文／黃以誠

編輯／謝佳錦

攝影／桑道仁

「司法的大船下，有很多我們看不到的東西。」

繼2024年的紀錄短片《同一條船上》透過動畫描繪下2009年「東港運毒案」的受冤者林進龍、林家宇父子，勾勒出一家人「同在一條船上」的意象後，導演張明右再於2025年金馬影展世界首映其紀錄長片《同一條船下》，將鏡頭轉向同為東港運毒案的另一位受冤者陳火盛。

「我想藉由像陳火盛這樣的受冤者，把很多大家不知道的事拿出來看，讓每個人都能套在自己身上去思考，如果有一天是我們碰到冤案，我們的生命會像陳火盛一樣受到怎樣的影響？他的任何事情都是被選擇的。那種無力感就像有人很痛苦時我們會告訴他振作就好，但有些事情並不是這樣的，它發生了就是會面臨如此無能為力的處境。」

張明右並未讓「無能為力的處境」只停留在受冤者本身，而是將視野上升到司法面對冤案的困境，並透過多位立場不同的受訪者與大量訪談，將大眾對「司法」的疑惑與偏見，打造成一齣猶如法庭劇精彩的正反攻防。而這樣的形式選擇，只為了讓觀眾能夠「願意理解」。

「從《從那天起 我們開始哭泣》（2022）拍攝到《同一條船下》，我一直在思考如何讓不了解冤案或司法的觀眾，能夠且願意閱讀下去？我覺得就是要把大家的疑問拿出來，盡我能力所及為觀眾對司法的認識打底與解惑，好讓觀眾認知到其實司法並不完全如我們想像的樣子。因為可能大多的人根本不知道司法真正是怎麼運作的，光是你路上隨便找一個人，他可能都不知道法官袍是什麼顏色，而法官、檢察官、辯護人又分別站在法庭上哪個位置，就算我們求學時曾經考過，也都會忘掉。反倒是生活中的新聞、標題，甚至是留言，成了我們對某些司法案件的認定。

為了更通俗且流暢地吸引觀眾看完，能對司法系統有一定程度的理解，我願意把一些藝術性給犧牲掉。藉由這些大量的對話，不僅讓我理解他們（受訪者）真正在想什麼，也會勾出那些很扎實或很有力道的語句，成為剪輯在正片中可以說服我與觀眾的Punchline（金句）。 所以我特別在意如何設計訪綱，除了我的版本通常與被攝者收到的不同外，對於如何設計訪綱提問的先後順序與起承轉合更是我在意的點，因為那會影響到我知道你什麼時候會講什麼、會有什麼情緒。

當今這個世代，越來越多人拍紀錄片不太愛用訪談，但我其實很喜歡用，因為我所拍攝的這些人，他們都是這些案件的主角，但他們的聲音卻長時間在鎂光燈下被忽略。當我今天有能力拍他們，我應該讓他們暢所欲言，去說他們想說的話。」

除了對訪談的梳理，張明右也強調提升「製作品質」對觀眾感受一部紀錄片的重要：「我當時對標的作品，更多是像Netflix上面向大眾的司法紀錄片。不想讓大家覺得好像紀錄片在影院中經常是『破破爛爛』的。在還沒拍攝前我就與攝影師黃泰誠溝通此事，當時他還沒有紀錄片的經驗，但我希望能把他過往拍攝劇情電影那些好的品質帶進這部紀錄片中。在聲音設計上，混音師康銪倫也花了許多心力，自己到漁港等現場收了好幾天的聲音並重新配上畫面。像是開場冷凍魚被拖行的場景，便是藉著影像與聲音的細膩烘托，才將無論本地或外籍討海人共有的心境籠罩著觀眾。」

問及本片如此用心降低觀影門檻、提升製作品質，最終極想讓觀眾「理解」到的是什麼？沒想到，張明右竟然希望觀眾在觀影時腦中「打架」。

「因為在看紀錄片時，我們很常習慣性地帶入、認同某些角色，但在這部片我想挑戰大家的是，你喜歡的人會講一些跟你價值觀有背離的事，而你不喜歡的人其實有時會講出很正確的話。比如，片中陳火盛的獄友，他講出的很多話都是一般民眾真正會有的疑問，但你會不會因為他是一個帶罪之身，所以覺得他說的話可信度可能有問題？或者像很多人都是帶著『冤案』的前提來看這部片，但當我在片中告訴你陳火盛其實是有前科的，而且還跟運毒有關，我相信就會讓一些觀眾產生疑問與動搖。

我就是故意想讓觀眾在觀影過程中，與自己的價值觀或某種刻板印象打架，然後我再重塑一些新的價值觀，繼續挑戰觀眾可能有的偏見。紀錄片的觀點本來就很多重，如果我只是要一種答案，那我根本不需要那麼多受訪者在片中出現，我只要從全片第一秒到最後一秒，反覆告訴你『這些冤案就是不對的』就好了。但我希望的是，能讓觀眾在這場『打架』的觀影過程之後，激起他們主動去找片中這些人在做什麼、這些冤案究竟是什麼等等，而不是創作者來告訴你他很懂什麼，這是我覺得無關乎劇情片、紀錄片都應該被提倡的價值。」