以新的創作方式，迎向新作面貌——《（真）新的一天》導演、演員訪問

文／朱孟瑾

編輯／謝佳錦

攝影／古佳立

被金馬執委會執行長聞天祥形容為「導演至今最通俗易懂的電影」，陳宏一新片《（真）新的一天》以一名大叔與一對狂放不羈的青春男女相遇後，三人共築跨世代的狂歡瘋顛生活，卻終究揭露出難以忘卻的傷痕與怒火，從而探問世代和解的可能。電影首映當日，陳宏一與兩位主演王碩瀚、虹茜，以及邱志宇一同來到訪問現場，既暢聊本次拍攝過程，亦分享新的創作方式，如何為影片帶來不同火花。

2021年，陳宏一攜著名為《遇見少年229》的提案來到金馬創投。當時他的構想是談「世代的衝突與和解」，將故事聚焦在相差兩個世代、同月同日生的兩個人，相遇後所發生的種種事情。但隨著思考不同世代對未來的各別想像，他進而提問每個人渴望的「新的一天」究竟樣貌為何，是否真的存在與可及。甚至，當試著改變現狀、與年輕人交流後，事情真的就能有所改變嗎？影片片名最後改為《（真）新的一天》，是讓世代和解帶點希望，但同時用括號賦予曖昧、疑問意涵，提供觀眾思索影片的空間。

與演員密切交流

陳宏一過去常以年輕世代為影片主體，這次則從題旨延伸到製作層面，希望演員可以參與劇本，彼此能從前製期就更密切工作。他形容這次拍片與過去不同，前製期花了兩個月從劇本到角色，不斷與演員衝撞、合作與溝通，拍的時候「很過癮、很好玩」。

其中，邱志宇從前期的劇本開會便加入討論。兩人在2022年初合作過台日微電影《第二顆鈕扣》，陳宏一因此對邱志宇的想法很好奇，邀請他一起討論劇本，後來感覺他有興趣，才將片中角色交給他。過程中，陳宏一會詢問邱志宇認為角色的對白、情感的交流是否可行，聆聽他的看法。而邱志宇雖然戲份不多，但從前期便參與，表演課也幾乎每堂報到，無形中成為劇組、演員彼此間的潤滑劑。陳宏一笑稱他在現場不會罵王碩瀚與虹茜，都是罵邱志宇。

新演員遺珠的王碩瀚，正是當時台日微電影的主角。有過合作經驗後，陳宏一觀察王碩瀚平時害羞，可是在戲裡會勇於表現，是個「很想突破、很大膽」，想展現不一樣演出的人。他向王碩瀚提議剪掉頭髮，王碩瀚也毫無猶豫地答應。第一次剪短一星期後，導演覺得不夠短，要求再剪成平頭，王碩瀚向設計師借了剃刀，為自己剃下第一刀。

相對於找男演員的順利，陳宏一表示女主角因為尺度關係不好找。劇組看了很多人，直到遇見虹茜，她的表演與某些特質，才讓陳宏一覺得可以合作。這是虹茜的第二部電影，為了揣摩角色，她在前期寫了很多版角色分析，再隨著導演與表演老師的討論，漸漸拋掉它們，讓這些內容成為角色的背景，但在演出當下相信劇組，從角色本身出發。

放手讓余靜萍發揮

本片在今年金馬獎獲得最佳攝影提名。陳宏一與攝影師余靜萍是長期合作夥伴，他描述兩人合作過程，往往是一起「衝撞」的往前走。不過，他認為余靜萍這幾年在中國的歷練，如《燃冬》、《七月與安生》、《少年的你》等製作經驗，讓她對於故事、角色、演員與整體狀態都更上一層樓，所以更放心把攝影交給她。陳宏一說：「這次是她帶著我走到一個不一樣的地方。」

具體而言，一方面余靜萍提供厲害的攝影器材，讓影片的製作規模得以擴大。例如在高雄拍攝時，原本只能一機拍攝，一機備用，有了余靜萍的支援，使他們能升級為雙機作業，拍攝時更加自由。同時，余靜萍也將她在中國拍片時的搖輪技術運用在本片裡，形成台灣電影中少見的影像風格。

另方面，余靜萍會分享她與其他導演、演員的合作經驗，像是拍攝裸露畫面時，怎麼讓周冬雨放心。這也回應到虹茜提及在拍片現場，余靜萍的指示給予她安心、尊重的感覺，彷彿帶領著她，讓她更容易進入角色。此外，陳宏一說過去現場都是他在罵，如今余靜萍會罵他，也會幫他罵所有人，看見小余的成長，他覺得很開心。

第一次在高雄拍長片

身為高雄人的陳宏一，首次回家鄉拍攝長片。他的動機很單純，希望透過離開台北，集體在高雄住一個月，藉由空間凝聚眾人專心地投入一部電影。全片僅有王碩瀚與李銘忠相遇的戲，因為疫情期間超商不外借，劇組一路從7-11、全家到萊爾富超商皆苦問不得，最終借到台北的OK超商，成為全片唯一在台北拍攝的戲。

訪談尾聲，詢問導演怎麼理解聞天祥說這是「導演至今最通俗易懂的電影」，他笑稱時代跟溝通對象都在變，他喜歡的「那些怪怪的導演」如高達（Jean-Luc Godard）都去世了，他也需要改變。過往他每拍一部新片，都會把高達電影拿出來看汲取靈感，如拍有科幻元素的《揭大歡喜》看了高達的《阿爾發城》（Alphaville），問他這次有看嗎？他笑稱沒有。儘管如此，《（真）新的一天》仍十足陳宏一，不甘於只講一個簡單故事，更想不斷拋出問題，挑戰人們對世界的理解。一如片名「（真）新的一天」指向的想像、存疑與開放性，告別高達，或許也是迎向（真）新的陳宏一。