文／波昂刺刺

編輯／謝佳錦

時間：2019年11月13日

場地：鬧空間 NOW Space

沙龍照／陳又維

映後QA側拍／林軒朗

《風暴過後》是段令人心碎卻無能為力的生命記事。甜蜜夫妻度假遭逢絕望性侵，這僅是故事開頭段落，當時間飛越兩個年頭，性與暴力的陰霾看似弭平之際，丈夫偶遇當年施暴者，埋藏深層的回憶湧上心頭，傷痕再次作痛。

依照好萊塢七零年代敘事，故事接下來會發展成撕心裂肺的復仇電影，渲染浮誇悲歌，或是消費廉價煽情。編導史凡塔迪肯（Sven Taddicken）沒有如此處理《風暴過後》，他思考著：「生命是要繼續進行的，生活是要繼續過下去的，怎麼樣在生命進行下找出生命的意義⋯⋯如果主角們得要繼續生活，想要有快樂生活，那他們會怎麼做？」

一段「重建」的故事就此誕生，像玫瑰從裂縫延伸，向光挺拔而綻放。

為了還原性暴力受害者的真實心境，導演走訪德國柏林相關受害者機構，種種田野調查讓他體悟到：「我們遇到這樣的壞事，能不能遺忘掉？答案是沒有辦法。發生不好的事件，它永遠就都會在那，我們永遠都會記得它，事實就是這樣。常常我們可能想要找尋的，是一種復仇或是正義伸張，對我來講，最好的復仇跟正義伸張就是不要做什麼，勇敢活出快樂的生活，不要永遠被這件事籠罩。」《風暴過後》就此圍繞在「親密性」，導演認為事故過後角色會懼怕親密性，雙方如何重新建立起親密關係，是他最想講的故事。

導演進一步分享《風暴過後》令人不忍直視的性侵情節，他為此設定了一條無形的界線。這條線就是不能讓觀眾在觀影過程，疑惑「我到底在看什麼？」整部電影重心應當是在角色跟故事，不是為可怕而可怕，觀眾要留在那條線內，投射現在該不該逃、該不該去反擊，倘若觀眾開始想我到底在看什麼，那這樣就是不好的。導演謹守這條線，不願去跨越。事實上，這場性侵戲本來是有加上音樂的，但後來選擇拿掉，因為導演認為已經夠了，不用再特別提示恐懼。

導演深入的是角色刻鑿，聚焦在「到底誰是真正的受害者？」最終劇本呈現出夫妻皆是受害者，即便丈夫Malte是目擊者，沒有實際遭遇侵犯，卻比妻子Liv更加飽受折磨。導演說明：「以觀眾而言，我們無法真的怪罪丈夫什麼，他沒有做錯什麼事，但他仍然有愧疚，有一種自己做錯什麼的感覺。」導演歸因於「有毒的」男性氣概（toxic masculinity），男性被賦予太多包袱。在父權結構的價值觀歪斜下，丈夫扭曲到強忍尊嚴卻孤立無援，承擔無比龐大的內疚壓力；反倒妻子走得很前面，明明她實際受害比較深，但她努力大步邁進，揮別昔日苦楚。這般的性別分歧設定，是導演特別想要呈現的。

訪談尾聲，導演傾訴個人創作方式，他習慣將自己置入於故事情境裡，不斷問自己：「我到底會怎麼做？」創作本來就沒有辦法全面周全，觸及所有面向，所以對史凡塔迪肯來說，選擇用真誠方式回問自己，這樣的電影才能夠讓觀眾認同與感同身受，進而在銀幕打動人心。

電影人的等待：銘記初衷

史凡塔迪肯認為，有些電影可以快速找到資金拍攝；但很多時候，你得花一些時間籌措資金。在這樣的「等待期」，他總是回想最初靈感發想的瞬間。《風暴過後》來自於2011年在家裡的一閃即逝念頭，即便很多東西沒有辦法當下思考清楚，但是他記得這樣的情緒，試著快速寫下感覺。導演說：「我就把當初這張紙一直留著，一直留到2017年拍電影。可能做藝術或是拍電影，這不見得是理想的方式，但是這種特殊方法，幫助我回想，讓我重新連結到一開始的時刻。」