文｜徐硯怡

今年二月， 在柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）的主場館看見一個至今仍記得的畫面。那是兩場電影之間的空檔，幾位青少年聚在一起討論剛才散場的電影劇情，不遠處有個落單男孩，他們注意到之後，主動走過去問：「你剛才也看那一場嗎？」男孩點頭。他們自然地邀他加入，沒過多久，原本互不相識的一群人，就這樣圍坐著聊開了。

我在一旁想了很久。

「聊電影」這件事在那個空間竟如此自然地發生，沒有人居中引導，不需要映後座談，他們只是好奇別人看見了什麼，也願意說出自己的感受。一部電影並沒有隨著影廳燈亮而結束，反而成為與陌生人開啟對話的起點。

我開始思考，即將邁入五十週年的柏林影展新世代單元，究竟做了些什麼、選了什麼樣的影片，才建立起這樣的環境，讓青少年如此自在地討論電影？而這份好奇一路延伸進了影廳。分為兒童（Kplus）與青少年（14plus）兩個年齡層的片單，幾乎處處出乎預期。主題從癌症、離異家庭、殖民、奴役制度、宗教、社會階級到性別認同，類型有青春喜劇、超級英雄、寫實紀錄、龐克狂想，甚至還出現一部女同志恐怖片！電影分別來自不同國家，以截然不同的形式呈現，討論的事情有大有小，有時還會令人驚呼：「竟然給孩子看這種片？」但隨著一部部看下來，我慢慢發現這些電影有一個共通之處，那就是觀看世界的「位置」：孩子與青少年站在哪裡，電影就從那裡開始。

但新世代所關心的，似乎不只發生在電影銀幕上。

翻開近幾年的柏林影展新世代單元策展前言，會發現一個持續的提問：「當兒童與青少年走進電影院，影展要如何真正把他們當成觀眾？」。從2024 年思考影像如何回應動盪的世界，2025 年將視野延伸至電影院裡人與人的連結；到了2026 年，更直接提出：「兒童與青少年不是等待長大後才算數的『未來觀眾』，他們此刻就是觀眾，早已帶著自身的敏銳直覺與經驗，和眼前的電影發生關係。」因此，新世代並不只是安排「適合青少年看的電影」，而是相信他們有能力理解世界本身的複雜。

但相信年輕觀眾有能力面對複雜的世界，並不等於毫無保留地把現實的殘酷推到他們面前。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）曾談到，面對戰爭、暴力或其他可能令人不安的題材，選片時考慮的不只是「能不能看」，還包括電影如何處理這些影像，以及最終將觀眾帶往哪裡。他形容，新世代尋找的是能夠賦予觀眾力量（empowerment），而非使他們不安，甚至受到創傷的作品。

或許這也是為什麼，這裡的電影即使走進疾病、死亡、戰爭、家庭破裂或各種並不容易回答的處境，卻很少讓人停留在無能為力之中。那份力量未必來自一個光明的結局，有時只是角色仍然可以做出選擇、找到與他人的連結，或者保有想像另一種可能的能力。世界沒有因此變得比較簡單，但電影仍替年輕觀眾留下了一點可以繼續往前看的空間。而今年，金馬影展與柏林影展新世代單元首度有機會合作，我們也想試著延續這樣的觀看方式。這次帶來的八部作品，包括曾入選新世代單元的七部長短片，還有一部馬克特特別推薦的台灣短片。這八部作品裡，有《生命中最美好的夏令營》裡不想只被定義為「癌症病人」的少女、《你吹Do，我吹Si》裡直笛怎麼也吹不好的女孩、《馬背上的夏天》裡想傳承傳統馬術的男孩、《池畔的夏日憂傷》裡經歷創傷後仍要繼續的友誼與16歲日常、《雲朵上的點點名》裡只想加入朋友的遊戲、《乘浪濤去》裡一條死去的金魚，《家的形狀》裡姊弟倆眼中的家庭崩解、以及《抓耙仔》裡說與不說的拉扯⋯⋯。這些影片沒有拿成人世界的標準，判斷哪些事情才算重要，而是從主角正在經歷的當下出發，跟著他們的目光往前走。

再次回想柏林影廳外的那一幕，留在心底的，或許不只是青少年熱烈聊著電影的神情，而是那一刻起，電影走出了銀幕，走進他們的生命，成為他們自己的故事。接下來，當這些電影來到另一座城市，影廳裡也將坐著另一批年輕觀眾。換了一個時空，從他們的位置出發，又會在銀幕上看見什麼樣的自己與世界？