卸下身份之後，我們是誰？——《那個男人》導演石川慶訪問

文／蔡曉松

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

改編作家平野啟一郎同名小說，日本演技巨星妻夫木聰、安藤櫻、窪田正孝主演，日本導演石川慶帶著最新作品《那個男人》於台北金馬影展與觀眾見面。一名神祕的男人隻身來到林業鄉鎮，與獨力扶養兒子的單親媽媽相識相戀，此時，一場意外卻讓祕密見光：男人的姓名、身份與過去皆為變造。他究竟是誰？建立在謊言底下的幸福與愛，又是否仍然可能真切？

探究「身份」命題，石川慶在本片帶來對當代日本社會的洞察。石川慶自承欽慕平野啟一郎作品已久，也在當中看見來自相同世代的相似關注，「我們這個世代的人，從小開始，就會被強加上許多對身份的認定。其實，每個人都有獨特的特性，而不是那些被別人賦予的身份。」如果能卸下社會的重擔，或許就能找到真正的自己，抱持這個想法，石川慶展開對電影的創作。

曾主演電影《愚行錄》（2016）與劇集《Innocent Days》（2018）的日本巨星妻夫木聰，在本片第三次與石川慶導演合作，飾演律師城戶，奔走調查神秘男人的身份，也擔任為故事穿針引線的任務。石川慶表示，在相似的角色定位上，為了與《愚行錄》的主角做出差異，妻夫木聰設計出特別的臉部表情，用無法預測真意的笑容應對他人，卻會在與劇中兒子相處時露出柔軟的神情，「呼應電影探討的身份主題，律師城戶在電影中存在多樣的性格面向，妻夫木聰也成功地把這些不同的面向，都融入這個角色當中。」

在影像調性上，《那個男人》也呈現出與石川慶過往作品有別的視覺氛圍。石川慶提及，自己在過往的三部劇情長片《愚行錄》、《蜜蜂與遠雷》（2019）與《Arc》（2021）當中，皆與波蘭攝影師Piotr Niemyjski合作，本片則是首次跟曾經拍攝《小偷家族》（2018）的日本攝影師近藤龍人合作。針對作品視覺的想像，石川慶聯想到帶有懸疑氛圍、具娛樂效果，卻同時帶有社會性的日本電影《砂之器》（1974），也據此與攝影師討論，測試出以此氛圍為基準的影像風格。

在電影當中，另有一處空間設計，是律師城戶與犯罪者小見浦會面時，每次都會穿越一條長長的隧道，再進入一個高度戒備的監獄會客室，會客室當中，也出現呼應角色心境的超現實變化。石川慶表示，城戶在調查他人「身份」的過程當中，慢慢地隨著電影故事，也轉變成對自己的探索。透過這個空間，石川慶希望表現出城戶正在經歷轉化的效果，他也想透過這個空間來傳達，小見浦是否代表城戶內心的另外一面？又甚至，小見浦真的存在嗎？在這個監獄會客室，石川慶帶觀眾直視主角內心，也表現出角色互動的危險張力。

在配樂方面，石川慶也提到本次與台灣獨立音樂團體「Cicada」合作的經驗。《那個男人》的製作期程遭遇疫情侵擾，許多作業程序改為線上進行，也讓石川慶萌生進行國際合作的發想，他很快地被「Cicada」的音樂所吸引，「他們的音樂很清澈，像是在森林中的水滴，卻又有深層與黑暗的另一面。」石川慶提及，這個氛圍與本片調性不謀而合，於是便促成這次合作。

除此之外，雖然至今為止的四部劇情長片都是改編自文學作品，石川慶也直言，這多少與日本電影的製作環境有關，電影市場更容易接納改編劇本。但是，石川慶同時沒有放棄原創劇本的創作，目前已經有數個企劃正在著手進行，希望之後很快有機會能夠付諸實現，再與觀眾見面。