文／趙正媛

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

同學口中的死神，父親思念的兒子，同時也是舞技精湛的偶像練習生，一下子又變成民眾敬畏的「神明大人」。如果活著不只有一個名字，而每個名字都牽動不同的命運，一個到死之前，被賦予許多名字的男人，會如何展開他峰迴路轉的人生？

自疫情期間崛起的自學鬼才鈴木龍也，以一人獨力製作動畫電影，先後發表短片《MAHOROBA》（2021）和《無法の愛》（2022），以天馬行空的塗鴉畫風、情節鬼轉的黑色幽默與社會諷刺，收穫廣大好評。之後，他透過群眾募資籌集經費，一年多來獨自在仙台老家閉關創作，並聯繫上動畫導演岩井澤健治加入製片，終於在今年完成他的首部動畫長片《無名の人生》，來到金馬影展放映。

提到片中目不暇給的電影典故、動漫與偶像哏，鈴木龍也解釋在創作之初，有意要參考的，其實是北野武的《四海兄弟》（2000）。內容方面，他想拍像《疤面煞星》（Scarface，1983）或《大國民》（Citizen Kane，1941）這類，以章節架構人生的電影，他一開始就設定以名字作為標題，總共十個章節的框架。但是，他不會預先規劃具體內容，而是直接在iPad上作畫，從人物到背景，一個個畫出來，累積一定的素材之後，輸入到剪輯軟體，再來思考如何發展劇情、創造動態。隨著故事方向改變，他才會想到可以參考的典故。

例如，主角得知真相後，毆打經紀公司社長的暴力場景，就是參考他最愛的電影之一《兄弟情仇》（The Indian Runner，1991），居中插入天鵝畫面的剪輯手法，亦是向其致敬。又如開場的行車段落，充滿懷舊風情的場景，靈感則是來自蠟筆小新劇場版電影《蠟筆小新：風起雲湧！猛烈！大人帝國的反擊》（2001），事實上，片中惦記亡妻的繼父，也是以小新的爸爸「廣志」命名。畫到這裡，考慮到自己沒有吉卜力或新海誠作品，那樣高超的作畫技巧，鈴木龍也就想到可以用同樣的構圖，但不斷改變人物所在背景，再以剪輯創造移動的做法。至於延續前作，調動影格尺寸和方向的作法，則是受到多藍（Xavier Dolan）和諾埃（Gaspar Noé）的影響，他也希望這樣的做法，能讓戲院體驗變得更有趣，而使觀眾記得自己。

同時，他也將現實融入故事，畫出他關注的社會問題，或與個人經驗相近的真實事件，如高齡駕駛事故、傑尼斯的虐待惡行、節目造假現象等。說到這裡，基於導演過去提到，自己曾在歌舞伎町的酒吧工作的經驗，我不禁好奇詢問，為何沒有在此題材多做著墨。導演的想法是，若要拍出在那裡五年的時間，他希望未來能用整部電影的篇幅，來呈現屬於他人生的一部分，所以這次就盡量縮短相關段落。儘管如此，這一段的視覺設計也足見用心，他參考歌川國芳的巨大骷髏畫構圖，並使用粉紅和紫色背景，來打造歌舞伎町的街頭生態。

綜觀來說，雖然電影描繪曲折多變的一生，但無力改變現狀的主角，不斷說出的台詞「くだらない」（毫無意義），都給人強烈的「虛無主義」印象。關於這個部分，鈴木龍也從兩方面來說明。首先，為主角配音的饒舌歌手ACE COOL，有一首歌就叫做「虛無主義」，他正是聽著他的歌，一面進行創作，而這首歌重複演唱的歌詞，也成為主角這句關鍵台詞。再者，這樣的觀點，反映了他在生活中看待世界的方式，正如本片以百年生涯為題，而日文「生涯」的意思，除了指一輩子活著的時間，也意味著人終有一死。但在創作過程中，他漸漸覺得主角不一定非死不可，反而有了「長久活下去」的想法，便在電影的最後，畫出主角靠自己的力量，在星球飛奔的浩瀚場景。

訪談尾聲，問到將來是否會繼續「一人動畫電影」的製作方式，鈴木龍也則有些感慨地說，看著現在30歲的自己，在身體還能動的時候，卻花了兩年時間宅在老家，感覺有點可惜。接下來，他一定會選擇組建團隊，也會好好提升電影的品質，直到老到動不了的時候，再回到這樣的創作方式。此外，他從小看真人電影長大，大學亦主修電影製作，也十分希望有機會參與真人電影的製作。

結束之前，不免俗請導演分享最喜歡的台灣電影，他馬上用接近台語的發音念出《艋舺》，還提到自己有收藏DVD，然而，這部電影並未在日本廣傳，讓人感到十分意外：「我當然也喜歡楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，不過，我的興趣正是去找出大家不太認識的東西。」總是以獨到眼光，挪用並重新創造經典，樂於帶給觀眾新鮮樂趣的鈴木龍也，或許才正要開始他精彩的電影人生。