2024 NETPAC奈派克獎評審：陳志華、倪娃法、洪健倫

 2024 NETPAC奈派克獎得主：陳小娟《虎毒不》
代領人：演員談善言、盧鎮業

亞洲電影奈派克（NETPAC，The Network for the Promotion of Asian Cinema） 獎，1990年於印度新德里設立，由29個會員國組成的亞洲電影促進聯盟所頒發的獎項，用以獎勵新銳導演。目的在於將亞洲的優秀影片、影人推介到世界級舞台，柏林、鹿特丹以及釜山等國際影展，皆特別設立此獎，鼓勵最佳亞洲電影。

同為國際級的金馬影展，是目前台灣唯一頒予NETPAC獎的影展。作為唯一一個專門推廣電影的泛亞洲組織，NETPAC在增進亞洲電影的世界知名度和能見度上，不論就藝術角度或者商業角度，都扮演了關鍵角色，過往的得獎者包括了侯孝賢、蔡明亮、關錦鵬、許鞍華、賈樟柯、曼多薩還有金基德等人，前瞻性與重要性不言可喻。透過金馬影展NETPAC精選影片引薦，觀眾將能搶先預見亞洲電影未來新趨勢。

The Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) is a worldwide organization of 29 member countries. It was created as the result of a conference on Asian cinema organized by Cinemaya, the Asian Film Quarterly, in New Delhi in 1990 at the instance and with the support of UNESCO, Paris. As the only Pan-Asian organization devoted to cinema, NETPAC gave early expression to the need to acknowledge and recognize the emergence of new cinematic talent among Asians. It took under its wing a quarterly publication, Cinemaya, which provided a forum for mostly Asian critics, writers and scholars to document and evaluate Asian films and subsequently add them to the Asian cinema canon. 

年份

評審

得獎影片 & 得獎理由

2007

Aruna Vasudev
奈派克亞洲電影促進協會主席

Lorenzo Codelli
義大利知名影評人

陳儒修
國立政治大學廣電系副教授

《庭怨森森》The Unseeable / 泰國
瓦西沙沙那坦 Wisit Sasanatieng

得獎理由： 
本片流暢地遊走於各種類型之間，足以吸引主流電影觀眾卻同時保有導演一貫的藝術視野。 
For the fluidity with which the director traverses genres and appeals to wide audiences without compromising his artistic vision.

2008

謝飛
中國知名導演，柏林影展金熊獎得主

廖金鳳
國立台灣藝術大學電影學系系主任

PARK Sung Ho
釜山影展策展人

《最後的時光》The Photograph / 印尼
南阿齊納 Nan Triveni Achnas

得獎理由： 
敘事嚴密，以視覺上所呈現的豐富細節、美術設計和人物動作，創造了二個生動的人物，完全的表現了社會底層人民的生活和愛情。

2009

胡思明 Brian Hu
影評人、NETPAC代表

謝楓 Shelly Kraicer
溫哥華影展亞洲單元選片人

郭力昕
國立政治大學廣播電視學系副教授

《瞎豬想要飛》Blind Pig Who Wants to Fly / 印尼
艾德溫 Edwin

得獎理由： 
導演以極為原創和大膽的的電影語言和敘事結構，呈現印尼華人面對的種族暴力，其詭異奇特的超現實風格，讓觀眾同時感到趣味，又深受撞擊。
For its brave and original tone and structure, confronting ethnic violence with an absurdly surreal style that simultaneously entertains and deeply unsettles the viewer.

2010

陳美添 Tan Bee Thiam
電影歷史學家、電影製片人

張偉雄 Bryan Chang
香港影評人、獨立導演

楊元鈴
自由撰稿者、影評、電影編劇

《看似平凡的故事》Mundane History / 泰國
阿諾查蘇維查康彭 Anocha Suwichakornpong

得獎理由： 
看似平凡的故事背後，卻包融了非常多元的指涉，從個人生命、階級歷史、宇宙循環、到東方輪迴、宗教科學思想等等，表面上這是關於三個處於不同狀態的男性的共處狀態，藉由層次細膩的影像美學表現，也加入了導演包容的目光，展現了背後更多不能言盡的感覺，令影片變成萬物有情的互動與感動。 
For the director’s vision in crafting such a beautifully layered and delicate film that movingly captures the co-relation of all things and the essence of what cannot be explained.

2011

李添興 James Lee 
馬來西亞導演、NETPAC代表

Jim Park
PiFan富川奇幻影展策展人

塗翔文
影評人、台北電影節策展人

《野蠻的驕傲》Bunohan / 馬來西亞
戴恩沙德 Dain Said

得獎理由： 
其創意十足並獨具魅力的電影語言，精準呈現了當代亞洲社會中的重要議題。

2012

黃國兆
香港資深電影工作者、影評人

應   亮
電影導演、編劇

陳駿霖
電影導演

《鐵蛋兒的情歌》The Love Songs of Tiedan / 中國
郝杰 Hao Jie

得獎理由： 
優異的運用黑色幽默，敏銳觀察並忠實呈現了其獨特文化與風土人情。

2013

Jean Noh
英國《國際銀幕》雜誌(Screen International) 
亞洲區代表 

Alissa Simon
美國《綜藝報》(Variety)特派記者
美國棕櫚泉影展(Palm Spring Film Festival)選片人

Vincent Malausa
法國《電影筆記》雜誌(Cahier du Cinema)
特派記者

《瑪麗快樂真快樂》Mary Is Happy, Mary Is Happy / 泰國
納瓦波坦榮瓜塔納利 Nawapol Thamrongrattanarit

得獎理由： 
因為這是一部關於網路推特文化的泰國電影，因此評審團也要以三個推文的形式，來回應他們對這部影片的喜愛。 
 「2013金馬影展亞洲電影促進聯盟奈派克獎頒給」、「泰國導演那瓦波坦容瓜塔那利的瑪麗快樂真快樂」、「電影以新鮮感、原創性及明晰度，將結構性概念揉合成一幅青春的電影肖像，並賦予詩意及幽默」

In the form of 3 tweets, as an homage to the film itself... "Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) awards Mary Is Happy, Mary Is Happy directed by Nawapol Thamrongrattanarit from Thailand …at the 2013 Taipei Golden Horse Film Festival for… its freshness, originality & clarity in molding a structural concept into a cinematic portrait of youth & transcending it w/ poetry & humor." 

2014

王君翰 Wang Chun Han 

香港電影學者

李詩才 Maggie Lee
東京影展選片顧問

侯季然 Hou Chi Jan
電影導演

《曲線窈窕菲夢逝》Quick Change / 菲律賓
愛德華多洛伊 Eduardo W. Roy Jr.

得獎理由： 
直言不諱、大膽犀利的手法，在多部作品中脫穎而出。

Featuring audacious and touching performances, Quick Change depicts a warped yet bracingly realistic world in an unvarnished style that nonetheless probes the crazed human mind.

2015

吳凡 Wu Fan 

TIDF台灣國際紀錄片影展活動統籌

陳序慶 Nose CHAN Chui Hing
香港獨立電影節節目策劃

孫紹誼 Sun Shaoyi 

電影學者

《披薩的滋味》 The Crows Egg  /印度 India
M. 曼尼坎丹 M. MANIKANDAN

得獎理由：
《披薩的滋味》以流暢成熟的技巧，透過南印貧民窟兩個兒童的視角，幽默而深刻地批判全球資本對亞洲社會、媒體、文化所造成的衝擊。

For its humourous and sound critique of the impact of global capital on Asian society, with the genuine performance of two kids and fluid cinematography.

2016

李展鵬 Lei Chin-Pang
影評人及文化評論人

郭敏容 Kuo Ming-Jung 

台北電影節策展人

  黃國兆 Freddie Wong
  香港資深影評人、監製、導演

《徒刑》Apprentice /新加坡 Singapore
巫俊鋒 BOO Junfeng

得獎理由：
本片劇本層次豐富，以懸疑的方式從一個家庭的往事探討死刑及其帶出的種種問題。電影視覺風格突出，場面調度與戲劇氣氛都掌握出色，監獄的幽閉空間反照人物心理，呈現一個前所未見的新加坡。

With a tight script and mise-en-scene, the director successfully demonstrated a unique visual style to get inside the character psychology and tackle the issue of death penalty.

2017

李靜珍 Jinna Lee
釜山短片影展
非物質遺產影展策展人

瑪拉馬塔 Mara Matta 
義大利電影學者

李幼鸚鵡鵪鶉 Youth AlphonseLeigh
資深影評人

《告別茉莉》 Malila: The Farewell Flower / 泰國Thailand
阿努查彭尼亞瓦塔納 Anucha BOONYAWATANA

得獎理由：
以詩意的電影美學，透過對於泰國的社會政治議題深刻且充滿哲思的描繪，展現對愛與死的反思。

For its lyrical film aesthetics and the capacity of reflecting on love and death through a profound philosophical portrait of social and political issues on Thailand.

2018

坂野優華 Sakano Yuka
東京川多喜電影文化基金會國際關係主管

朗天 Longtin
作家、影評人、文化策劃；電影及劇場編劇

項貽斐 Hsiang Yi-fei
資深記者

《那些我們想像的愛情》Gusto Kita with All My Hypothalamus /泰國Thailand 
杜溫巴塔札 Dwein Baltazar

得獎理由：

從女性觀點出發，以感性手法探究孤獨男子對性的慾望，包含人道主義的憐憫和對父權秩序的批判。
Told from a female perspective, it’s a sentimental work looking into the sexual desire of lonely men with humanistic pity and a critique of patriarchal order. 

2019

何思穎 Sam Ho
電影研究者、節目策劃、講師，活躍於香港及美國，專研香港電影歷史

李富楠 David Lee
新加坡電影協會副主席以及節目總監

詹正德 Chan Cheng-te
台灣資深影評人

 《金都》 My Prince Edward / 香港 HK
黃綺琳  Wong Yee-lam
得獎理由：影片深刻描繪了婚姻制度如何影響現代女性和現代人的生活，不僅觸及社會層面，也呈現了地區問題。  

For its poignant portrayal of ways the institution of marriage affect the lives of modern women and modern beings, involving social as well as regional issues.

2020

陳俊蓉Zoë C.J.Chen
獨立策展人，多屆金馬影展執行委員會影展部總監

張硯拓 Chang Yen-tuo
影評人、〈釀電影〉主編

李家驊 Lee Chia-hua
紀錄片導演

《南巫》The Story of Southern Islet / 馬來西亞 Malaysia

張吉安 Chong Keat-aun

得獎理由：影片從童年經驗出發，有別過往的商業靈異視角，仰望人、神、巫共生的家園回憶，敘事從容而成熟，影像風格獨具。

Based on the director's childhood experience, this unconventional supernatural film resurrects memories from home where gods, humans and shaman coexist, combing a well-paced and mature narrative with a unique visual style.

2021

鴻鴻 Hung Hung
詩人、劇場及電影編導
羅珮嘉 Lo Pecha 
台灣國際女性影展總監暨台灣女性影像學會秘書長
黃志輝 Wong Chi Fai
香港自由藝術工作者、影評人

《少年》May You Stay Forever Young 
香港 Hong Kong / 任俠Rex Ren、林森Lam Sam

得獎理由：這是一部不能不拍，卻又不可能拍成的電影，以極低成本，運用虛實交錯的形式，展現出年輕人在艱困環境下抗爭與創作的勇氣。

This is a spontaneous project which makes the impossible possible. The film interweaves reality and representation with extremely low cost, demonstrating the courage of the youngster as they fight under tough circumstances.

2022

卓男 Cecilia Wong Lai-ming
香港電影文化工作者
陳芯宜 Chen Singing 

導演
但唐謨 Tan Tang-mo
影評人、自由作家

《獨裁的豢養》Autobiography 
印尼、法國、德國、波蘭、新加坡、菲律賓、卡達 Indonesia, France, Germany, Poland, Singapore, Philippines, Qatar / 馬克布穆巴拉克 Makbul MUBARAK
得獎理由：以成熟的敘事，精妙的電影語言，道出一段印尼獨裁政權的記憶。攝影、美術、聲效、剪接、音樂高度配合，營造出驚人的張力和氛圍，細節充滿象徵與隱喻，盡現導演獨具創意的電影感。

Powerful sense of mood, mature narrative skills and rich film language, Makbul Mubarak made an impressive debut in Autobiography. Excellent cinematography, production design, and sound effect etc which creates richly cinematic style.

2023

陳慧穎 Chen Huei-Yin

電影研究者、台灣國際女性影展策展
趙志訓 Jo Ji-hoon 

韓國茂朱山谷影展副總監暨選片人
韋路爾 Loïc Valceschini
策展人、瑞士電影資料館節目策畫

《但願人長久》Fly Me to the Moon / 香港 Hong Kong / 祝紫嫣 Sasha CHUK
得獎理由：電影製作及敘事深具野心，透過移民視角，對香港歷史提出別具一格的解讀觀點，並藉此靈巧帶入層次豐富的歸屬命題，在影像剪輯及情緒鋪排上表現出色。

For its cinematic and storytelling ambition, unravelling a different perspective on Hong Kong history through immigrants’ eyes that cleverly brings the belonging-not belonging topic, all this with a great sense of editing and composed emotions.

2024

倪娃法 Wafa Ghermani
法國電影學者與策展人
陳志華 Ernest Chan Chi-wa

香港影評人、香港電影評論學會理事
洪健倫 Hung Jian-luen 

台灣電影文字工作者

《虎毒不》Montages of a Modern Motherhood / 香港 Hong Kong / 陳小娟 Oliver CHAN Siu-kuen
得獎理由：以私密兼具性別政治的視角，毫無保留呈現當代女性的母職經驗，儘管見證主角歷經千辛萬苦，仍能看到創作者以溫柔視角撫慰每個疲憊的心靈。

Its intimate thus political perspective offers an unreserved portrayal of contemporary women’s experiences of motherhood. Despite the hardships the heroine endured, the filmmaker’s gentle touch soothes every weary soul.