以《男孩看見血地獄》獲得坎城影展最佳導演，被視為史上最受爭議的得獎作品，曼多薩的作品是當代社會的顯影移植，以寫實且猛烈的視覺風格，撕裂道德倫理與社會規範，帶領觀者直線墜落邊緣社會的庸碌生活。歡迎進入曼多薩的真人實境，聆聽他如何觀看真實，如何再現真實。

Q1：導演大學唸廣告設計，之後在影視圈作美術設計，為什麼直到45歲才拍第一部片呢？

A1：以前作電視廣告、美術設計，生活過得還不錯，會拍電影是意外，2005年有個製片朋友來找我合作就拍了，就是《情慾按摩院》。原本我拿到的劇本是個愛情故事，跟現在差很多，重點放在主角跟他在日本工作的女朋友，而不是按摩院工作。後來我作大量訪談，重寫劇本，我也是從這部片起建立以訪談厚實劇本基礎的工作方式。

Q2：電影靈感從何而來？

A2：由真實生活挖掘，可能是朋友身上或報紙上，這些事情可能困擾著我，想從這些平凡的人裡面找到不平凡的故事。

Q3：你的電影經常發生在一段時間內，例如一天或《人質》是幾百天，為什麼你會執著於時間概念？

A3：我是”real-time”（真實時間）的信仰者，當你把時間緊縮在真實時間內，真實性會提升。這種編劇方式的難度其實很高，要能不無聊地壓縮生活細節。在”real-time”的討論裡有一派叫「found time」，意思是：當你讓角色從一個情境移動到另一個情境，可能是一個小時，也可能是六個小時，一路往前，直到高潮。這個概念來自我的導師Armando Lao，他也是《高潮滿座》、《男孩看見血地獄》的編劇。除了我之外，也有一些菲律賓導演作這方面的嘗試。

Q4：片中有職業演員、非職業演員，怎麼調和？

A4：我其實不會去分職業或非職業演員，所謂的職業演員只是在業界比較知名。因為我拍的題材已經比較冷門，如果全用非職業演員，會更少人來看，所以放一些職業演員能吸引觀眾。我在拍的時候對他們一視同仁，都不給劇本，只給他們講述一個情境。因為他們不需要照劇本上的對白講，我只是給情境，讓他們進入角色、進入情境發揮。對演員來說，瞭解角色比故事更重要。 

Q5：有個訪談說你在剪接時會把聲音關掉，是什麼時候開始的？

A5：是從《馬尼拉槍擊》（Tirador）開始。在看剪接師剪接時，剛好那時沒聲音、也沒音樂，讓我忽然瞭解到電影應該是視覺的，如果電影可以用視覺把故事說完，就應該這樣作。

Q6：你的電影會在國內上映嗎？

A6：有。之前我自己的公司會想辦法跟戲院談，但拷貝很少。《人質》想做大一點，跟大公司合作，比較多拷貝，但票房還是一樣不好。

Q7：你會因為這樣的結果而不高興嗎？你的電影在國外比國內有名。

A7：這是現實，你必須接受。菲律賓在70、80年代電影產量很高，曾經每年平均有300部片，排世界第二，後來沒落到每年只剩50部。近幾年獨立製片越來越多，片量增加到100部左右。大部分菲律賓電影受好萊塢影響都很商業，從50年代初就開始想模仿好萊塢。但無論再怎麼努力，菲律賓電影也沒辦法作成好萊塢那個樣子，因為製作規模不同，因為一切因素都不同，只是拙劣模仿。這幾年，獨立製片興起，吸引一小批觀眾，這是好現象，但得慢慢來。 

Q8：你會怎樣推廣你的電影？

A8：觀眾主要都看商業片，對獨立電影的接受度有限，為了讓更多人看到，我有跟戲院、學校合作，免費放映給學生看，也去映後交流，希望讓他們瞭解電影也有別種可能。

Q9：有資料提到你喜歡義大利新寫實電影，這些電影對你有什麼影響？

A9：我在拍電影以前不怎麼看電影，開始拍片後，有人說我的電影跟義大利新寫實電影有相似的地方，我看了，很喜歡。但對我來說，我只是拍菲律賓的情況，拍我自己的電影。 

Q10：那在你的創作生涯中，有什麼典範（role model）嗎？

A10：如果要說的話，是菲律賓導演Lino Brocka、Ishmael Bernal、Mike De Leon。雖然我們作的嘗試不同，但對社會議題的關注是一致的。

Q11：為什麼你的名字有時是Brillante Mendoza，有時是Dante Mendoza？

A11：因為Brillante唸起來很像”Brilliant”（翻譯：就像中文名字取叫王聰明、陳美麗一樣），所以另外取了別名Dante。當導演都署名Brillante，但因為以前作場景設計時都用Dante，所以現在作場景設計工作時依然沿用。