一家清粥小菜店所展開的世界——

《打烊時刻》導演妮可富格勒、製片Aline Schmid、剪接Hannes Bruun訪問

文／王振愷

編輯／謝佳錦

時間：2019年11月19日

場地：鬧空間 NOW Space

沙龍照／陳又維

來自瑞士的妮可富格勒（Nicole Vögele）長期以直接電影（Direct Cinema）的製作手法與16mm膠卷媒材進行影像創作，目前完成兩部長片、兩部短片，已在多個國際影展嶄露頭角。此次新作《打烊時刻》將鏡頭轉向臺灣獨有的清粥小菜店文化，一間深夜限定、位於士林社子島中正路上的「阿嬌清粥小菜」是如何吸引這位異國人的眼光？

深夜迷路遇見一間燈火通明的店

妮可富格勒初次來臺，是五年前帶著作品《霧》參與台灣國際紀錄片影展。在此之前，她對這座島嶼一無所知，來了之後，深深被這裡的夜晚吸引。後來她與製片Aline Schmid尋找新作資金提案時，就希望以臺北市區為背景，希望透過普世性、全球性的觀點表達「人與人之間交集相遇」的故事，沒想到意外獲得歐洲多方支持。當初怎麼沒有尋求臺灣資金？製片提及因前置作業時間相當短，臺灣方面的申請都已截止，加上導演希望用小成本製作保有創作自主，所需資金並不太高。不過在拍攝階段，仍有相當多臺灣朋友提供支援。

再次回到臺灣，導演只帶著攝影師與錄音師，他們一開始設定要紀錄士林夜市的收工情況。第一次拍攝結束後，他們想從夜市徒步走回旅館，路上喝著啤酒而茫然迷了路，竟走到距離住處相當遙遠的社子島！在下了高架橋的路段，飢腸轆轆的他們意外發現一間深夜還燈火通明的小吃店，也就是本片主角「阿嬌清粥小菜」。當時已經凌晨三點多，他們以為店家要關門了，老闆好心幫他們打包餐點，結果這家店完全沒有要打烊的意思，反而越來越多客人上門，當中幾位熟客也成為片中的現成素人角色。這個特別的經驗，讓導演決定新片就要在這裡拍攝，隔天帶著翻譯朋友詢問老闆意願，老闆也一口就答應。

從市區到大自然，清粥小菜店外的世界觀

如此「誤打誤撞」以意外展開一條與更多意外相逢的驚奇路徑，與妮可富格勒的創作手法相通。直覺行事，拍片前沒有任何劇本設定，當她選擇以這家清粥小菜店進行拍攝時，只設定拍攝範圍是店家方圓兩百公尺內作為影片的世界觀。劇組來台拍攝前後三次，每次都是六週，共計四個多月的蹲點。導演形容自己早已成為那條街的一部分，也變成店裡若有似無的傢俱，老闆、老闆娘與常客也從當初的陌生疑惑變成習以為常，而這樣的氛圍就是導演在等待的。

除了中正路周邊反映出的臺北市區深夜風情，影片開頭與結尾則帶到了臺北的山與海，這樣安排的最大動機來自導演對於臺灣的特有觀察，她認為在臺北高度都市化的水泥叢林外，其實只要翻過一條河、翻過一座山就可以馬上看到壯闊的大自然，如此極端的景觀樣貌在臺灣卻巧妙融合在一起。這個始於海、收於山的安排，也回應著導演想要探討的另一重點：「究竟所謂的自然可以推向多遠？」，日出而作、日落而息是自然法則，片中這些夜間工作的人們是違反常規的，然而這樣的生活狀態已成為他們的「自然」，就好像過去人類生活在自然環境，但我們早已習慣生活在都市了，何謂「自然」在當代人類文明已經有不同的意涵。

電影人的等待：《打烊時刻》就是等待的成果

談到等待，妮可富格勒導演與同行的剪接Hannes Bruun都認為這部片就是「等待」的成果。導演習慣使用16mm膠卷，成本考量下無法像數位攝影機進行長拍，因此每次蹲點都必須等待，等待關鍵時刻的到來才能開機。在剪接上，因為片中有太多空景與非敘事性影像，素材長達十四小時，因此在尋找鏡頭與鏡頭之間的化學效應上，等待成為本片完成的重點。

製片Aline Schmid

剪接Hannes Bruun