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亞洲電影促進聯盟奈派克獎
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2016-11-01 |
奈派克，全名為「亞洲電影促進聯盟」（NETPAC; Network for Promotion of Asian Cinema），成立於一九九○年，為一推廣亞洲電影的國際組織，目前與超過三十個以上的國際影展合作，在影展中設立最佳亞洲電影奈派克獎。二○○七年起，為鼓勵亞洲新銳導演，金馬影展增設奈派克獎，舉凡當屆入選的亞洲新銳導演之長片作品，皆有機會入圍並角逐首獎。
去年首次徵選由影癡級觀眾組成「亞洲電影觀察團」，今年共有十九位團員入選，除了先睹為快「奈派克獎」入選影片，影展期間和導演面對面茶敘，也貢獻出他們的觀察文字。歡迎影迷朋友切磋交流。
本屆奈派克獎入選影片包括：
《生命宛如幽暗長河》/《白蟻》/《一念無明》/《尼泊爾燦爛陽光》/《極惡刑事》
《接線員》/《追兇倒數十五日》/《八月》/《不成問題的問題》/《徒刑》
評審
李展鵬，影評人及文化評論人，台灣國立政治大學新聞系畢業，英國Sussex大學傳媒與文化研究博士，現任教於澳門大學傳播系。著有《電影的一百種表情》及《在世界邊緣遇見澳門》等，編有《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》（卓男合編）。曾任台灣國際紀錄片影展、台灣國際酷兒影展、華語電影傳媒大獎等影展評審。另為澳門《新生代》雜誌總編輯，文章見於香港「立場新聞」及「評台」、台灣「關鍵評論網」及中國大陸「騰訊大家」等網媒。
郭敏容，台北電影節策展人，政治大學新聞系學士，英國巴斯大學歐洲電影研究碩士。曾任職獨立片商、製片公司、金馬國際影展、台灣國際動畫影展、英國Encounters Short Film Festival，2011年起加入台北電影節，負責選片及籌劃「主題城市」、「焦點影人」等單元，自2014年起為該影展策展人。曾介紹焦點影人包括德尼柯特、朱奧佩德洛羅德利蓋斯、佩德羅科斯塔、濱口竜介。為《葡萄牙電影》一書主編。
黃國兆，資深影評人、監製、導演，是香港火鳥電影會第一屆會長。留法攻讀電影後，曾歷任香港國際電影節節目策劃、香港電影評論學會會長。1999 監製余力為首次執導的《 天上人間》，於坎城影展正式競賽。2009年獲法國政府文化部頒贈法國藝術及文學騎士勳章。2010年，監製中國大陸導演劉浩的《老那》，以及自編自導的電影作品《酒徒》。最近，為香港電導演會主編《香港電影導演大全：1979--2013》。目前正籌備新作《賭徒》。
2016金馬影展奈派克（NETPAC）獎：《徒刑》（Apprentice）
評審讚賞本片劇本層次豐富，以懸疑的方式從一個家庭的往事探討死刑及其帶出的種種問題。電影視覺風格突出，場面調度與戲劇氣氛都掌握出色，監獄的幽閉空間反照人物心理，呈現一個前所未見的新加坡。
2016亞洲電影觀察團推薦獎：《八月》The Summer Is Gone
￭ 謝以萱：八月，夏日喧騰的泳池，夏末最後一荏西瓜，短暫綻放的曇花，兒時回憶，一如男孩那白得發亮的制服上衣，捨不得醒來的夢境；諸多美好的、恬靜的、細瑣的、抽象的，皆化作影像，長存記憶。這是一部簡單但又不簡單的電影，一場愉悅而舒心的光影之旅。
￭ 謝璇 ：什麼都才要初開的十二歲，就要學會告別舊時光。《八月》冷調的黑白攝影，節制卻寬廣地納入小鎮平凡無奇的種種小事，緊扣少年最後一個夏日。音樂與敘事相輔相成，豎琴地綺想、西方弦樂與古調甚至流行樂曲，成為時代的註記。總是只能旁觀卻又與一切密切關聯的孩子，從純真的視角看鄉間並不那麼簡單的當地社會，隱含整體環境脈動。告別父親、告別舊片場，離開夏天之後，有更燦爛的盛暑。
￭ 亞歷山大愛喝奶茶：《八月》是一個男人的回望，然而記憶被敘述，總是揉雜了後見與他人的眼光，因而影片目光散落在男孩自己，還不知道該看什麼青春懵懂，大人的人際世界，還有那些不在場只能透過想像的片刻間，遙遠卻又清晰。父親感嘆的美好生活步調與影片節奏相應，鏡頭偶爾停駐在一朵檀花，對一朵花的凝神細看是男孩留住美好時光的見證。
￭ 陳柏樺：《八月》 真的很美！！從執導/劇本/演技/攝影/音樂/剪接到品味都很高水準。不過他就像一塊拼圖(是沒有完整圖可先參考的拼圖)，拼得起來的人就可感受到一部好片的美好，拼到最後跟期望中不同也可能只是不喜歡這張圖。我想藝術就是這樣吧！
￭ Edwin W. Chen：就一個初出茅廬的所謂「新導演」來說，《八月》呈現出來的氣質，難得沒有一慣新銳創作者取得發言權之後的年輕氣盛，反而以謙遜的姿態，娓娓織成這篇恬靜如詩的散文。
表面上，全片的確有侯孝賢、甚至有賈樟柯的影子，但在骨子裡，在創作者在編、導、敘事與調度之間所透露出的，並非學院息氣的一板一眼，反而更透露出藝術家透過天然生成的敏銳觀察力，從生活經驗裡汲取無限養份。在淡而醇之餘，整部作品散發出的文人氣質與人文精神，也更接近源自於《從文自傳》、《湘行散記》的白描敘語，更接近《城南舊事》那般清澈、乾淨的滿足。
全片場景的設計與安排，鑿痕雖有，未傷纖巧；滿滿的孺慕之情，透過似有若無的情節經營，以出色的選角、細致的細節堆積、柔沉的場面調度，凝聚出一股虔誠的能量。劇本更是耐人尋味，每條故事線索都清淡一如隨筆散記，時代巨輪轟然碾過的同時，創作者選擇了純真以對。只呈現少年看見、聽見的成年人之間的老練與世故，其他則以不寫之寫的妙筆，讓觀眾由生活切片的印象堆疊中，自行感受時間的靜靜流淌。濃郁的人情味，在編導幽默的筆觸之下，徐徐皴染，揭開全幅景致，多組人物故事發展時藏時露，直到巷口小販喊著「這是夏天最後一荏」的瓜，所有線索即刻收攏，一路推上動人的結局巔峰。
張晨、郭燕芸、孔維一三位表演者，支撐起整部《八月》的敘事基礎。他們毫不炫技的生活化呈現，塑造出鮮活的「存在」，張大磊以他詼諧的敘事口吻，把這個夏天的成長點滴吟唱得迷人不已，錄音團隊也提供豐富的聽覺元素，當然還有呂松野的黑白攝影，以跌宕多姿的灰階層次，無論是曇花，無論是葡萄，都拍出了驚人的色彩感。
臨收尾前編導再宕一筆，讓我們看到工作中的父親，讓我們看到那群認真、踏實，盡心打造電影夢境的父親，有多麼神采奕奕。八月結束了，曇花開了，新學期開始了，兒子牽著大人尺寸的自行車上了中學。儘管夏天過完了，家仍然在。就在電影裡。在大銀幕上。那是一個所有觀眾都可以回的地方。
￭ 張敦智：八月在平和、日常的電影裡放入飽滿的情感，愜意流動的因此不再只是時間，而是所有人：曉雷、爸爸、媽媽抒情的個人史。在此，抒情不再只是停頓的狀態，而是導演為所有的角色找到一個寬敞時空，讓角色被生活包圍之餘，生活再被情感充滿，所有事物因此都有了去處，感性的動向綿密地交織起來，那彷彿散文又結構嚴謹的，就是《八月》裡隱藏身人物之下的時間。因此，the summer is gone 離開的不只是夏天或八月，而是一段流動、莫之能禦的情感。個人核心在時間裡小小的死，微觀便如綻放的曇花，自發地燦爛，而內有光芒。
《八月》的完成是當代華語電影的一次呼吸，溫暖天光在時間累積之下，相信張大磊作的品，有一天會變成土壤。
￭ Alfredo：《八月》這是一部關於童年記憶的電影，做為不顧一切的首部作，導演張大磊十分理解大銀幕電影該有的細節質感，選擇用細膩的黑白攝影呈現上個世紀靜懿抒緩的生活節奏，老舊住宅區的每一幕鏡頭都像是一張老照片，生活空間和素人演員的調度皆可圈可點，但那充滿了整部電影的環境音效讓我更印像深刻，真正貫徹了透過電影留住時光的想望。
￭ 橘貓：《八月》是消逝的歲月，是一段既無趣又美好的往事，是一則千言萬語等待被記憶抹去的告別。中國電影市場蓬勃發展，商業電影追逐聲光與流行，《八月》降臨，卻讓我們能度過安靜的兩小時，儘管是聽著別人的故事，卻能牽動自己的靈魂。
￭ 卓庭宇：黑白畫面之間流散著時光的氣息，有如一篇雅淡卻滿溢生活況味的散文。片中以男孩視角見證片廠制度的崩解，頗有《童年往事》的神韻，唯過於冷靜的鏡頭美學，稍稍將男孩視角的溫度冷卻。
￭ 羅苡珊：《八月》（The Summer is Gone）的導演張大磊（ZHANG Dalei）是位能夠舒展無聲事物的話語的人，他明白，許多概念、歷史名詞、年代數字的真正意涵，只能在村落的溪水聲、陽台上女孩的小提琴琴聲、孩童甩動雙截棍的風聲、父母臉上那彷彿能夠遺傳的時間刻痕中，用旁觀的溫柔訴說。
而當《八月》出現「謹以此片獻給我們的父輩」這樣的文字時，便再度確認了它「分享的意願」、「說故事的意願」。因此，《八月》的追憶，既是私人的，同時也是時代的。時代的鐘聲也一次次地捶打電影中父親的胸膛。張大磊不僅僅拍攝出童年那樣令人迷戀的迷失之境，也拍出了成人的迷失。成人的迷失更具現實意義，甚至是現實的責任。尤其是現實的責任。
張大磊並不將自己的私密追憶，淪為懷舊的誘惑。他倚靠那與逝者維繫的意願、與逝者分享的意願，就像約翰•伯格（John Berger）總是強調著「分享」與「友愛」——它們並不拯救這個時代，而是使這個時代獲致「豁免」。這種維繫、分享、友愛、分擔的意願與承擔及責任相隨，因而是政治的。
正因為如此，《八月》並不只是懷舊，甚至「絕非懷舊」。同時，黑白的攝影與懷舊毫無關聯。而在電影末尾時，那與凝定、靜止、礦物一般的黑白攝影截然不同的、晃動的彩色紀錄影像，以紮實的、對當下的渴求向我們襲來。如果說，先前那一個多小時的黑白影像是張大磊回望及回憶的眼神、對於「逝去」本身的宣稱與承認；那麼，最後短暫的彩色紀錄影像，則是貨真價實的過往（而不是「記憶」）、早已逝去並遺落的過往。
讓我們像凝視著人群背影的小雷一樣，在黑暗的影廳裡注視著散發出光暈的《八月》，並記得電影永遠是關於注視的藝術。只要凝視得夠久，你也能回到歷史的時間之河、童年的森林小徑、流洩出歌聲並通往遠方的鐵軌、見證事物生成的時間、舒展開那收藏著秘密禮物盒的時刻……。
「記住：不遺落些什麼，過去就成不了回憶；它肯定有屬於自己的未來。」——約瑟夫•布羅茨基（Joseph Brodsky）
￭ 尋向影誌：如果說馬小軍的青春陽光燦爛，作為一部犀利的小說已經太傷感，那麼現在我們又見證了男孩曉雷的八月──這份平凡日子裡的記憶切片，一篇恬淡如詩的散文日誌，亦不啻為一封獻給父執輩的深切情書。
舉重若輕，過猶不及。時代前行，變革引領著人們步履不停，也帶來必然的矛盾衝擊與個體孤獨。而今從這端回頭望，從那已流逝的時光中，我們看見男孩作為自身童年的漫遊者，生活的變化巨大或者微小，都讓他確實感到有什麼不一樣了。於是，即便沒有相同生活經歷，如是鄉愁，也能喚起觀眾跨越地區的共感。那份情感，說是傷逝似乎太過沉重，可所有的致敬都那麼撩人心弦、所有的緬懷又都與你我相關。童年已經那麼遙遠，逝去的歲月就成了懷舊本身。
黑白影像交織，夜巷捉人、芒草風動，八月的夏季好似曇花，匆匆一現，再不復返。
￭ 楊殿安：張大磊以虔誠、謙卑的姿態，靜靜地向父輩的記憶致敬，細細地訴說著變動的九零中國社會，人在其中所表現的生命力。以黑白色調呈現，如夢似幻地召喚出記憶的光影。每一個活躍而生動的鏡頭，如同曇花的乍現，既燦美卻又轉逝。抒情的剎那，便從留戀／逝去的罅隙中湧現。時間流逝，人在往前，此種緣情，似有沈從文小說之底蘊。於人，於作品，依舊有種「此情可待成追憶，只是當時已惘然」之慨嘆。
￭ 狐狸電影：走在中國新電影的寫實基調上，佐以《路邊野餐》的魔幻氛圍，《八月》就像一首清淡卻濃郁的短篇散文，說了很多人、很多事，但關於時代與童年的鄉愁才是主角。彷彿台灣新電影的美好再現，《八月》用孩子的眼光，記下了時光流轉的破口，在這之後，不能說是長大，可總有些東西回不去了。新導演能交出完成度如此高，且充滿創作風格的作品，相當不容易。
￭ 葉家辰：整部電影行雲流水，散文似的，像幅黑白潑墨畫：有些地方暈開了，潮濕了整個夏季；有些地方輕描淡寫，底蘊卻如茶香，餘韻繞樑。陽光下，時間以某種莊嚴的姿態駐足底片中，剎那而永恆；永恆的是底片裡的時間，也是陽光燦爛的日子裡，和父親相處的童年。
￭ 廖芷瑩：不造作、溫暖，且令人印象深刻。
以一貫的孩童視角講夢；記憶、光陰，搭上精湛的攝影，和流暢的剪接，在黑白中雖然帶來時代的更迭，卻也看見面對時代的人物如何應對的細膩情感，除此之外，裏頭平易近人的演員演出把人吸進去電影的情境裡。
