超越青澀的狂飆，追求自覺的出走——《地平線上・炙熱之夏》導演黛爾芬羅里賽訪問

文／Mindy

編輯／謝佳錦

時間：2019年11月20日

場地：鬧空間 NOW Space

沙龍照／陳又維

一望無際的地平線在眼前蔓延開來，男孩拚命踩踏單車駛向前方，汗水淋漓、肌膚曝曬成一片麥色，吐納的盡是炎炎夏日的浮躁生息⋯⋯

瑞士導演黛爾芬羅里賽（Delphine Lehericey）自編自導的第二部劇情長片《地平線上・炙熱之夏》（Beyond the Horizon），揉雜了青春成長類型（coming-of-age film）與女性自覺，以1976年盛夏為背景，刻劃出一段少年乃至女人，由情慾所承載的啟蒙探索。

起初，羅里賽之所以決定改編瑞士作家Roland Buti的小說《Le Milieu de l'horizon》（The Middle of the Horizon），是由於個人經驗恰巧與女主角Nicole的境遇十分相似，對於Nicole決心出走之舉，也備受感動，「將這部小說改編為劇本，其實需要很大的勇氣，因為這是非常個人的經驗，不容易公開與他人分享。」另外，羅里賽特地調整了片名，選擇使用「beyond」一詞，是看中其所蘊含的動態感，「農場少年Gus要由男孩轉為男人，必須奮力奔向地平線之外，觸到更遠的世界。」

問到如何在當今還原出1970年代的鄉村懷舊氛圍，羅里賽表示，劇組在馬其頓尋覓到一處村落，那裡自1970年代初期起，便未發展任何現代化建設，正好凝結住70年代的鄉村景致，而視覺特質與美學的呈現上，她表示師法了路易馬盧（Louis Malle）、安德烈泰希內（André Téchiné）與約瑟夫羅西（Joseph Losey）等導演，參考他們古典而簡約的風格。

貫穿整部戲的天氣要素，也不斷映照出各個角色的情慾消長，羅里賽對此認為，乾旱彷彿Gus即將告別童年的末日，無情襲來的熱浪則代表死亡，讓他在轉為大人之際，親身面臨農場牲畜與土地生命力的消逝，以及家庭被迫走向垂死邊緣的危機，然而，絕處逢生，死亡也意味著改變之必要，鋪陳出Nicole的覺醒與離去，而久旱後的一場甘霖，讓原先節節敗退的慘況顯露一絲好轉的契機，「但也來得有點晚了。」羅里賽道出至親分別、一夕長大的苦澀。

在編寫劇本的過程中，羅里賽所遇最大挑戰，是要同時涵納多元議題，讓氣候變遷、農場經濟、父系霸權與女性主義等題材相互交織並取得平衡，她期待透過這部作品，將女性主義的意識同時傳達給各種性別，「父權問題雖然從1970年代開始瓦解，但至今仍然存在，父權不只壓制女性，其實也壓制著男性。」男性時常活在身為一家之主的負擔下，有時也不懂得如何面對個人慾望，「我希望不只教育女人，也教育男人，去追求自己想做的事。」

羅里賽進一步自我期許，無論拍電影或寫劇本，都將持續以女性觀點出發，同時也不斷提醒自身，要懂得尊重女性，不刻意美化女性的形象，而是忠實傳達每一個情境下女性最原真的樣貌。

電影人的等待：用閱讀賦權自身

支持羅里賽不斷走在電影之路上的最強後盾，就是她所讀過的書與看過的電影，以及合作長達10年的製片。從未接受過電影科班訓練的她，自行飽覽大量影像藝術，特別喜歡羅馬尼亞電影與日本名導是枝裕和的作品；提到書，羅里賽更是如數家珍，讀過無數女性主義著作，她喜歡《金翅雀》美國作家Donna Tartt，也鍾愛法國女權作家Monique Wittig。

羅里賽還提到，演出Nicole一角的法國女星Laetitia Casta本身對女性主義運動也深感興趣，因此在合作過程中，也曾與之分享瑞典女權漫畫家Liv Strömquist的作品。