文／謝佳錦

編輯／謝佳錦

攝影／翁佳如

拳擊場上，拳影交錯、熱汗淋漓、吆喝聲此起彼落。勝者為王、敗者為寇，變強儼然是唯一共識。然而《野狐少年》（Wild Foxes）這部拳擊青春片，卻反其道而行，以「變弱」作為重新理解世界的觀察點。

問及首部長片創作緣起，比利時導演華萊利卡諾瓦（Valéry CARNOY）從15歲談起。22年前他就讀體育寄宿學校，每天鍛鍊、吃住玩樂都與同儕共度，情誼緊密。然而一次意外重傷，讓他失血約一公升，被迫停訓三個月後，一切都變了——他跟片中主角卡密一樣，都從原先團體內的核心，因變弱被排擠至邊緣。受傷的不只是身體，也是心理，陰影延續多年。

他稍微捲起衣袖，露出仍可辨的傷疤，語氣平淡地説，那段時間受身心症（Psychosomatique）所苦：這是一種因焦慮、創傷、壓力等心理狀態，而對身體產生實質生理影響的病症，讓他傷口已復原，痛楚卻仍從心底襲來。不過這段經驗，也讓他獲得新的距離感：「三個月的低谷讓我徹底清醒，得以退後一步，觀察青少年世界與群體內部暴力。」

角色塑造：投影、致意、指引

《野狐少年》取材自這段年少經歷，當年他練的是足球，電影改成拳擊。為何改動？他表示拳擊隊人少，凝聚力更強，而且拳擊需要陪練夥伴，將身體交給彼此當沙包擊打，得投入極高信任，因此情同手足。此外，本片聚焦未成年拳擊手，這是拳擊電影少見題材，具有新意。

不過電影並非自傳。談到主角塑造，他笑稱不是以自己為原型——並且開玩笑説「我們唯一像的地方是腳臭！」作勢要脫鞋給大家聞，引全場哈哈大笑。語畢又補充，但他確實與卡密有些共通點，例如都很依賴團體，無法傾聽身體發出的警訊，習慣承受痛苦、高壓與不安，不愛向外求援等。片中卡密的困境，正映照其自承心理素質。

至於兩位重要配角，拳擊夥伴Matteo的原型，是當年導演發生意外時救他的朋友，藉此片致敬這份友情；學跆拳道的女運動員Yas，跟這群男運動員一樣都要隱忍疼痛，但她的生活除了有運動，也發展音樂才華。作為片中少數女性角色，她不只是男主角的浪漫對象，更扮演「引路者」，讓卡密明白一個人能同時擁有身體與心靈的力量，堅韌與敏感共存。

紀實與借喻的組合拳

片中拳擊賽之所以充滿能量，是因為請來專業拳擊手演出，並以近乎紀錄片的方式拍攝。不像多數劇情片採取分解動作、借位「作弊」的電影魔術，《野狐少年》讓這批專業拳擊手全心上場真打一番，攝影師再從旁拍下來，因此「拳拳到肉」。場上動作均有精心套招，攝影師當然也在明白招數下盡量貼近捕捉，可是也因保留即興空間，得全員戴上頭盔以防掛彩。有位拳擊手剛好前陣子比賽被打到腦震盪，臨場反應偏離原定路線，就讓攝影師無辜挨揍。

飾演男主角的山繆基爾舍（Samuel Kircher），是拳擊手中的唯一職業演員。劇組安排他接受專業拳擊訓練、增肌四公斤，儘管無法成為真正拳擊手，但要「飾演」拳擊手足矣。而且他擅長舞蹈，能將動作牢記在心，熟練完成對招。電影還為他設計獨門拳法：通常拳擊手不會一直待在拳擊場邊緣，那會讓自己被困住，不過卡密的閃躲能力極強，往往在靠近繩索時迅速反應，這份「背牆一擊」的本能，成為角色的突圍致勝關鍵。

作為比利時導演，華萊利卡諾瓦在風格上繼承達頓兄弟的寫實傳統，但也想注入不一樣的神秘與詩意。片中狐狸意象的引入，既象徵卡密「看不見的創傷」，還以狐狸的血肉與死亡，映襯他與Matteo之間的情誼裂痕。

化傷為窗，硬裡生軟

《野狐少年》誠然揭示「有毒的陽剛氣質」（toxic masculinity），但導演並非指責陽剛本身有毒，而是提問：當力量成為唯一標準，人們不願傾聽、只在乎表現，一旦脆弱就被逐出群體，我們究竟失去了什麼？卡密的痛苦，源於「拒絕承認脆弱」的養成，這才是毒性所在。

訪談尾聲，作為在金馬影展「青少年單元」選映之作，導演有什麼話想對青少年說？他希望大家專注於團體機制運作，觀察卡密如何從接納到被排除，也要注意心理健康主題。華萊利卡諾瓦是曾受傷的人，然而他將自身傷口，敞開成一扇迎向世界的窗，藉由別出心裁的類型調配、寫實與象徵的新鮮組合，在陽剛的男性青春硬殼下，試著長出柔軟的新形狀。