以類型反映時代面貌，試創港產鬼片新路線——《七月返歸》導演謝家祺訪問

文／萬孟賢

編輯／謝佳錦

攝影／黃煌智

《七月返歸》（2023）做為「mm2新晉導演計劃」繼《濁水漂流》（2021）、《窄路微塵》（2022）後的三部曲壓軸之作，與前兩部風格迥異，走的是因合拍片盛行而許久不見的香港本土恐怖鬼怪路線。長期關心香港在地鬼故事及都市傳說，並以「中環塔倫天奴」、「離奇家遮」等筆名發表小說的導演謝家祺，養成背景看似與大部分導演很不同，但他坦言一開始就立志成為恐怖片導演，最早是從廣告及MV的剪接工作中喜歡上影像，也學習混音、擬音等技術，但繞了一圈後發現電影最重要的還是故事，於是便開始寫劇本。他將文字創作當作籌拍長片之前的「紙上練習」，同時也拍攝恐怖短片參加比賽，幸運獲獎後便與mm2牽上線。

養成與選角

談起mm2給予的幫助，由於錄取的三位導演都是第一次執導長片，整體氛圍更像是「孵育養成」，陪伴他們從故事大綱開始發展，監製Mani（文佩卿）除了和謝家祺聊劇本，甚至會手把手帶著他上表演課。而計劃前後總共花了六年，這期間無論香港或者世界都發生許多變遷，過程中不免感到茫然，但謝家祺感謝mm2老闆一路都很支持、給予高度創作自由，並且不因中國大陸市場考量勸他刪減 「鬼」的成分，反而轉向東南亞市場追求回本機會。

《七月返歸》網羅MIRROR團員江𤒹生、白靈、譚玉瑛及太保，堪稱卡司強大。謝家祺表示江𤒹生並非劇組邀演，而是主動來參加徵選，他從包含素人的二十多名試鏡者中脫穎而出；白靈則是監製前年因《濁水漂流》參加金馬典禮時，剛好認識擔任頒獎嘉賓的她，電影中媽媽角色的戲份不多，卻得在少許篇幅中呈現出充滿愛與恨的戲劇張力，白靈正是他們想像中的唯一人選；至於飾演鍾婆的譚玉瑛，在香港是非常有名的兒童節目主持人，剛好符合片中「喜愛小朋友」的形象；而太保飾演的鍾伯，雖然台詞也不多，卻能有效地利用友善笑容讓人感受到寒意。

謝家祺自幼鍾愛各式恐怖故事，他從《聊齋》、《山海經》、《唐朝的黑夜》等文學中看見用鬼怪反映時代面貌的可能性，至於電影，他特別喜歡60、70年代如羅曼波蘭斯基《失嬰記》（Rosemary's Baby，1968）、《怪房客》（The Tenant，1976）等邪典電影所展現的慢調子感，也很愛日本的J-horror。他觀察到，恐怖片調性會隨時代一直轉變，近年恐怖片不只嚇人，還會乘載深刻訊息。問他是否有想復興港產鬼片？謝家祺承認自己雖然是恐怖電影的狂粉，但沒有想靠一部原創作品就復興港產鬼片，香港鬼片的確曾經輝煌過，不過比起復興歷史，他更期待能開創新路線，利用恐怖類型描繪出屬於我們這個時代的故事。

公屋經驗與在地傳說

由於兒時在愛民邨成長的經歷，謝家祺對香港的公共屋邨（類似於台灣的國宅）特別有帶入感，公屋裡人與人距離近，但在親切友善的人情味之餘，也存在著某種怪味，因此選擇讓故事發生在公屋。但礙於疫情，無法借到實際公屋，於是劇組採取搭景拍攝，又因預算限制，只能在同一空間搭建所有場景，工作模式是－－搭完六樓場景，密集花幾天拍攝六樓的戲，拍完便拆除再搭建七樓，以此類推。

此種「無法補拍」的模式，對新導演而言無非是個挑戰，因此前置工作必須做得更足，尤其整部片只有約20天的工作時程，一些不容失誤的複雜場景，他們會先用手機試拍，也花很多時間與演員進行事前的溝通討論及排練。有趣的是，劇組基本上按時序順拍，到拍攝中途時，演員隨角色經歷一切，都已清楚長出該有的情緒及狀態，這時，謝家祺會選擇相信他們呈現出的樣子，勇於跳脫原先編劇時的想像。

提及片中埋藏如九廣鐵路鬧鬼廣告、「狐狸先生幾多點」遊戲等香港人耳熟能詳的在地元素，謝家祺認為這些都市傳說雖然造成不少人的童年陰影，但鬼故事其實能打開想像空間，讓人們在思想上更加自由。他回憶起小時候這些內容都能出現在報紙上，現在卻反而被封鎖，以「拒絕迷信」之名而不再被談論，令他難以理解。

最後，談到電影中描繪大人犧牲小孩以換取得自身安穩的隱喻，謝家祺不希望給予太直接的解讀，想留下多點想像空間。他分享在不同地區的放映回饋經驗，有人看到希望，也有人看到悲觀。他呼籲大家相信自己在這102分鐘內的觀影體驗，無論感覺到什麼，都是最真實的。