文／甜寒

編輯／謝佳錦

時間：2020年11月19日

映後QA側拍／張國耀

「那些煙都走味了。」《手捲煙》中，年輕的南亞裔混混文尼（Bipin Karma）這樣評價英軍退役華裔男主角關超（林家棟）的珍藏。

香港導演陳健朗的第一部劇情長片《手捲煙》，讓香港兄弟情義電影，重現於跨世代、跨族裔的兩個主角上。而香港歷經2019年反送中運動，到今年全球新冠肺炎疫情、港版《國安法》頒布的動盪，也遙應電影中主角關超在九七香港主權移轉時的人生波折。如何定位香港、香港人、香港電影？提問又生提問。

航海王的船，駛進自由港灣

若要陳健朗自己向大家介紹《手捲煙》，他說：這是一部「香港」電影——「香港」要加引號。怎麼看待「香港電影」呢？「我覺得關乎電影工作者的精神，能說你想說，拍你想拍，找到初心，得以享受，就是香港電影。非要選出代表性的電影的話，我不想選新浪潮的作品，因為有點『裝』，我會選譚家明導演的《最後勝利》，和杜琪峯的《放．逐》。」

這次入圍7項金馬獎提名，他認為算是對夥伴有個交代。「金馬獎對我來說是華語電影的代表，是自由的象徵。能來參加已經很有意義，在香港電影業界的現況下，想讓大家看到我們這些新進電影人，很用心地想繼續拍香港電影。」

《手捲煙》在今年二月拍攝，「疫情期間，看著感染個案數上升，每天都很怕，有一天拍重慶大廈，新聞說有居民確診，只能想辦法做好安全維護，每拍完一個鏡頭就拿酒精狂噴。」325萬港元（約1200萬台幣）的資金，還沒有包含主演林家棟友情演出，18天內拍完。他自己承認，「難度很高，因為通常類型片很難在這樣的預算、天數下拍完。而拍電影不是導演的事，需要夥伴讓作品走得更遠——用我喜歡的《One Piece》（航海王）來比喻，團結很重要，不然會很快掛掉。」

從導演到演員，從演員到導演

說到團隊，陳健朗和林家棟之前在《毒。誡》同為演員而認識。到了《手捲煙》，年輕導演與資深演員固然有各自堅持，「因為關超原型角色是我爸爸，而林家棟就其生活經驗對這個角色有另一種詮釋，我覺得重點是要取得平衡，或可以說，因為拍電影是團隊，最後的呈現結果是一種混合（hybrid）。」他也讚嘆林家棟的實力，「尤其在特寫鏡頭可以看到他表演的細緻度，眼神不多，但變化已現。」

來台灣有想接觸什麼樣的演員嗎？「我滿想認識劉冠廷，看了他的《陽光普照》、《消失的情人節》、《無聲》 ，角色多元，彈性很高，我自己也是演員，所以很想跟他交流他怎麼看待演戲、怎麼分析劇本這些事。」

陳健朗中學喜歡戲劇表演，原本想面試演藝學院，交申請表時卻發現，「二月只有28天！」錯過死線的他，後來改念電影（香港城市大學創意媒體學院），慢慢培養電影創作的能力，畢業後從事廣告製作，中間也有接戲劇演出。後來思考自己最想做什麼，想起小時候最想做演員，那不如試試看，出道獻給陳果導演《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的一名「潮童」（潮男）角色。陳果也有教他如何當導演，「像朋友，也像老師般，一說就跟我說了兩個小時，都是他在講，我在聽。他說，關鍵是作為導演要弄清楚自己的姿態，商業片有商業片的限制，獨立電影有獨立電影的限制，中間路線亦然，要了解每一作法的難處。」

在他之前作為演員參與的電影如《過春天》有「利用學童書包走私」的戲，或《金都》中「掙扎的烏龜」，類似的元素也出現在《手捲煙》中。問他作為演員的拍片經驗如何轉換成自己的創作材料？從演員到導演，對他來說沒有「比較喜歡哪個」的衝突，兩種角色可以共生。「導演是宏觀的角度，演員是微觀的角度，兩種經驗可以互相幫助。」

捲得走歲月，捲不走情懷與愛

「手捲煙」的設計也是來自於父輩、祖輩年代的感懷，融入他後來組建創作團隊的人生際遇。現成的香煙在便利商店買，買了就點，很直接，但舊時代沒有濾嘴的手捲煙又稱為「棺材釘」，很鄭重地收藏在盒子裡，拿出來抽，是種享受。又因為得自己捲，會沾到自己的口水，「請朋友吸你的手捲煙，就等於給朋友吃自己的口水，要有一定的感情才能進行這種交流——現在（疫情期間）當然不行，太危險了！」除了情感傳遞的象徵，陳健朗也說，「都市人過得『太快』，捲煙這件事會讓人放慢，在過程中才能留意更多的東西，比如我也在接觸佛學，希望在好與壞、黑與白的二元對立，能看到灰，還有灰與白之間，也有不同的深淺。」而他和編劇凌偉駿在片場，當時一個是演員，一個是導演助理，因為感覺很悶，互問抽不抽煙，發覺彼此竟然都抽手捲煙，因而結緣。

從陳健朗的短片到長片，主角都如一匹孤狼，好像有什麼男性間的情義，更多還有背叛、失落、幻滅感，為什麼傾向重複這樣的主題？他說這是心底的願景。「我小學中學就讀男校，對朋友之間的情感很有感覺：不一定要認識多久，一夜之間，我們也可以成為非常好的朋友。」他自言與父親之前關係不算太好，就像關超和文尼這兩個角色，互相關心但不說。「而關超說的那段話——不談一、不談三，談二 ；不談風、不談雨，談雷——其實是我爸會講的。」說到父子，陳健朗覺得對白只、袁富華兩個演員感到抱歉，袁的角色原型一開始是參考《險路勿近》，而劇本之外的兩人背景故事其實有「一種類父子關係中，晚輩想取悅長輩，但卻被背叛」的糾葛，他覺得可惜時間不足，沒有讓這部分調整到最好的狀況。

補上失落的兄弟情誼是南亞面孔：不再是兄弟情義電影的黃金年代，要靠不同種族的「兄弟」來取代，恰與今年陳果入圍最佳導演的《墮胎師》中，「不同膚色的鄰人更顯友善」相映成趣。「香港說是東方西方共存的社會，但南亞人在香港不被當成真的香港人，原生地也不會被視作當地人，就像在香港八〇、九〇年代出生的年輕人，九七回歸前是英國人，九七回歸後是中國人還是香港人呢？我藉由文尼這個角色，放入身分認同的疑問。而事實上我認識的南亞朋友，比我還『香港』，講起髒話更流利，他出身於此，在這個文化長大，對這裡有感情，這件事不是更重要？而比如在美國奧斯卡獎也是多元族群獲獎，香港為何沒有這個機會？我希望可以用行動去改變這點。」

電影中「金錢龜」和「台灣人」有各自外來種／外來者的象徵。南亞裔的文尼代表香港八〇、九〇年代出生一代，華裔英兵關超則是「被英國放棄的一代」，台灣黑幫則冷眼看著劇中香港人物「只懂自己人打自己人」。「而金錢龜想爬出去，又被放進去，在夾縫中看著天空，可能爬不出去，但如果不爬、停下來，就會跌下去；外來種，難以定位自己身分。」陳健朗說，希望觀眾自己去感受這些象徵。

煮一碗任性的辣麵

在《手捲煙》，說是香港舊時代情懷，更有濃厚的香港電影迷影情懷，像是從銀河映像電影去理解、建構、致敬彼個「香港」。陳健朗說，「我自己喜歡杜琪峰導演的作品，跟兄弟情感的主題有所共鳴，於是在第一部劇情長片不知不覺選擇了自己覺得過癮的東西進去」，但他也在思考轉向，「我的第二部作品風格可能不再是這樣，或許更傾向家庭、人性關懷的主題——但近期太多同業拍了，可能還要找找讓我自己覺得過癮、卻不一樣的方向。」

他比喻道：「就好像，我喜歡吃辣，就煮一碗十分辣的麵出來，而之前其他煮麵的人可能會擔心人們受不了，但對我來說第一部作品就是要在預算內，拍出最辣的麵。說我任性也可以，但正需要這份任性——當然也要體諒工作人員——而我覺得，以前的香港電影也有這種任性。」他回味，也堅持懷念的任性滋味。

陳健朗也提到其實很喜歡黑澤明、北野武等日本導演，但他接著笑說，「還沒有勇氣去拍，不知道我現在來拍黑澤明導演那樣節奏的電影，會不會把觀眾悶死？」