己在家裡的地位被取代。兩個性格完全不同的男孩，骨子裡討厭彼此，其實本質相同，都有酷兒特質。你就看南非保守壓抑的社會底下，男孩如何掙扎於存在跟自我認同之間。影片刻意選用陰鬱色調，草原都拍得很灰，很像是兩個男孩的處境。
【亞洲之窗】主講者：楊晴絮
《人魚沈睡之家》
東野圭吾小說改編。篠原涼子飾演的母親，愛女被判定腦死後靠著先進儀器，讓她不只不用插管，還可以舉手投足微笑，聽起來有點毛骨悚然。即使腦部死亡，透過機器仍可維持心肺活動，死亡界線因此變得模糊。電影裡的母愛，讓死亡的長度從一瞬間被延長成為一段過程，這樣的活著到底是不是活著？看似扭曲，其實看到後面很揪心，很催淚。卡司還有西島秀俊、坂口健太郎。
《淨化萬事屋》
日本法律規定屋子裡如果死了人變成凶宅，房東必須告訴「下一位」房客這個事實，但不需要告訴下兩位或下三位，於是有了幫凶宅洗白這個不能說的生意。受僱於這個工作的自閉少女其實有通靈體質，住進凶宅會遇到變成幽靈的原住戶，開始跟他們交朋友，解決疑難雜症。這是少數看到最後會同情裡面的鬼的鬼片。輕鬆幽默、有點感人的黑色喜劇，像日本幽靈版的《世間情》，但一點都不恐怖。
《女高校生死了以後》
韓國擅長的校園青春題材。從一個失蹤的女高校生開始，警方涉入後，偏執的母親左右辦案。被發現與失蹤同學有曖昧的女同學，開始被同學起底霸凌，流言蜚語四起，事情越演越烈。透過一樁悲劇，精準展現背後複雜成因。電影拍得四平八穩，女孩之間會有的親密，或是反目之後的嗜血，描繪都很到位，很難想像是年輕男導演拍的。英文片名After My Death更切題，看到最後不知「我」在說誰，到底又是誰死掉了。導演長得蠻好看的，他會來。
《幻土》
新加坡的填海工地，中國工人失蹤，警探前往查探，遍尋不著的工人卻開始在他的夢裡出現。新加坡青年導演楊修華的第二部長片作品，點出新加坡移工的生存困境。黑色的心理驚悚電影，用了失眠這個元素，模糊了真實的分界，讓人逐漸分不清現實還是幻覺。陰鬱的攝影把新加坡拍得完全不像是個高度經濟發展的國家，而且反映出了集體沒有出路的焦慮。今年盧卡諾金豹獎得主，我覺得是新加坡今年最重要的電影。
《落紅》
講出來有點害羞喔，其實這片名取得很貼切。19世紀末的越南，14歲的女孩嫁入豪門成為三姨太，還懵懂就失去童真，懷上小孩。無意間撞見他人偷情，對性的渴望才覺醒。少見的越南電影，還是女導演首作，拍得很好。攝影很美，時不時還能捕捉到空氣中情慾的流動。片子對於極度父權社會底下，那些被壓抑的女性自我，如何扭曲、甚至變形，都有很深刻的描述。不只導演，戲中的二姨太、三姨太、二姨太的小孩，他們都會來。
《那些我們想像的愛情》
無獨有偶，這部菲律賓電影也是年輕女導演的新作，跟上一部越南片可對照看。越南片講舊時代被壓抑的女性覺醒，這部講的是現代社會裡，每個男子都有一個朝思暮想的女性，所以電影裡的女性魅力反而成為一種權力。而這些男子，無論是服飾店員工，喪偶的電器行老闆，精蟲衝腦的男大生還是流浪漢，到底最後都愛上了誰，這個電影最後下了一個很有趣的註解，讓人懷疑愛情真的存在過嗎？這也是我們的奈派克入選影片。
《重返天堂之城》
真的不是刻意的，這部剛好也是年輕女導演作品。年輕女主角與家人搭上一艘小船，船上還有年輕的和尚，他們迎著流動的水面撒花瓣，鏡頭拉遠才明白那是一場喪禮，之後回憶開始湧現，穿插很多導演自己真實的家庭影像、與遠方媽媽的通話錄音等等。既是私密的家庭紀錄，也用劇情重新書寫當下。導演刻意淡化虛與實之間的那條線，用思念串起全片，渲染力很大。對離鄉遊子有很大後座力。
《暗魘迷宮》
主角是個深居簡出的男子，成日守著監看螢幕、偷窺鄰居的舉動。某次夜裡聽見外頭傳來小孩哀號，切換畫面就是找不到，於是上街尋找，關心變成偏執，陷入自己的記憶迷宮。無論是影像處理還是氣氛掌握，都非常精準。讓人聯想到大衛柯能堡的《童魘》。導演還選擇在舊德里拍，鏡頭穿梭在舊巷暗房之間，跟主角的狀態相呼應。
《帕德瑪瓦蒂：愛無所懼》
印度寶萊塢影史最高預算製作，《寶萊塢生死戀》導演這次選擇改編16世紀的史詩篇章。奮勇善戰的帕德瑪瓦蒂王后，深愛著國王丈夫，但不肖的蘇丹王卻覬覦王后的美貌，帶兵入侵，企圖奪走王后。除了有寶萊塢電影傳統的載歌載舞，你們已經看到這個電影多了更多的戰爭場面。非常推薦。結局的關鍵時刻，會讓人想到當年的《寶萊塢生死戀》，然後就會落淚了。
【十年】主講者：陳曉珮
《十年》
十年系列也是今年的特別企劃。自從香港《十年》在2015年推出，找來五位導演拍攝跟想像香港未來十年後的短片，還拿下2016年香港電影金像獎最佳影片，引發許多迴響，促成十年計畫的產生。計畫中的台灣、泰國、日本的作品也在今年陸續完成，所以特地將香港《十年》找回來一起放映，希望橫向觀察對照，看看不同國家的創作者們，對於自己未來社會的想像。
《十年台灣》
找來的都是台灣新生代導演，背景相當多元，有原住民的勒嘎舒米關注核廢料的議題，新住民二代鄒隆娜以科幻手法探討外籍勞工、在鄉下成長的呂柏勳對於鄉下青年出路感到憂心、謝沛如以喜劇手法呈現少子化、還有馬來西亞籍的廖克發，所拍出的短片都反應了他們的成長背景。可以發現台灣的年輕導演最關注的還是生活周遭的議題，而且對未來有種徬徨焦慮。
《十年泰國》
整個系列裡唯一的東南亞國家，和其他部「十年」呈現出很不同的氣質與樣貌，關注的議題也很不同。這幾年泰國政治動盪，軍政府專制高壓，創作者對於這一點的憂慮，很明顯反應在短片中。其中大家最熟悉的就是阿比查邦，他也拍了一段。看《十年泰國》非常有趣，可以看見跟臺灣、日本、香港非常不同的大膽活潑創作力。
《十年日本》
找來是枝裕和監製，也都是日本極具潛力的新生代導演，包括《愚行錄》導演石川慶。像日本就會著墨在高齡化、安樂死，還有下一代的教育問題。11/13第一場《十年日本》放映結束後，會舉辦一場「十年」講座，請來整個系列的監製、製片及導演一起談。大家可能沒有時間看完整個系列，但我真的覺得可以挑一兩部來看一下，十年不會很遠，跟我們每個人都息息相關的，也可以自己想像一下，期待一個怎麼樣的未來。
【性別越界】主講者：陳曉珮
《野放動物》
今年最勁爆、最受矚目的同志片之一。主角是巴黎街頭的男妓，四處遊盪居無定所，導演也不打算讓你知道他的背景，只是呈現他的狀態，是一種完全逃逸於社會規範之外的自由。但你可以從他的行為感覺到寂寞，愛不到想愛的人。在看的時候，都會為男主角的行為捏一把冷汗，因為對顧客的需求簡直來者不拒。男主角曾演出《BPM》，片中有多場驚人的激情場面，狂野魅力十足，他會來臺灣參加影展，可以把握。這部也會上映。
《寂寞離航中》
很少看到來自巴拉圭的電影，但這部《寂寞離航中》卻讓人驚豔，不只技術層面，而且內容竟在講女同志伴侶的生活。她們其中一人入獄，留下那位閒閒沒事，因緣際會開始接送鄰居貴婦，很像開開uber賺點外快，但這行為也改變她原本封閉的生活，走出新的人生。細膩動人的女性自覺電影，更令人驚訝的是導演竟然是男生。在今年柏林影展獲得最佳女演員。
《安地斯噤戀》
大家都有看過同志片，但是應該沒有看過祕魯拍的同志片。大家都有看過《斷背山》，而這一部可以說是「安地斯斷背山」。衝著這兩點，大家應該就可以去買票喔。這部秘魯電影真的是非常好看，少年跟隨父親學習做偶的傳統技藝，意外發現爸爸跟其他男子的祕密情事，導致他開始抗拒與爸爸相處。對青少年的心理轉折有非常細膩的描繪，親情部分感人落淚。
《螢光下，戀上妳》
今年精采的同志片都來自一些我們比較陌生的國度，這部來自肯亞，也是肯亞第一部女同志片，不過這部片在肯定受到禁止，因為在當地同性戀行為可能是犯法的，導演為了爭取權益也不惜告上法院。故事很簡單，講兩個女生互相吸引，開始戀愛，但是因為肯亞還是非常傳統保守，再加上兩人家庭的政治背景，感情受考驗。輕鬆容易看，很適合約會。
《好萊塢風流祕辛》
這部紀錄片香港叫《荷里活皮條天王》，真的是皮條天王，主角史考蒂先生拉皮條拉成傳奇。他本來是軍人，有很多優質同袍兄弟，戰後開始在好萊塢經營同志皮條生意，把加油站變成招待所。他極力滿足顧客需求，又很會守密，生意越做越大，無論男女，名人在他面前都徹底拋開銀幕形象做自己。他也很有職業道德，直到最近所有名人恩客都過世，才出版回憶錄道出過往秘辛（全場笑）。非常專業的皮條客。
【音樂啟示錄】主講者：陳曉珮
《夏》
今年音樂啟示錄，真的每一部都超好看。這導演上一部片是《為神著魔的男孩》，完全沒想到他會拍一個搖滾明星傳記電影，而且好看死了！講80年代蘇聯搖滾樂的先鋒維克多崔的故事，不只描繪當時蘇聯地下搖滾的發展，還穿插浪漫難解的戀愛習題。青春鮮活的影像風格，黑白攝影、八厘米影像、幾段MV式手法，超好看又好聽。在坎城雖沒拿獎，卻是非常多人的私心最愛。男主角會來參加影展，可以把握機會看型男。
《留住醉後一首歌》
前面有介紹伊森霍克演的《牧師的最後誘惑》，這部片是他自己導的，他其實已經導過三部長片了。這部是民謠歌手布萊茲佛利的傳記片，沒聽過他的名字很正常，因為他英年早逝不為人知，所以伊森霍克才想透過電影介紹他。飾演男主角的班迪奇也是一位歌手，第一次演戲就拿下日舞影展最佳男演員。音樂非常動聽，攝影也很唯美，有人說是今年度的《醉鄉民謠》。
《怦然心動的節拍》
這部超好看！不成熟的老爸懷抱搖滾夢，跟女兒錄了一首歌上傳Spotify，意外大受歡迎，可是他開的唱片行快倒了，而且女兒即將離家念書，中年焦慮大爆發，是一個魯蛇老爸的成長故事，也是成熟女兒的戀愛故事。試片後有導演超感動，說像是小津安二郎來拍搖滾樂電影。是一部feel-good movie，搖滾樂迷看完也會超滿意。在你看完許多沈重的影展片後，很適合看這部轉換心情。
《革命╱嘻哈╱M.I.A.》
我本來對M.I.A.沒有很熟悉，但看了這部片完全折服於她的個人魅力與信念。她是斯里蘭卡人，父親是當地革命軍「泰米爾之虎」的首領，童年就與家人以難民身分流亡到英國，因為這個特殊背景，所以她用音樂觸碰別人避之為恐不及的難民議題，試圖用她的公眾身分、用音樂的力量改變世界。影片並非歌頌她的音樂成就，而是呈現她在嘻哈天后的身分之外。她的人生實在太精采，非常好看。
《轉角遇見Bossa Nova》
喬安吉巴托是 Bossa Nova之父，當披頭四在英美大紅大紫時，他反而在南美創造出這個新樂風。喬安吉巴托在里約熱內盧神隱多年，沒人看過他，他也沒有公開表演，導演是他的樂迷，來到里約熱內盧追尋大師的音樂足跡和身影，去他常去的地方，尋訪他的親友。宛如Bossa Nova版的《樂士浮生錄》加《尋找甜密客》。
【麥克唐納：音樂╳電影】主講者：陳曉珮
《少年PI的奇幻漂流》
麥可唐納是一位加拿大的配樂家，作品非常多，從早期加拿大獨立電影到好萊塢，除了這次他親自挑選的幾部代表作，《魔球》、《時空旅人之妻》、《女生向前走》都由他配樂。他因為《少年PI的奇幻漂流》拿下奧斯卡最佳配樂，也因為李安導演的關係，我們能夠邀請他來臺灣，大家也可以趁機用配樂的角度來看這幾部作品。《少年PI的奇幻漂流》不用介紹喔，僅有一場戶外放映，在西門町的電影公園，11/1在金馬官網開始線上報名。
《戀夏500日》
應該是很多人心目中的失戀電影經典，不管看過幾次，電視台轉到還是會停下來看。喬瑟夫高登李維跟柔伊黛絲香奈這對銀幕組合真是超無敵，男的帥女的美。麥可唐納和另一位配樂家一起合作，為這部片製作出繽紛多元、甜美憂傷的音樂，選曲上也展現了超凡品味，我想這張電影原聲帶應該也是很多人百聽不厭的。
《小太陽的願望》
應該也是很多人的愛片，黑色喜劇、公路電影的經典，當年看這個怪咖家庭的故事，從中找到力量與勇氣，真的是又哭又笑超感動，撫慰很多魯蛇的心靈。史提夫卡爾、東尼克莉蒂、飾演阿公的可愛亞倫阿金和愛比蓋兒貝斯林，保羅丹諾的怪咖地位也由此奠定，這些鮮活的角色加上黃色廂型車，真的讓人難忘。
《雨季的婚禮》
印度女導演米拉奈兒拿下威尼斯影展金獅獎的作品，其實是娛樂性很高的家庭通俗劇跟愛情喜劇。不是那種寶萊塢的歌舞，而是將音樂跟舞蹈融入劇情跟生活之中。印度音樂的元素也是麥克唐納電影中很重要的一個特色，他擅長把東方音樂融入管弦跟電子樂，《雨季的婚禮》跟《少年PI的奇幻漂流》都可以聽到。
《意外的春天》
麥可唐納最死忠的合作夥伴應該就是艾騰伊格言。從1987年的《闔家觀賞》就跟麥可唐納合作，直到現在幾乎每部都請他操刀配樂，讓人印象深刻的《色情酒店》也是。這次選映的是艾騰伊格言生涯最高峰作品，拿下奧斯卡最佳導演和坎城評審團大獎，麥可唐納也得了許多配樂獎，尤其是笛子的運用更巧妙呼應劇情。
《冰風暴》
這是李安跟麥可唐納合作的第一部電影，也是李安自己最喜歡的作品之一，所以我們特地找了35釐米的膠卷來放映。這部片跟《意外的春天》同一時期，也有一些類似元素，如家庭價值崩解、暗藏的祕密、冰天雪地中的意外，但配樂卻產生了全然不同的氛圍，大家可以比較一下。片中可以看到很多明星稚嫩的樣子，像陶比麥奎爾、伊萊亞伍德、第一次演出的凱蒂荷姆斯，還有凱文克萊、雪歌妮薇佛，《冰風暴》可能是大家比較不熟悉的李安電影，可以趁機補完。
【午夜特快車】主講者：楊元鈴
《惡童無懼》
墨西哥女導演的作品，透過兒童觀點來談墨西哥毒梟大戰後的情景，遍地荒蕪，很多孤兒流落街頭，形成一個惡童幫。小女孩主角因母親不在，開始流浪，然後加入惡童幫，參與各種暗殺任務。精彩的地方不只是對兒童經歷的描述，還可以看到很多奇幻跟魔幻的部分，像是拉美版的《蒼蠅王》。
《金童藥不要》
這次午夜單元裡非常迷的一部片。表面上是講世界盃的葡萄牙金童D羅，這人物當然是虛構的啦，每次踢球的時候都會有想象中的巨大狗狗群如千軍萬馬助陣，但他在一次意外失足後，變成葡萄牙的罪人。你知道踢足球，該進沒進就完蛋了。完蛋以後，他想東山再起，但是他有兩個邪惡的姐姐，開始利用他的基因。影片涉及難民、基因生化、性別各種當前歐洲的議題，非常有趣。
《窺機警探偵查事件》
《超能輪胎殺人事件》導演的最新作品，是這次午夜單元中非常奇異特異的片，也能看見這位導演在耍他視覺敘事上的怪奇部分，以為是熱心市民的報案，但在警局卻面臨一連串亂七八糟的詢問，敘事觀點隨著案件的重述不斷變化，到最後誰是真兇、誰是警探都亂套了。充滿各式瑣碎對話和冷笑話，但是這個冷的部分，又展現出一種包含不同觀點或影片玄機的法國式冷調喜劇的風貌。
《盜夢特攻隊》
個人覺得今年最燒腦的一部片。講一位心理治療師不斷被各種名畫糾纏，名畫裡的維納斯用她曼妙的頭髮把你勒死。為了對抗這些，他找人把畫都偷回來。整個過程充滿各式隱喻，音樂、藝術、電影等等的典故，交織穿插，比《全面啓動》更令人心驚。整部動畫的世界就像一個超級隱喻，看你能抓出幾個典故。
《威靈頓超自然檔案》
今年最ㄎㄧㄤ、最爆笑的一部片，《吸血鬼家庭屍篇》原班人馬重新聚首。原來拍的是一系列電視影集，今年金馬影展會六集一起放映。有點像《X檔案》的大叔大嬸紐西蘭版，外星來的、殭屍、吸血鬼、變形人等等，在這些很ㄎㄧㄤ的警探面前全部無所遁形，偽紀錄片加上白目耍笨的喜劇手法，鏡頭裡上下左右都充滿爆笑的元素。
《完全邪惡指南》
其實有點像「殘酷的格林童話」的惡魔版。找了來自印度、德國、奧地利等東西方各地的九位導演，拍了八部短片，對於所謂「邪惡」是什麼，提出不同的看法。預告看到的是小鞋匠的偷窺情事，小鞋匠愛上公主，但是他有一個嫉妒的哥哥，要破壞他們的感情，接下來就產生一連串殺戮。整部片將同志、惡嬰、魔童等所謂邪物、惡魔的典型，化成另外一種故事的具象化，導演們也探索著各自不同文化背景中的恐懼原型。
《龐克武士》
個人覺得是今年目前為止最猛、最強的一部爽片，石井岳龍導演瘋狂的音樂與視覺大噴發，眾多人物各領風騷的爆笑敘事，只有宮藤官九郎才能超越他自己。片中多位日本大咖同台，永瀨正敏有演出這部片，但我想要賭賭看，你們能夠看得出來永瀨正敏演誰嗎？綾野剛從影以來，腿張最開、演出最狂妄展開的一次。他飾演武藝高強的浪人，本只想混口飯吃，但卻意外捲入政爭，接著邪教大反撲，全片就像猴子跟傻子的大對抗，逼出人性的革命情誼。
【焦點導演：塚本晉也】主講者：楊元鈴
《斬、》
80年代開始熟悉跟喜歡cult片的觀眾就知道，塚本晉也從《鐵男》系列就已經奠定「cult片之王」地位，有點像東方的大衛柯能堡，大量把機械跟肉體做巧妙結合，探索暴力的根源。新作《斬、》我個人覺得是他比較大巧不工、沉穩內斂之作，也是他第一部武士片。
《狂琴畸戀》
是他第一次跟沖繩歌手Cocco合作的作品，一反以往常用高頻電音，在與Cocco的合作中，發展出更細膩的聲音敘事。講女主角不斷幻聽幻覺，當視覺或人生陷入虛實難辨，她怎麼去面對這些恐怖的幻覺？透過這些激烈與狂野、充滿血腥暴力的視覺上的幻滅，去探討這種思想與現實分離之後，精神上的衝突極限。
《六月之蛇》
可說是塚本晉也獲得影壇最高成就的一部片。用潮濕、陰冷的色調，去呈現宛如蛇一般黏膩溼滑的情慾世界。女主角本來是一個賢良無害的家庭主婦，因為自慰被神秘男子偷窺、拍照威脅，要她做一些不堪入目、放蕩淫亂的事，反而開發她的情慾開關，一發不可收拾。引動開關的男主角，就由塚本晉也自己飾演。
《鐵男：金屬獸》、《鐵男II：血肉橫飛》
我個人覺得，如果今年金馬影展不看《鐵男》系列，就再沒機會在大銀幕上看了。80年代起，對我來講這就是cult片的神片。神在哪？你看他在視覺上不斷使用80年代這種錄像經典作法，快速zoom in、快速剪接跟快速移動，所造成的閃現跟刺激感，成為一種影像上的暴力。這種暴力美學，某種程度就是塚本晉也穿過鋼鐵血肉叢林，最後在這個世界，或說充滿封閉的日本環境架構下，所找到的一種昇華。鋼鐵、血肉、暴力這幾個字，基本上就是他的關鍵詞。
【焦點導演：加斯帕諾埃】主講者：楊元鈴
我們戲稱今年影人專題是「東邪西毒」，先有了東邪，接下來就到了西毒加斯帕諾埃。這位法國導演的片一向語不驚人死不休，永遠像是嗑了太多的藥回不了神，於是陷溺在暈眩的影像中無法自拔。每一部片都拍、攝到荼靡，噴灑觀眾滿臉震驚。
《高潮》
《高潮》是加斯帕諾埃的新作，這部根據真實事件，講一群舞者在排練時，不小心喝了放迷幻藥的雞尾酒，接下來所有人都發狂了。加斯帕諾埃是非常有趣的導演，片子充滿性的渴望跟性的突發，但是背後所追求的，或者影像上帶有的自虐，其實是一個反高潮。《高潮》其實就是在讓你一直沒辦法高潮的過程中，希望得到高潮。
《性本愛》
原片名是Love，臺灣上映過。這次我們將放映一刀未剪版。像我剛剛說，加斯帕諾埃是一個逆倫、挑釁道德、事事逆反眾人價值觀的導演，雖然要講愛，形象上有大量性愛場面，甚至有陽具主觀鏡頭進入陰道，然而真正想要談的，其實是你有過再怎麼親密的肉體接觸，也無法愛，真正的愛在哪裡，或許永遠找不到。
《嗑到荼蘼》
講一個吸毒男子OD死掉以後，還放不下他心愛的妹妹，因而魂魄離不開，流離世上。英文片名Enter the Void，死後應該超脫，但影片卻像是永遠無法超脫，宛如魂魄以一個第一人稱的主觀鏡頭，長久漫遊世間。這也是我非常推薦大家看加斯帕諾埃的原因，你可以看到他每一部片都用非常特立獨行的形式，呈現出對於性、慾望、肉體的不同程度耽溺，以及尋找背後可能有的救贖。
《不可逆轉》
預告剛好剪到一個很唯美的浪漫畫面，但別被這美所迷惑。整部片就是讓你陷入一個不可逆轉的煉獄。故事很簡單，就是一個男子想為自己心愛的人復仇。本片被很多人封為史上最可怕的電影，因為有一個長達10分鐘左右的一鏡到底強暴戲。這場強暴戲倒也不是多刺激，但那股對於血、身體的自戕跟暴力，真實得讓你無法逃脫。電影是用一篇篇不斷反轉的倒敘方式講述，這個不可逆轉，講的也是人生的無法逆轉。
【經典重現】主講者：楊元鈴
《空山靈雨》
胡金銓可說是把佛法化入影像的最高大師。《空山靈雨》跟《山中傳奇》是不可不在大銀幕上看的，這部片也是他走訪很多韓國廟宇場景而組織成的。大家看到預告畫面有苗天、孫越叔叔、徐楓、秦沛、陳慧樓……很多人可能不知道（笑），可以看到他們年輕時的樣貌。胡金銓在這部片裡，展現了在室內戲跟室外戲，不同武術的對決，飛檐走壁的武術過招之外，也帶出武俠片最高的禪的境界。
《大紅燈籠高高掛》
張藝謀早期必看之作，也是他延續《紅高粱》、《菊豆》之後跟當時還濃情蜜意的鞏俐所完成的傑作。大家現在喜歡宮鬥劇，各位，《大紅燈籠高高掛》才是《甄嬛傳》始祖啊。這部片講鞏俐的角色從一開始的女文青，進入大宅院變小姨太，怎樣為了爭寵獨寵而使盡心機，陷入紅燈籠宅院，無法自拔。鞏俐絲絲入扣層次分明的演出，張藝謀飽滿的色彩與場面調度，不可不看。
《蒲公英》
可說是拉麵電影裡的王道之片，個人也覺得是伊丹十三最經典的一部。雖然是談拉麵、日本傳統精神，可是用了西部片元素，一篇又一篇地去談所謂的「食色性也」。豐富的類型片手法，對於人性的細膩探討，是伊丹十三最精彩的部分。裡面非常多的篇章，也為後來日本電影在類型片的發展，奠立了一些典範。
《飛越杜鵑窩》
《阿瑪迪斯》導演米洛斯福曼的經典代表，傑克尼克遜獲得奧斯卡最佳男主角，也讓本片被視為演技教科書。他在裡面飾演的角色，本來是刑犯，為了逃避監獄，巧妙躲到精神病院。一開始姿態還很高，因為他是正常人，其他人是瘋子，可是後來發現，瘋癲與文明的中間界線是很模糊的。米洛斯福曼也透過這個角色，呈現自己歷經布拉格之春的鐵幕、衝向自由的反抗歷程。
《迷魂記》
剛剛有講到《拼貼迷魂記》，本尊當然要看一下。其實希區考克在《迷魂記》的拍攝過程，跟女主角產生很大隔閡，甚至對著媒體隔空辱罵，他說金露華是他合作過最肥、最胖、最低俗的女演員，但也因為這樣，你在這部片看到非常多希區考克電影平常不會流露出的陰鬱情感，以及希區考克的厭女戀女情結，所造成的迷幻感、迷炫感，也是難得一見。
【致敬：高畑勲╳吉卜力】主講者：聞天祥
《耀輝姬物語》
這是一個致敬跟緬懷的專題，因為高畑勲在今年過世。一方面是可以大銀幕重溫，另一方面是特別請了吉卜力的人士，來對高畑勲跟吉卜力的合作關係做更深入的介紹。《耀輝姬物語》是高畑勲的最後一部片，各位其實可以在他最後兩部作品，強烈感受到他要脫離傳統吉卜力或者宮崎駿式畫風，《耀輝姬物語》改編自〈竹取物語〉，視覺呈現上是非常優雅而有想像力的，把古典與現代作了很好的結合。
《隔壁的山田君》
可能是高畑勲賣座成績較不理想，卻是長篇動畫裡最特別的一部影片，甚至影響到《小太陽的願望》編劇，你會看到一些內容跟細節的相通性，有機會可以拿這兩部片比較。畫風相對比較粗樸，運用很多類似素描加水彩的效果，內容也採段落與集錦的方式，道盡生活裡的幽默。
《平成狸合戰》
現在通用的片名是這個，二十多年前我在臺灣看的片名叫「歡喜碰碰貍」，這個當年片商取的片名，可能讓日本無法接受吧（全場笑）。這部片乍看好像很好笑，就像各位看到的預告，狸貓不斷現出原形，但為什麼呢？背後原因是非常人為而悲傷的。關於環保跟奇幻結合的作品，它近乎完美。
《兒時的點點滴滴》
講一個已經進入社會的上班族，參與一場夏日農村體驗活動，在期間不斷閃回兒時一些印象跟記憶。最迷人的地方也就在於，我們竟然可以從過去跟回憶裡，找到未來的希望跟方向。這其實是一部很成人的動畫長片。高畑勲特別之處可能也在此，除了畫風上的實驗、對文學的改編，他甚至努力讓動畫可以呈現出各種不同可能，包括它的受眾。
《螢火蟲之墓》、《龍貓》
相信在座每一位都看過《螢火蟲之墓》，可能不是看大銀幕，但也透過很多方式看過。你可以想像這部片給小孩看的下場是什麼（全場笑）。更驚人的是這部當年在日本跟宮崎駿《龍貓》一塊連映。適逢三十週年，我們要重現兩片連映的……盛況？！還是不人道狀況？！（笑）
到時各位可以有兩種選擇：可以免費看露天放映場，同時看《螢火蟲之墓》加《龍貓》；如果你不喜歡露天看，就要分別買兩張票，在戲院裡哭著看《螢火蟲之墓》、笑著看《龍貓》。我自己比較不好意思在光天化日下痛哭流涕，請大家悉聽尊便，自己決定。但是真的，過了三十年，這兩部片還是超級好看。
《柳川崛割物語》
今年高畑勲專題除了聚焦吉卜力時期，還特別放映這部。片名意思是講柳川這個地方的運河的故事。這是一部紀錄片，長達165分鐘，穿插一點點動畫。透過一個地方的人文跟水文的關聯，討論人與自然和諧相處的可能。看了這片就不會太意外，他後來會拍《平成狸合戰》、《耀輝姬物語》，對於自然的禮讚、人該如何身處於這個世界的概念，在這部片可以得到很多印證跟感動。大概是最少臺灣影迷知道或看過的高畑勲作品。
【柏格曼．迴光】主講者：聞天祥
《尋找柏格曼》
真是沒完沒了的柏格曼（全場笑）。因為我們八月放了39部柏格曼的電影，一直有人在我們耳朵旁邊念什麼片沒看到，好啦，現在都來了。當時我們有預告，今年金馬影展會放映這部瑪格麗特馮卓塔，德國最好的女導演，所拍攝的這部紀錄片。瑪格麗特馮卓塔踏上了這段尋找的旅程，走過柏格曼去過的地方，也訪問到非常重要的人物，甚至談起自己跟柏格曼之間的關聯。這片可以跟之前在臺灣上映過的柏格曼紀錄片對照，觀點完全不一樣。
《德國姊妹》
因為瑪格麗特馮卓塔的《德國姐妹》，是柏格曼當年受邀票選影史最佳影片時，唯一選的女導演作品。這部也是剛才講的紀錄片《尋找柏格曼》的開頭，怕大家沒看過，決定邀來，讓大家看看當年拿下威尼斯最佳影片金獅獎等六個獎項，在同一影展裡拿六個獎，就是這部片。德國新電影的經典之作。描述兩姊妹的成長經歷，為什麼走上完全不同的道路，對歷史的沈澱跟探索，也很精彩。
《善意的背叛》
接下來是柏格曼編劇，交由別人執導的影片。坎城金棕櫚得主，個人很喜歡，如果你對柏格曼的認識只到《芬妮與亞歷山大》，應該會理解他在那部電影還是沒辦法跟死去的父親和解。這部片描述一個神學院學生跟一個富家千金，歷盡千辛萬苦終於結合，卻發現相處還有很多困難。講的就是柏格曼爸爸跟媽媽年輕時的故事，影片最後停在柏格曼媽媽懷了他。這是一個非常感人的手筆，透過創作去補上自己沒辦法參與的那一段，親愛的家人的人生。而他的理解和包容，是過往作品所沒有的。
《週日生活點滴》
由柏格曼編劇，交給他的兒子導演，講柏格曼的童年。如果看過柏格曼的紀錄片，就知道柏格曼跟他哥哥非常不對盤，這部片就控訴了他哥哥在童年時對他施加的暴力。另外也重新爬梳他跟父親的關係跟記憶，找到了那個夏日，除了陽光，還帶點雨水的難得私密共處的時光。如果沒有這兩部作品，我認為對於柏格曼及其家庭，特別是親子關係的認識，是有殘缺的。所以不得不打破砂鍋，把這些都找來。
《狂情錯愛》
本片說明了，麗芙烏曼絕對是柏格曼在藝術上最愛的一個對手。這個劇本交給他的最佳女演員去導演，講的是一個叫柏格曼的導演，介入跟破壞別人家庭，即使跟那個女生在一起，仍有太多衝突。這是一個接近懺情錄式的影片。女主角演超好，畢竟導演是麗芙烏曼。既然裡面的導演都叫柏格曼了，那我就不需要再多說其他八卦了。柏格曼把自己情感中的某些暗黑歷史，交給跟他有過感情跟事業合作關係的女明星去執導，哇，盡在不言中（全場笑）。我相信這個單元做完後，我們在短期內真的不會再做柏格曼了，所以請大家把握。
