 |
2026金馬影展18部強片 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕 奧斯卡提名菊地凜子應邀來台
阿薩亞斯、哈都裘德、昆汀杜皮爾 名導新作領銜 伊莎貝雨蓓、哈維爾巴登、克莉絲汀史都華 巨星齊聚閃耀 |
2026-09-02 |
2026金馬影展18部強片首發
李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會 奧斯卡提名菊地凜子應邀來台
阿薩亞斯、哈都裘德、昆汀杜皮爾 名導新作領銜
伊莎貝雨蓓、哈維爾巴登、克莉絲汀史都華 巨星齊聚閃耀
盧卡諾金豹、柏林銀熊、日舞導演、坎城評審團獎與劇本得主 佳作紛呈
金馬影展今日（9/2）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》（Possible Love），集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，未映先轟動，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》（Ha-Chan, Shake Your Booty!），講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯以《克里姆林宮的巫師》（The Wizard of the Kremlin）探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》（The Blood Countess）變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。
艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》（A Man of His Time），讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》（The Dreamed Adventure）以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》（The Beloved），講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》（Butterfly Jam）是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。
名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》(Orange-Flavoured Wedding）延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》（Red Rocks）全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》（Full Phil）同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。
兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》（You Don't Belong Here），承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》（Bedford Park），由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》（Yo (Love Is a Rebellious Bird)），導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》（The Loneliest Man in Town）邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》（Mile End Kicks）這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！
2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
－－－－
《假如愛有如果》（Possible Love）
韓國電影大師李滄東睽違八年的新作，描述兩對階級迥異的夫妻，因勞工題材紀錄片拍攝計畫相遇，卻在相處的過程中，欲望與關係逐步失衡。全道嬿、趙寅成、薛景求、曹汝貞同台飆戲。即將在威尼斯影展世界首映，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表。
《愛到舞春》（Ha-Chan, Shake Your Booty!）
日本演技派女星菊地凜子化身喪偶後自我封閉的國標舞者，因重返舞池展開新戀情、找回生命節奏。美籍日裔導演約瑟夫久保田瓦萊達，以八十歲仍勁歌熱舞的母親為靈感，用繽紛歌舞揉和魔幻寫實，雅俗共賞又激勵人心，在日舞影展獲得美國劇情片類最佳導演肯定。
《克里姆林宮的巫師》（The Wizard of the Kremlin）
蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯改編暢銷小說，由保羅丹諾主演幕後策士，裘德洛則化身普丁，在真假操弄間揭開當代俄羅斯的誕生。
《腥紅女爵》（The Blood Countess）
三大傳奇聯手之作！影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。高齡八十的前衛女導演烏爾里克奧廷格，攜手《鋼琴教師》原著作者、諾貝爾文學獎得主艾芙烈葉利尼克，把吸血鬼傳說玩耍成巴洛克式怪誕狂歡。
《我們的救贖》（A Man of His Time）
法國在二戰納粹入侵後成立親德政權，一名失意中年男子嗅到機會，向新政府毛遂自薦，從滿懷理想逐步成為合作體制的齒輪。《空姐沒有昨天》導演艾曼紐馬赫從家族史出發，追問平庸之惡如何煉成、平凡人的野心如何滋養極權。《墜惡真相》史旺亞勞德精彩演繹，榮獲坎城影展最佳劇本與CST藝術家技術獎。
《夢迴險路》（The Dreamed Adventure）
考古學家來到保加利亞邊境小鎮工作，偶遇多年未見的故人後，逐步捲入藏於平靜表面下的犯罪網絡，自己的幽微過往也隨之浮現。這是一場以考古為喻的地域探查，寫實觀察混入犯罪懸疑，拆開英雄假象，重見女性存在。細膩拿捏一舉拿下坎城影展評審團獎。
《愛的對峙》（The Beloved）
威名顯赫的暴躁大導演，邀請事業卡關的女兒擔任新片主角。父女在片場相會，未癒的創傷卻再度裂開。《騙局》西班牙名導羅德里哥索羅格耶，請來哈維爾巴登扛大樑主演，將拍片現場化為親情、控制與作者權力的對峙戰場。
《蝴蝶果醬的滋味》（Butterfly Jam）
紐澤西的移民少年，在家庭、摔角與男子氣概間尋找出口。《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫睽違七年的首部英語片，力邀影星貝瑞柯根主演，在粗獷衝突中描繪溫柔成長，獲選坎城影展導演雙週單元開幕片。
《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）
東歐女子赴法國擔任幫傭，晚上在劇團排演劇場。羅馬尼亞名導哈都裘德將法國名著〈女僕日記〉第四度改編成電影，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映，並諷刺歐洲進步中產的虛偽。
《橘子味婚禮》（Orange-Flavoured Wedding）
1978年的南特郊區，七名兄弟姊妹因么弟婚禮久違團聚，隨著酒酣耳熱，遭家族放逐的父親、童年傷痕與深埋多年的秘密逐一回返。法國名導克里斯多福歐諾黑改編自己的舞台劇，匯集阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾，以一場婚禮濃縮家庭史與時代創傷。
《紅岩小鬼大激鬥》（Red Rocks）
法國蔚藍海岸上，兩群孩子以懸崖跳水較勁，年僅五歲的小男生，初嚐友情、嫉妒與愛戀滋味。法國怪才導演布魯諾杜蒙把成人世界縮進孩童尺度，在童趣外表下展現荒謬而殘酷的人性寓言。小孩皆素人演出，導戲難度極大，捕捉不受控的原始衝動。
《肚皮拉警報》（Full Phil）
富豪父親帶著疏遠女兒闊氣遊歷巴黎，企圖修復彼此關係，孰料旅途竟一路失控！另一位法國怪才導演昆汀杜皮爾，同樣不按牌理出牌，這次找來伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華共同主演，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。
《愛✕死✕藝術家》（The End of It）
當科技讓人類不再老去，一名近250歲的藝術家決定主動求死，全家譁然。由蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的黑色喜劇，將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒，在坎城影展風光首映。
《你不屬於這裡》（You Don't Belong Here）
羅馬尼亞小鎮發生種族仇恨暴力，一名醫生起先置身事外，直到警方懷疑他的兒子可能涉案。承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，耐心直視父子衝突、道德困境與有毒的男子氣概。勇奪今年盧卡諾影展金豹獎在內的四座大獎。
《破碎之後我們相擁》（Bedford Park）
韓裔導演史蒂芬妮安的首部長片，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，講述韓裔女子因母親車禍返家，卻與肇事男子發展出意外關係。細膩描繪移民家庭創傷與親密關係，在日舞影展拿下美國劇情片最佳首作。
《我蓋了一座小屋想妳》（Yo (Love Is a Rebellious Bird)）
摯友離世後，導演耗時十年，打造她住家的三分之一縮尺模型，大小足以鑽進其中，並讓記憶在模型中與偶戲重生。電影交織紀錄、手作、奇想與哀悼，獲頒柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎。
《世界上最寂寞的藍調》（The Loneliest Man in Town）
奧地利藍調傳奇Al Cook住在塞滿舊物的維也納老公寓，直到建商強制拆遷，他才不得不離開收藏一生記憶的住所。本片讓他演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。
《我就愛搖滾》（Mile End Kicks）
年輕樂評人搬到蒙特婁，想埋首撰寫一本艾拉妮絲莫莉塞特的專書，卻被戀愛沖昏頭，一頭栽進獨立音樂圈，還捲入兩名團員間的三角戀！《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克新片改成愛音樂，從自身樂評經歷取材，寫下音樂成長喜劇。
